心靈的映射

摘要：在表現(xiàn)主義繪畫中，蒙克的《吶喊》是典型的代表，主要表現(xiàn)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感。本文主要闡述了表現(xiàn)主義的觀念、態(tài)度和影響力，分析了《吶喊》畫面的主要構(gòu)成因素以及帶給人們心靈映射的主要原因。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義；吶喊；情感；心靈；映射

1 現(xiàn)代主義美術(shù)繁榮發(fā)展

二十世紀以來，歐洲各個國家的藝術(shù)大都呈現(xiàn)出一種繁紛復雜、自由、開放的思潮，各種各樣狂放的、驚人的藝術(shù)理論應(yīng)運而生，傳統(tǒng)的文化觀念在這樣的情況下被徹底沖垮。然而美術(shù)史上經(jīng)歷了這一系列的創(chuàng)造性革命之后，出現(xiàn)了各種各樣不同的流派，主要有野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、巴黎畫派、包豪斯、抽象表現(xiàn)主義、極少主義、波普藝術(shù)、概念藝術(shù)、活動藝術(shù)、大地藝術(shù)等，人們通常將其稱之為現(xiàn)代主義美術(shù)，現(xiàn)代主義美術(shù)與我們所熟識的傳統(tǒng)美術(shù)分道揚鑣，這些狂放不羈的文藝流派和復雜的藝術(shù)風格劇烈地沖擊著傳統(tǒng)主義藝術(shù)的固定模式。《吶喊》、《日出印象》、《拾穗》等畫作漸漸地被人們所熟識和驚艷，在這些畫中，畫家根據(jù)自己的主觀感受和情感宣泄，運用隱喻或象征的手法，取代了生活現(xiàn)象的客觀再現(xiàn)，表現(xiàn)了自己無以言表的心理變化，宣揚了自己的人格和個人創(chuàng)造性，破壞了既有的傳統(tǒng)經(jīng)典規(guī)范。也可以這么說，現(xiàn)代主義美術(shù)是以各種奇怪的、獨特的想法和多種多樣的技術(shù)手法來表現(xiàn)現(xiàn)代人的生命體驗以及觀念，它跟我們熟悉的傳統(tǒng)藝術(shù)是不同的，沒有傳統(tǒng)藝術(shù)所特有的“規(guī)矩”。

2 現(xiàn)代主義美術(shù)之表現(xiàn)主義

現(xiàn)代主義美術(shù)有眾多的流派，都各具特色。野獸主義筆觸造型粗放有力，立體主義追求幾何形體的美，未來主義號召新的生存條件?，F(xiàn)代主義藝術(shù)之一的表現(xiàn)主義，是我所欣賞的藝術(shù)。表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”，強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。[1] 它主要強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感，對于客觀事物進行變形、處理，通常用以發(fā)泄畫家內(nèi)心的苦悶，已達到情感宣泄的目的。表現(xiàn)主義涉及了文化藝術(shù)多個領(lǐng)域，表現(xiàn)主義思潮在歐洲各國都得到了發(fā)展，在德國，表現(xiàn)主義是一個比較復雜的流派，除了藝術(shù)思潮外，還有不同的政治傾向和思想傾向，創(chuàng)造了別具一格的獨特的藝術(shù)語言。

3 愛德華·蒙克與《吶喊》

愛德華·蒙克（Edvard Munch，18631944），著名的挪威畫家，是二十世紀表現(xiàn)主義美術(shù)的先驅(qū)者。童年的不幸給他的心靈上帶來了很大的影響，以至于他的繪畫都帶有強烈的悲傷、壓抑的情調(diào)，多表現(xiàn)疾病、死亡等主題。他在憂郁、悲傷和驚恐的精神狀態(tài)下，以扭曲的曲線和恐怖的色彩來表現(xiàn)他眼中的悲慘人生。蒙克的作品大多表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦和歡樂，他非常努力的尋找著自己特殊的繪畫語言表達方式，并由此受到了眾多畫家以及欣賞者的追捧。油畫《吶喊》，是他重要代表作品之一，主要刻畫人對孤獨與死亡的恐懼感。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，建立了一個恐懼的人物形象，主要描繪了一個像骷髏一樣變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨、痛苦和苦悶，以及把那種無限的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。任何人看這幅畫都會被震撼，那深刻的人物形象、濃重的色彩以及特殊的構(gòu)圖都無不深深的吸引著觀賞者。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

