淺談油畫創(chuàng)作中平面性與裝飾性的應用

摘要：藝術源于生活，在生活中創(chuàng)造藝術。我們要與時俱進，不拘泥于傳統(tǒng)繪畫形式，在藝術創(chuàng)作中不斷探索、創(chuàng)新。我們要為之不倦的努力、不懈的奮斗，為了到達藝術的最高境界——生活的藝術。

關鍵詞：平面性；裝飾性

“我最好的作品是我的生活?！?——這就是杜尚的藝術。當杜尚看到慕布里奇的一張連續(xù)拍攝，重復曝光的底片時，那種連續(xù)的動作和重疊的現(xiàn)象使杜尚創(chuàng)作出了《下樓梯的裸女》。而生活是在不斷的變化與提高的，所以藝術也是與時俱進的。藝術源于生活。我們只有發(fā)現(xiàn)生活，探索生活，才能創(chuàng)作出更好的藝術。就像杜尚的得意弟子漢密爾頓所創(chuàng)作的冗長的拼貼畫《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，這是最典型的波普拼貼畫，畫上所雜湊在一起的廣告畫、照片和畫報剪貼資料，反映著畫家所要提示的西方現(xiàn)代的流行生活方式。

1 平面性

在藝術創(chuàng)作過程中第一個遇到的難點就是怎樣將圖片上的三維空間轉(zhuǎn)換到畫布的二維空間上。我認為立體主義的表現(xiàn)形式是可以做到的，立體主義的藝術家追求的是碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現(xiàn)的目標。使對象的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，而散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。

平面化是不同于立體主義的另一種藝術形式。平面化的創(chuàng)作方式具有實時記錄的特點，更加能夠簡明的將藝術家的思想淋漓盡致的表達出來。平面性是一種比較注重平面化的效果對明暗等忽略的一種繪畫的表現(xiàn)特性。換言之，平面性是一種有別于三維的立體的藝術表現(xiàn)風格，它主要包括有直接和間接兩種平面化，整個畫面摒棄了讓人產(chǎn)生錯覺的一種透視手段，對表現(xiàn)的體積和深度感不注重。

平面性作為現(xiàn)當代表現(xiàn)性風格油畫的特點之一，其既具有精神屬性又同時具有物質(zhì)屬性，主要包括油畫文化的平面性和畫面技法的平面性。當代中國的各種圖像比較泛濫，對于社會生活和審美都已經(jīng)趨于平面化，也就是說不去刻意的對單個現(xiàn)象背后的深度進行挖掘，而是要通過多角度對多種對象的本質(zhì)進行暗示。

平面風格在油畫中體現(xiàn)出一種單純感，給觀賞者以輕松流暢的視覺體驗，可以有效的使精神緊張壓抑的人得到暫時的緩解和放松。平面化是繪畫自身關照的結(jié)果，它追求“繪畫式”的視覺空間，以“所感”為目標，僅僅借助繪畫的造型元素進行再創(chuàng)造，是對原有物象和經(jīng)驗的一種反映，具有一定的幾何化和符號化的特征。平面化的繪畫包含著一種情調(diào)，它通過簡化的表述，體現(xiàn)了藝術家對繪畫藝術的認知。由平面產(chǎn)生的形式美，包涵著豐富的想象空間。面對平面中的藝術，觀者進行的抽象思考超越了對原有物象日常的視覺經(jīng)驗。人們在重新解讀繪畫時逐漸意識到了一個不同于現(xiàn)實的嶄新世界。

2 裝飾性

“裝飾”這個名詞，自人類藝術誕生之時就未曾離開過。在古代藝術發(fā)展至中世紀藝術，至近代藝術，乃至現(xiàn)當代藝術的歷程中，隨著對物質(zhì)材料與表現(xiàn)手段的不斷認識和發(fā)展，人類對藝術的裝飾性意識表現(xiàn)逐漸由朦朧走向自覺，直至成為當今藝術表現(xiàn)的主導形式，油畫作為古老的西方畫種之一，是人類為呈現(xiàn)自身精神表達而進行的審美創(chuàng)造活動。而“裝飾”本身就是一種有意味的形式，它是以線條，色彩，形式，秩序等元素給人們以審美愉悅，同時具有滿足人們文化、理想、象征、歷史等更深層次方面的精神需求。

