淺析美的中國模式之繪畫之境

摘要：本文通過論述美的中國模式之繪畫之境，從四個(gè)方面來論述中國繪畫的特征。中國畫的發(fā)展有著自己的一整套完善獨(dú)到的美學(xué)理論，中國歷代畫家正是運(yùn)用這些美學(xué)原理，在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)中充分地展示出了他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，以及他們特有的審美意識(shí)，并在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了以中國畫家的審美情趣而產(chǎn)生的中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式及表現(xiàn)技法，形成中國畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：中國繪畫；以線造型；表現(xiàn)性；再現(xiàn)性；審美觀念

美，來源于宇宙，而中國的宇宙，則體現(xiàn)在太極圖中，太極圖里包含了中國人的宇宙觀，也包含了中國美之基礎(chǔ)，美的中國模式的理論基礎(chǔ)是中國宇宙、氣、陰陽、五行而來的對(duì)立互補(bǔ)盛衰循環(huán)的和諧思想。中國的繪畫也具有自己的美學(xué)思想和審美情趣，在創(chuàng)作方式和審美觀念上有著自己獨(dú)特的個(gè)性和特點(diǎn)。

1 以線造形，以面塑形

線可以說是中國畫的生命所系，色的生命伴隨線的生命而來。它有著一整套極其成熟完善的藝術(shù)語言。從形式語言上去看，線條、墨塊、墨點(diǎn)構(gòu)成了中國繪畫，而墨塊和墨點(diǎn)可以說是線的面積的伸縮變化。就像山水畫講皴法，人物畫則講描法，中國的“線”是最具有審美趣味的線，是用線的最高峰。中國畫中所表現(xiàn)的時(shí)間、空間的民族意識(shí)，獨(dú)特的經(jīng)營意境，詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，都促進(jìn)了中國畫線條的發(fā)展。晉顧愷之用高古游絲描①，唐吳道子擅蘭葉描②，線的發(fā)展逐漸而有“十八描”，體現(xiàn)了更豐富的趣味性。盡管各種線的表現(xiàn)特點(diǎn)和趣味不同，線條也有優(yōu)劣之分，但還是有標(biāo)準(zhǔn)的。好的線條，黃賓虹歸納為五個(gè)字：平、留、圓、重、變。同樣以線作為主要表現(xiàn)手段，書法中的點(diǎn)畫連綿是線條，行氣連勢(shì)的也是線條，國畫中的白描勾勒是線條，皴擦點(diǎn)簇也是線條，沒有線就沒有中國的書畫。中國繪畫則可以說是“蜿蜒流動(dòng)的意境”，其基礎(chǔ)觀念是平面觀念，流動(dòng)于時(shí)空之中，以對(duì)象在平光中擬的“線”來界定物象，是基本的造型手段。

2 中國繪畫的表現(xiàn)性和再現(xiàn)性

中國畫的中心觀念是“氣韻生動(dòng)③”，在自然則是生命的律動(dòng)，在人生則是最深的意趣。清朝的方熏認(rèn)為“氣”是畫家的內(nèi)在激情沖動(dòng)，“韻”氣在畫面上的某種韻味情趣，都是畫家主觀的東西，是指畫家借助筆墨、構(gòu)圖、著色，通過對(duì)描繪對(duì)象的真實(shí)的典型描繪，表現(xiàn)出對(duì)象的本質(zhì)特征，內(nèi)在精神、情操、意境、趣味。盛唐畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，是中國繪畫史上的不朽名句和很多畫家的座右銘。簡單的說，“造化”是指大自然，“心源”指的是內(nèi)心的感悟。意指畫家應(yīng)以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟，然后才可創(chuàng)作出好的作品。它主張摹仿自然與內(nèi)心體驗(yàn)相結(jié)合。東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫思想。“以形寫神”要求抓住人物的外部形象的典型特征，用逼真的形象表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神，要做到這一點(diǎn)必須要充分發(fā)揮畫家的藝術(shù)想象力，使對(duì)象和藝術(shù)家情感相融，創(chuàng)造出美妙的形象來。于是顧凱之又提出“遷想妙得”，這些看法對(duì)后來的繪畫發(fā)生了重大影響。到了宋代，藝術(shù)家們則把“神似”放在第一位。蘇軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”為繪畫應(yīng)“達(dá)意暢神”，這種思想成為中國的一種正統(tǒng)觀念。清代石濤、惲壽平就曾提出“似與不似之間”的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。這種思想又被黃賓虹、齊白石等人繼承下來。黃賓虹說：“作畫當(dāng)似不似之似為真似?！饼R白石認(rèn)為“妙在似與不似之間”。隨著繪畫不斷發(fā)展走向情趣化，形與神的關(guān)系逐漸變?yōu)楣P墨與情感的關(guān)系，無論是筆墨還是情感，作為構(gòu)成繪畫作品的兩極均不能走極端，而必須處于一種中和的境地。似與不似并非只是衡量作品中的物象與原型吻合程度的標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也是測(cè)定創(chuàng)作主體與外部世界交流時(shí)產(chǎn)生的情感沖動(dòng)程度的律度。所以，后來藝術(shù)家們一直把能否“以形寫神，形神兼?zhèn)洹弊鳛樵u(píng)價(jià)人物畫、山水畫、花鳥畫的重要標(biāo)尺。

