油畫中的東方美

摘要：油畫自明代傳入中國，歷經(jīng)長期的發(fā)展和變遷，中國的油畫已經(jīng)發(fā)展到十分成熟的地步。在中國油畫的發(fā)展過程中，既傳承了西方油畫的特色，又融入了我國油畫藝術(shù)多姿多彩的表現(xiàn)形式。隨著全球化趨勢愈發(fā)明顯，“中西結(jié)合”在油畫中的體現(xiàn)也原來越多，因此，正確認(rèn)識和研究中國油畫對于其發(fā)展是十分必要的，它將使中國油畫走向更高的發(fā)展領(lǐng)域。

關(guān)鍵詞：差異；引入；傳承與發(fā)展

1 中西方油畫的特點(diǎn)差異

傳統(tǒng)的西方油畫比較注重寫實(shí)，對于所要表現(xiàn)的物象的質(zhì)感、體積以及空間感主要是通過透視和明暗交替的方法來實(shí)現(xiàn)的，同時(shí)，對于物體在不同的光源照射下所表現(xiàn)出的色彩效果要求較高。這與我國的繪畫傳統(tǒng)有著很大程度上的區(qū)別。由于中西方文化的差異，以及思維方式和哲學(xué)起源不同，滲透到繪畫作品中的精神也就不同。在西方文化中，崇尚人對自然的駕馭與征服，所以在西方油畫中所體現(xiàn)的就是對客觀現(xiàn)實(shí)對象的強(qiáng)調(diào)，要求對自然的表現(xiàn)一定要客觀、科學(xué)。因此，在西方油畫中特別強(qiáng)調(diào)用光影陰暗和色彩來塑造對象。而對于中國油畫來說，由于受中國繪畫本身的影響，色彩在藝術(shù)表現(xiàn)中不占據(jù)主導(dǎo)地位，而線條則是中國油畫中一種基本的造型手段，所創(chuàng)作出的作品通常不是讓觀賞者有直觀的視覺感受，往往是要通過想象來領(lǐng)略畫面所體現(xiàn)的五彩斑斕、凹凸遠(yuǎn)近。在畫面處理上，由于對所表現(xiàn)對象不苛求十分客觀如實(shí)，因此中國油畫不會十分講究各部分的比例關(guān)系，不用焦點(diǎn)透視，而是用“散點(diǎn)透視”。而西方油畫則要求準(zhǔn)確地表現(xiàn)出處客觀世界的三維空間。由于中西文化有很大的不同之處，因此文化精神融入油畫之后所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特點(diǎn)也就不盡相同，經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展，也就形成了各自的特點(diǎn)。

2 西方油畫的引入

公元16世紀(jì)時(shí)，利瑪竇送給明朝萬歷皇帝一幅圣像畫，這是中國人第一次與西方油畫接觸，但這也僅是“一面之緣”。到19世紀(jì)初，英國人在廣東開設(shè)了一間畫坊，自此中國人開始學(xué)習(xí)油畫。五四運(yùn)動時(shí)期，中國接受了大量西方油畫的涌入，這個(gè)時(shí)候西方的文化對于中國文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，促使國人遠(yuǎn)赴西洋去學(xué)習(xí)他們的先進(jìn)文化，想徐悲鴻、劉海粟等都參與了西方油畫的學(xué)習(xí)。他們對西方油畫中一些流派如古典主義、印象派等進(jìn)行了很好的吸收與借鑒，并與我國的傳統(tǒng)想結(jié)合，為中國油畫的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

3 中國油畫對西方油畫的傳承與發(fā)展

在中國油畫的發(fā)展史中，先后出現(xiàn)了徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳大羽等一代代大師，他們在中國油畫藝術(shù)理論與創(chuàng)作中起到了舉足輕重的作用，其中林風(fēng)眠更稱得上是一代宗師，他在對中西結(jié)合的基礎(chǔ)上提出了“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的口號，使自己的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)成一派。而吳大羽先生的《滂沱》《色草》等油畫作品，也讓我們深刻地領(lǐng)略到他對中西融合的繪畫風(fēng)格的不懈探索。正是這一代代大師的不斷探索與研究，才使中國油畫在快速發(fā)展的同時(shí)，又保持著中國的民族特色，逐漸形成了又中國特色的油畫藝術(shù)風(fēng)格。