4 《吶喊》與心靈的映射

第一次看這幅畫，畫面中央的骷髏形象使人毛骨悚然，但是這幅畫卻不自覺的讓我想繼續(xù)看下去。畫中那變形的面孔和扭曲的尖叫的嘴巴，那睜得又圓又大的雙眼和凹陷的臉頰，不得不使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。他似乎正從我們身邊走過但卻又好像要停留下來，他向邊上看去，后邊有兩個遠去的行人，兩只小船和紅色的落日。他捂著耳朵，幾乎不想聽見那兩個行人的腳步聲，也看不見遠方的船和紅色的落日，天空中紅色的波浪像血一樣，仿佛要吞噬自己，整個畫面都像在流血一樣。那兩個人物是否是蒙克心中的母親和姐姐呢？我們都知道，母親和姐姐的死亡帶給了蒙克沉重的打擊，這捂著耳朵的人物就好像是蒙克自己，遠去的母親和姐姐一直是心中永遠的痛，他不愿意接受她們死亡的事實。蒙克后來在談及此畫時說過，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌，帶給自己不安和顫抖，感到了自然強烈的吶喊和那緊緊纏繞他的孤獨。

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與真實的大自然色彩保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。藍色的水、棕色的地板、綠色的樹木以及紅黃色的天空，都描繪的非?？鋸?，具有豐富的表現(xiàn)性，也沒有失去其色彩大致的真實性。整幅畫面在色彩的運用上十分獨到，畫面色彩是濃重而郁悶的，天空中濃重的血紅色給人帶來不安，懸浮在地平線上方，并且多用曲線描繪，給人以不祥的預(yù)感。海水是由沉悶的藍色、陰暗的紫色混合而成，越向遠處越顯得陰沉不安。同樣的綠灰色，重復出現(xiàn)在中間吶喊的孤獨者的衣服上。孤獨者的手和頭部，則主要以蒼白、慘淡的棕灰色為主，畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空的曲線與水流的曲線不停地扭動著，吶喊者邊上是橋面上筆直的欄桿，一直延伸向院方，橋的粗壯挺直的斜線與天空海水扭曲的曲線形式鮮明的對比，筆直的橋架在扭曲的海水之上，似乎就要被海水淹沒，這一切都使人產(chǎn)生思考。整個畫面構(gòu)圖充滿粗獷、不安和強烈的因素。所有的一切都被那一聲刺耳尖叫聲影響著，畫家在這里用各種不安的因素表達自己的感受，把凄慘的尖叫和扭曲的曲線混合在一起。蒙克的畫是用整個心靈來創(chuàng)作的。這就是《吶喊》，一個能夠震撼你心靈的畫面，一幅能在你的心靈中映射的畫面，一個驚艷了太多人的畫面。

除了《吶喊》，蒙克的《生命的舞蹈》、《青春期》，諾爾德的《圣靈降臨》，康定斯基的《幾個圓圈》等等都是表現(xiàn)主義繪畫的代表作。[2] 在現(xiàn)代主義繪畫中，畫面往往更多的是展現(xiàn)畫家自己的感受、情感以及心理的變化，他們在創(chuàng)造一幅幅畫的時候，并沒有遵循最初的繪畫原則，擯棄了那一條條循規(guī)蹈矩的概念，就像吶喊一樣，釋放自己，追求無限的現(xiàn)代主義元素。

5 結(jié)束語

一位藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅作品時，其創(chuàng)作情感的流露與宣泄是至關(guān)重要的，在選好一個題材之后，能否將自己的情感表達進去，便正是這幅作品是否有生氣和靈性的關(guān)鍵所在。如果想使自己的作品像生命一樣有“心里感應(yīng)”，我們就必須將自己的情感訴諸于作品之中，情感的流露與宣泄是影響創(chuàng)作者的整個藝術(shù)心理和藝術(shù)活動的關(guān)鍵所在。偉大的藝術(shù)作品不是偶然產(chǎn)生的，都是藝術(shù)家根據(jù)自己思維的變化、思想觀念和情感的宣泄而嘔心瀝血的結(jié)晶，他們體驗生活，認真深思，用簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現(xiàn)手法以及運用深入、具體、真實的作畫語言再現(xiàn)他們的內(nèi)心感受和對人生生活的觀點主張，將一幅幅生動逼真的畫面呈現(xiàn)在人們的面前，影響著一批批熱愛藝術(shù)為之奉獻的人。藝術(shù)來源于生活，只有從生活中不斷的汲取生活的魅力，才能在創(chuàng)作的時候畫出一幅幅美麗的畫面。

參考文獻：

[1]外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].中國青年出版社，2007.

[2] 王譯敏.外國美術(shù)鑒賞[M].上海人民美術(shù)出版社，2009.

[3] 王宏建.藝術(shù)概論[M].文化藝術(shù)出版社，2000.

[4] 鄒文.美術(shù)社會觀[M].中國人民大學出版社，2005.

[5] 朱恒夫，聶圣哲.中華藝術(shù)論叢[M].同濟大學出版社，2008.

作者簡介：馬舒婷（1989—），女，江蘇人，華南師范大學美術(shù)學院碩士研究生在讀。