3 中國繪畫的透視

中國畫為達(dá)到超越時(shí)空限制的目的，畫家們創(chuàng)造了“散點(diǎn)透視法”。這種透視法早在人物故事畫中就基本形成，如顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》，五代顧宏中《韓熙載夜宴圖》，以及張擇端的《清明上河圖》。因?yàn)檫@些畫中的故事都有著情節(jié)性、時(shí)間流動(dòng)性，畫家把不同時(shí)間、不同地點(diǎn)、不同情節(jié)表現(xiàn)在同一時(shí)間和空間中，這就大大突破了焦點(diǎn)透視的逼真性。畫家通過這種環(huán)境式的景物銜接，眾多人物的出現(xiàn)，場(chǎng)景分?jǐn)?，環(huán)境連續(xù)，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了時(shí)間流動(dòng)和時(shí)空連續(xù)的完整過程。

中國畫所采用的這種散點(diǎn)透視法，在構(gòu)圖上常以運(yùn)動(dòng)式與鳥瞰式的“以大觀小的方法”，它既是中國傳統(tǒng)繪畫方法，又是透視問題的科學(xué)之論，其中，“折高、折遠(yuǎn)”的提出，認(rèn)識(shí)到了“近大遠(yuǎn)小”的透視現(xiàn)象。中國繪畫在透視形式上是不費(fèi)心力地，也不刻板地給創(chuàng)作帶來種種限制，其根源在于中華民族和中國畫家有獨(dú)特的審美觀、藝術(shù)觀。

4 中國繪畫的獨(dú)特性

（1）構(gòu)圖方面。在構(gòu)圖方面，虛實(shí)對(duì)立統(tǒng)一產(chǎn)生的效果，關(guān)系到中國畫的意境構(gòu)成。有形亦可以虛，無形又可以實(shí)。如云水煙霞或浩月長空，在畫中可以不著筆墨，化為虛象；而畫中的空白，在景物實(shí)象的對(duì)照下，又可顯出云、水、煙、霧無形可實(shí)的意境，利用這無形可實(shí)的空白，烘托渲染而成，收到了虛實(shí)相生，“畫處皆成妙境”的效果，給人廣闊神游的境地。當(dāng)然中國畫中的空白雖是虛的主要手段，但也不完全等同于虛，中國畫有著墨處也可以為虛象。中國畫中的虛實(shí)節(jié)奏是抽象的、意象的，帶有很強(qiáng)的主觀性和情感性。

（2）創(chuàng)作觀念和方法。在創(chuàng)作的觀念和方法上，中國的筆墨工具特點(diǎn)之一就是不改動(dòng)性?？梢猿浞掷卯嬅娴呐既灰蛩?，順其自然，創(chuàng)造出變化無窮的，連畫家自己也想不到的意外效果，這就大大豐富了中國書畫的表現(xiàn)力。中國畫不僅要求表現(xiàn)完整的形象畫面，還要求組成畫面的每一筆每一點(diǎn)畫均有獨(dú)立的生動(dòng)美，而且有和整體相諧調(diào)的過程美，中國畫由于毛筆和絹紙的材料特性決不能用重描或蓋上重畫來挽救，只能因勢(shì)利導(dǎo)，充分利用其水墨和紙張的變幻不定，千姿百態(tài)的暈染變化，甚至利用敗筆，隨形就勢(shì)，處處發(fā)生，達(dá)到意想不到的藝術(shù)效果。

（3）詩書畫印的結(jié)合。中國畫上有題識(shí)（及題跋、落款），形成詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，這是中國畫不同于世界上其他任何畫種的一大特長。所謂款畫一體是把畫面和題款組成一個(gè)整體，題款包括詩文、散記和印章。這是宋人所創(chuàng)，元人所完成的功業(yè)。在古代傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩畫相通，書畫同源，印章又是漢字的美化形式，四者結(jié)合，自然能相得益彰。

總之，美的中國模式體現(xiàn)在中國繪畫的方方面面，諸如以上所提到的以線造型，表現(xiàn)性和再現(xiàn)性，透視畫法，畫面中的偶然因素等等。中國繪畫作為中華民族藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)審美意識(shí)的結(jié)晶，具有如此多的獨(dú)特內(nèi)涵，了解中國繪畫是我們?nèi)姘盐彰赖闹袊Ｊ降年P(guān)鍵，也是從較高層次上審視中國繪畫之境、總結(jié)中國繪畫成就的需要。

注釋：①中國古代人物衣服褶紋畫法之一。因線條描法形似游絲，故名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細(xì)描，要有秀勁古逸之氣為合。

②蘭葉描是從豐富的衣紋的曲折向背為體現(xiàn)的一種描法，有其獨(dú)立性。特點(diǎn)是壓力不均勻，運(yùn)筆中時(shí)提時(shí)頓，產(chǎn)生忽粗忽細(xì)，形如蘭葉的線條。

③“六法”：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。

參考文獻(xiàn)：

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