發(fā)展到現(xiàn)代，我國的油畫已經(jīng)發(fā)展到了較成熟的地步，圖像化的風(fēng)格與以往的古典畫風(fēng)發(fā)生了很大的改變，在我國現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作中，畫家越來越多地將自己的感覺和主張融入到自己的作品中去，使油畫從一種簡單的人物或風(fēng)景的臨摹轉(zhuǎn)而成為一種對現(xiàn)實(shí)和思想反映的載體。從1996年至今，隨著全球化進(jìn)程的加快，各種新的藝術(shù)思潮涌現(xiàn)，中國油畫吸收了各大流派的精華的同時(shí)，也形成了獨(dú)具風(fēng)格的個(gè)人繪畫作品，使得中國油畫的發(fā)展趨于開放性和多元性，繪畫風(fēng)格變得多樣。更有不少油畫家們深入地研究了中國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，從我國的傳統(tǒng)文化中吸取精華，將其越來越多地運(yùn)用到自己的組品中去，也取得了一定的成績。比如與“宮立龍的《下大地》包含了秦漢雕塑感和寫實(shí)主義的造型技法，畫面的空間感進(jìn)一步簡化，色彩綜合運(yùn)用紅、綠等中國民間藝術(shù)常用的色調(diào)”，這是一個(gè)將中國元素運(yùn)用到油畫中的一個(gè)非常典型的例子。

雖然中國油畫取得了一定的成績，但是我們也應(yīng)看到中國油畫現(xiàn)在面臨的危機(jī)。隨著市場經(jīng)濟(jì)的建立，我國文化再次厚道了西方文化的沖擊。中國油畫走向國際、走向世界固然不錯(cuò)，但是西方的藝術(shù)審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)正在左右著中國油畫的創(chuàng)作思想，使一些年輕的從事油畫創(chuàng)作的人一味地模仿西方的創(chuàng)作角度，使我國本土的民族元素遭到背離，民族文化受到了西方文化的沖刷和侵襲。而國內(nèi)一些高校對于油畫專業(yè)的課程設(shè)置又不夠重視，教學(xué)內(nèi)容過于單一，使西方油畫、中國油畫與中國民族文化的學(xué)習(xí)出現(xiàn)了隔閡，不能使學(xué)生將這些元素有機(jī)地融合在一起，并深刻領(lǐng)會其中的韻味，更談不上靈活運(yùn)用和藝術(shù)創(chuàng)作。學(xué)生不能對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行很好的學(xué)習(xí)和研究，過于浮躁的心理使對于中國油畫的研究出現(xiàn)“斷層”。

從目前的發(fā)展?fàn)顩r來看，我國油畫正處于從客觀到主觀的過渡，而這正符合繪畫藝術(shù)各個(gè)流派的發(fā)展趨勢——從客觀到主觀。從徐悲鴻到董希文，再從董希文發(fā)展至今，中國油畫已經(jīng)有了很高的寫實(shí)性，而從上個(gè)世紀(jì)末開始，隨著改革開放力度的加大，我國油畫也逐漸發(fā)展到成以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)作特點(diǎn)。這一時(shí)期雖然作品數(shù)量不少，但是良莠不齊，我們應(yīng)看到在中國油畫創(chuàng)作過程中的問題所在，反復(fù)思考研究，對其進(jìn)行完善，要真正做到立足我國本土的民族文化，將其融入到油畫創(chuàng)作中去，同時(shí)對西方先進(jìn)的文化進(jìn)行有效地吸收，創(chuàng)作出有中國特色的油畫作品，使中國油畫作品在世界文化中獨(dú)放光彩，讓中國文化在世界各文化領(lǐng)域熠熠生輝。

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