裝飾性藝術是人類在進行生產(chǎn)和不斷地創(chuàng)造中得以表現(xiàn)的一種手法。裝飾性語言在當代油畫中的創(chuàng)造囊括了豐富想象力的運用，無論是在具象油畫或者是抽象油畫中，裝飾性都是對形象的塑造，也是創(chuàng)作者主觀意義上的理想形式。油畫裝飾性風格與其他的藝術類型一樣，充分地展現(xiàn)出其中豐富的藝術內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，推動了裝飾性繪畫在一定程度上展現(xiàn)的獨特的藝術魅力，并突顯出鮮明、生動的美學特征，從而呈現(xiàn)出油畫裝飾性風格上的多樣性和豐富性的特征。裝飾的形象是形式美的產(chǎn)物，其個性形式表現(xiàn)上的不同凡響和獨特追求，是種“形式上的個性”。裝飾性手法在油畫中的應用能充分地激發(fā)畫家自身的表現(xiàn)力，同時也能指導畫家進行不同藝術形式的創(chuàng)造。

裝飾藝術中的色彩相對于客觀世界中的色彩而言，具有凝練、概括以及意象的特點。裝飾色彩經(jīng)主觀提煉、概括后，一般都具有單純性的特征，在色彩運用的過程中，通常都是摒棄繁瑣，采用簡潔單純的色彩來表現(xiàn)情感、情緒。

油畫的裝飾性表現(xiàn)無論從構圖、造型、色彩等方面，它的語言都是明確肯定、單純簡潔的。裝飾性表現(xiàn)中的象征性特征，可以讓畫家透過色彩、形式的變形含蓄地表達出自己的情感意向。

在油畫藝術表現(xiàn)上，主觀與客觀、真實與意象，是每一個進行油畫創(chuàng)作的藝術家必須考慮和面對的問題，而裝飾藝術語言可以讓畫家在畫面形式、形象塑造、色彩組織上與傳統(tǒng)寫實油畫拉開距離。對裝飾藝術語言的借鑒與運用，既是在油畫創(chuàng)作中從主觀走向客觀、從真實走向意象的一個橋梁，同時也可以將裝飾藝術的語言真正融入油畫藝術中去，成為油畫語言形式的一部分。給人強烈的感官觸動的，色彩可以說是油畫最重要的藝術因素之一。遠看色彩近看花，色彩起著先入為主、渲染氣氛的作用。恰如馬克思所說“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”而裝飾性色彩在油畫中更是彰顯了其獨特的魅力。

裝飾性繪畫言簡意賅，具有極強的表現(xiàn)力，拋棄了三度空間的透視方法，采用線條勾勒然后平涂色塊的方法，因此作品顯得單純而有裝飾意味。裝飾性繪畫的色彩是自然色彩與理想色彩的巧妙結(jié)合。

裝飾性色彩具有概括、大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性，理想化的色彩，往往能夠抒發(fā)畫者或激昂或低迷、或歡樂或煩悶的內(nèi)心世界。

油畫是一種通過布、紙等材料的共同作用塑造出來的一種形象，它不僅僅是一種美化作用，而且承載了人類對精神世界的追求和審美的認識，當代油畫具有豐富多彩的藝術形式。而人們思想意識中的油畫已經(jīng)不再是一種規(guī)定好的模式，更多的是在追求富有創(chuàng)新的藝術表現(xiàn)，這也是當前油畫的發(fā)展趨勢。

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作者簡介：姜旭慧（1988—），女，江蘇沭陽人，遼寧師范大學美術系，碩士，研究方向：油畫。