試論馬可與他的音樂創(chuàng)新

摘要：馬可是我國享有盛譽的音樂家，他為中國音樂事業(yè)的健康發(fā)展傾注了畢生心血，在眾多音樂領(lǐng)域中建立了不朽的功勛?？v觀馬可的一生，他為中國音樂寶庫創(chuàng)作了很多珍品。并在音樂領(lǐng)域有著諸多創(chuàng)新。本文就根據(jù)馬可的一生和他的主要成就，馬可對中國音樂發(fā)展歷史的貢獻進行總結(jié)。

關(guān)鍵詞：馬可；創(chuàng)新；中國音樂史

1 第一首革命傳統(tǒng)歌舞曲《南泥灣》

1939年末，馬可與愛人楊蔚一起奔赴抗戰(zhàn)圣地——延安。在學習了毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》之后，他在世界觀和文藝觀上發(fā)生了重大的變化，創(chuàng)作思想也有了重大的突破。

1943年春節(jié)，馬可與賀敬之等同志深入南泥灣三五九旅墾荒基地體驗生活，受到很大的感動，為了慰問三五九旅指戰(zhàn)員，馬可創(chuàng)作了小歌舞《挑花籃》?！赌夏酁场肪褪沁@個秧歌舞的插曲。在《南泥灣》的創(chuàng)作過程中，馬可在日記中曾有如下的記載：“在南泥灣住了十幾天，每時每刻我們的感官和思想都充滿了新鮮感覺?！乙再濏灥男那闉橘R敬之的《南泥灣》譜了曲，贊頌這些英雄的事跡和英雄的性格，贊頌英雄們創(chuàng)造的這些秀麗清新的山川田野[2]。”馬可就是這樣運用我國民間歌舞的分節(jié)歌形式，以飽滿的情感筆觸，樸實清新的優(yōu)美曲調(diào)，表達了人們對這些淳樸勤勞的八路軍指戰(zhàn)員發(fā)自內(nèi)心的贊頌。同時，歌曲的尾句還吸收了家鄉(xiāng)小戲拉魂腔七度大跳的旋法。使歌曲在優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上更加舒展動人，由于著名歌唱家郭蘭英的演唱，《南泥灣》成為近70年家喻戶曉的名曲。也是以革命題材創(chuàng)作的最早的歌舞曲。

2 中國第一部新歌劇《白毛女》

戲劇音樂史馬可音樂創(chuàng)作的一個重要領(lǐng)域，這與他到延安不久就深入當時著名的“民眾劇團”有一定的聯(lián)系，又與1943年他與魯藝師生熱情投入延安的“新秧歌運動”有關(guān)。前者使他對中國民間音樂，特別是傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)生了深厚的感情；后者則使他認識到，藝術(shù)家必須在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中學會運用群眾所“喜聞樂見”的語言和形式。正是在這樣的背景下，以《兄妹開荒》為代表的新秧歌劇，熱情謳歌大生產(chǎn)運動中農(nóng)民的勞動生活，推動了當時新興革命藝術(shù)的發(fā)展。大型五幕歌劇《白毛女》就是在這一時期創(chuàng)作出來的。在這部歌劇中，主要由馬可執(zhí)筆創(chuàng)作的有：楊白勞的主要唱段：“十里風雪”、“廊檐下的紅燈”、“老天，殺人的老天”、“縣長、財主、狼蟲、虎豺”，喜兒的唱段：“我盼爹爹”、“刀殺我，斧砍我”、“我要活”、“耳聽得水流”，以及楊白勞與喜兒的二重唱“紅頭繩”，喜兒于張二審的二重唱“我說，我要說”等。作為這部歌劇的主要作曲者之一，馬可曾這樣說過：“兩年來我們在鬧秧歌，特別是半年下鄉(xiāng)的過程中多接觸到的人物形象和民間音樂，在《白毛女》的作曲工作中起了積極地作用。我們很自然地想起那些多種多樣的民間音樂風格，想起勞動人民怎樣用這些音樂的語言來表現(xiàn)他們多面的感情。有些地方，我們就直接吸收民間音樂的曲調(diào)加以改造，把他變成適合劇中人物在舞臺上歌唱的腔調(diào)。應該可以看出，這部歌劇采取了河北、山西、陜西等地的民歌與地方戲曲的曲調(diào)，借鑒西洋歌劇，加以改編和創(chuàng)作，塑造了各種特色的音樂形象。馬可等人解決了歌劇人物形象的刻畫問題，是根據(jù)當時中國的實際條件創(chuàng)造性地綜合吸收中外戲劇音樂創(chuàng)作經(jīng)驗的具體表現(xiàn)。具有明顯的時代特色和民族風格，為中國新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

3 中國工人階級邁向新中國的第一首戰(zhàn)歌

解放戰(zhàn)爭時期，馬可被調(diào)往東北解放區(qū)從事音樂工作，并于1947年加入中國共產(chǎn)黨。革命斗爭的勝利，進一步激勵他的創(chuàng)作熱情?！对蹅児と擞辛α俊肥?948年馬可深入新解放的鞍山鋼鐵廠體驗生活后而創(chuàng)作的。當時，東北解放戰(zhàn)爭正順利的進行，盡管斗爭的形勢仍然相當嚴峻，但最后勝利的曙光已經(jīng)升起。此外，如何通過音樂正確的變現(xiàn)工人階級在新時代當家作主的英雄形象，也是一項新的重要課題。馬可親身感受到中國工人階級以實際的生產(chǎn)勞動一心一意支援解放戰(zhàn)爭的豪情，深深地感到自己有責任“歌頌它們生產(chǎn)熱情和樂觀、堅定的精神，歌頌他們創(chuàng)造世界的氣魄……”后來他明確的說：“這個歌曲所表現(xiàn)的是翻身工人認識了自己力量，認識了自己是世界的創(chuàng)造者，為求自身的徹底解放，加緊生產(chǎn)支援戰(zhàn)爭，……這是他們的心聲，并且已經(jīng)通過行動表現(xiàn)出來了。”馬可對這首歌曲的創(chuàng)作，主要采用以短小動機作為基礎(chǔ)發(fā)展的方式進行結(jié)構(gòu)。全曲的核心主題是一開始的四小節(jié)，然后緊接的是這個主題的“壓縮”，之后旋律的進行，基本上是它們的反復、模進、變形展開的。從結(jié)構(gòu)上看，馬可延續(xù)了聶耳、呂驥等作曲家的創(chuàng)作手法，運用了“反復進行”和“模進反復進行”的排句，使旋律的進行不斷增加情感的力度，又使全曲形成一氣貫通的效果。為了突出工人階級的形象，歌曲的后段采用了民間勞動號子的音調(diào)和節(jié)奏，把工人階級改造世界的雄偉氣魄和忘我勞動的崇高精神完美地表達出來，具有強烈的感染力。一直成為鼓舞人們前進的力量。

4 第一個將民族樂器加入管弦樂隊

馬可是一位具有多方面才華的音樂家，而他勇于探索的精神尤其值得后輩音樂工作者學習。1949年春天，千里沃野在孕育著新中國的第一個豐收，馬可的腦海中也在醞釀他的第一部管弦樂曲《陜北組曲》。為了創(chuàng)作這樣一部過去他沒有什么實際經(jīng)驗的現(xiàn)代管弦樂曲，馬可曾經(jīng)廣泛地鉆研了歐洲古典交響音樂名著，根據(jù)他個人的生活經(jīng)驗，選擇了這樣一個他熟悉的題材——陜北的風光、生活風俗以及她的歷史演變。對這樣一個宏偉的創(chuàng)作構(gòu)思，他原計劃寫成一部包含三首組曲的大型套曲，即：一、陜北人民愉快的生活；二、發(fā)生在陜北的國內(nèi)戰(zhàn)爭及戰(zhàn)爭的最后勝利；三、在新中國建設(shè)中的陜北人民。但是，他生前僅完成了其中的前兩部分，而后來得到正式公演和出版的只是其第一首。這首組曲以十分簡潔、審慎的多聲手法，將陜北的民間的音調(diào)、中國的民族樂器（如板胡、民間打擊樂等）與現(xiàn)代管弦樂做了很有分寸的結(jié)合，恰如其分地勾畫了一幅富于地方特色和生活氣息的交響音畫。將民族樂器加入管弦樂隊編制這一大膽的嘗試，大大增強了地方色彩，使管弦樂更適合人民群眾的欣賞情趣。他的這一開創(chuàng)性、突破性的做法，逐漸成為我國管弦樂隊常見的組合方法。

在這首作品中，馬可曾引用了許多陜北民間音調(diào)，如：“信天游”“你媽媽打你”、“人人都說咱倆好”，民歌《劉志丹》、《剪剪花》、《推小車》。并根據(jù)作品的藝術(shù)構(gòu)思有機的將這些民間音調(diào)納入到一個既對比鮮明有情調(diào)一致的二樂章套曲結(jié)構(gòu)中。這在當時是由一定的創(chuàng)新意義的。

5 音樂教育領(lǐng)域的超前意識

馬可創(chuàng)建了我國第一個歌劇系。并親自兼系主任。按要求，該系的辦系目標是“培養(yǎng)新歌劇和新戲曲的表演及導演人才”，并強調(diào)這樣的人才是“目前工作中迫切需要的，但在專業(yè)教育上還是個空白點，嚴重影響新歌劇的發(fā)展。”馬可在主持該系工作期間，除開設(shè)聲樂、表演等課程外，最具開創(chuàng)性的是，根據(jù)他所倡導的應以戲曲為基礎(chǔ)發(fā)展民族新歌劇的方針，主張直接向民間學習，以打下深厚的傳統(tǒng)功底。為此，他親自聘請包括京劇、昆曲、豫劇、河北梆子，以及單弦、京韻大鼓等戲曲、說唱的著名藝人，到學院以口傳心授的方式給歌劇系和聲樂系的學生授課。以經(jīng)歷過這段學習的畢業(yè)生、旅法男中音歌唱家時可龍為例，他在法國電臺介紹中國京劇音樂時，講到老生就唱老生，講到青衣就唱青衣，講到黑頭就唱黑頭，令聽眾大為震驚，不知道為什么一個人能唱出這么多不同的聲音[3]。當有人問他為什么能唱得這么地道時，他毫不猶豫地回答，是在中國音樂學院就讀時向老藝人學的。

與此同時，為了配合歌劇和歌曲的創(chuàng)作，還擬創(chuàng)辦音樂文學系，“培養(yǎng)歌詞、歌劇腳本等音樂文學體裁的創(chuàng)作人才”，從全國各地調(diào)人了一批優(yōu)秀教師，成立了音樂文學教研室，后因“文革”開始，建系的事被遺憾地擱置了。他創(chuàng)辦了我國最早的亞非拉民族音樂研究專業(yè)和音樂組織工作專業(yè)。此外，還開展院際合作，專門從上海音樂學院請來沈知白教授主講印度音樂。由在擔任駐越南使館文化參贊期間，對越南民歌進行過系統(tǒng)搜集、研究并出版過專著的安波院長親自講授越南民歌。在中國音樂學院建院之初，馬可等人就已有了在和平時期管理人才應由高等教育來培養(yǎng)的超前意識。

由此看來，馬可在音樂教育領(lǐng)域是具有超前意識的，對現(xiàn)代音樂教育有著深刻地啟示。

6 結(jié)語

音樂語言要素有很多，如音色、調(diào)式、和聲、音量、速度、旋律、曲式等。作曲家按形式法則，把它們作不同的組合，就創(chuàng)造出豐富多彩的音樂藝術(shù)形象來。而作為文學體裁的詩歌盡管與音樂的物質(zhì)傳達手段不同，一經(jīng)與音樂結(jié)合起來，也就成了能歌唱的藝術(shù)。這種藝術(shù)，具有其特殊性和局限性。它的特殊性首先在于它的物質(zhì)材料是聲音，而聲音稍縱即逝。為了使聽眾增強印象，加深記憶，更好地感受音樂的美，作曲家運用重復的作曲手法。但是只有重復沒有變化，也不能稱其為音樂。因此，在馬可的音樂作品中，運用對比的手法來緩解音樂重復的疲勞與厭倦是很多的。如《咱們工人有力量》，這首歌采用二部結(jié)構(gòu)。前一段落以堅定有力的切分節(jié)奏、一唱眾和的豪邁音調(diào)和連續(xù)上行模進的樂句，刻畫工人階級沉著堅毅的性格，表現(xiàn)他們改造世界的雄偉氣魄；而后一段落，就運用了對比手法，節(jié)奏變得緊湊，出現(xiàn)歡快的勞動呼號和反復多次的短小樂匯，形象地描繪了工人們忘我勞動的熱烈氣氛。正是由于運用了對比手法，從而轉(zhuǎn)換了情緒，使歌曲的藝術(shù)形象更加鮮明生動。再如歌劇《小二黑結(jié)婚》，小芹出場時抒情唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，成功地對小芹的內(nèi)心作了細致的抒發(fā)。曲調(diào)開始明亮、舒展、優(yōu)美，刻畫了小芹純樸可愛的性格；中間運用了傳統(tǒng)戲曲中板腔化的表現(xiàn)手法，把少女的渴望美滿生活而又羞澀的心理狀態(tài)刻畫得栩栩如生，與前段作了鮮明的對比；當小芹陷入思念二黑之后，速度加快，旋律變得跳躍，把內(nèi)心奔涌的情感表達的細致入微，又與前兩段形成了對比。正是運用了旋律、速度、音量等音樂要素的對比，給人以深刻地印象。

縱觀馬可的一生的創(chuàng)作，給我們留下的是一座藝術(shù)寶庫。

參考文獻：

[1]杜鵑.論馬可歌劇創(chuàng)作及其歷史貢獻[D].河南：河南大學，2006.

[2] 陳宗花.19371949：解放區(qū)音樂民族化思潮研究[D].南京：東南大學，2009.

[3] 李西安.馬可等人在音樂教育領(lǐng)域的超前意識[S].北京：人民音樂，2004.

[4] 汪毓和.音樂史學研究與音樂史學批評[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[5] 李石劍.彭城樂脈[C].徐州市音樂家協(xié)會，2012（22）.

[6] 馬可.時代歌聲漫議[M].上海：上海文化出版社，1965 .

[7] 馬可.南泥灣的春天[N].中國青年報，19620211.

[8] 馬可.向工人學習的第一課[N].天津晚報，1963104.