文‖張 新
女性主義藝術(shù)的他人之像
文‖張 新
在西方歷史中,女性主義藝術(shù)是伴隨著女權(quán)主義解放運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的藝術(shù)生態(tài)。探討女性的處境和女性主義文化的可能性問題使女性對(duì)自身的特質(zhì),即女性特質(zhì)有了多方面的認(rèn)識(shí),并萌發(fā)了對(duì)男性社會(huì)的不滿和抗?fàn)?。諸如此類思想的延續(xù),正是女性主義藝術(shù)的基礎(chǔ),即對(duì)身體的特質(zhì)而產(chǎn)生的問題的置疑和附有情緒的思考和想象。女性主義理論;女性主義藝術(shù);他人之像20世紀(jì)以來, 伴隨著中國改革開放多元文化現(xiàn)象的出現(xiàn),中國學(xué)術(shù)界在不同的時(shí)期內(nèi),深受西方人文思潮的影響。尤其是在80年代,形成了一股前所未有的全面性西化思潮,在后殖民主義理論的影響下,中國現(xiàn)場(chǎng)在全球化景觀模式的推動(dòng)下,引導(dǎo)了歷史的趨向。薩特“自由承擔(dān)責(zé)任的絕對(duì)性質(zhì)”的存在主義理論,直接煽動(dòng)了長期以來深受其意識(shí)形態(tài)影響的一代人思維和行動(dòng)。人們內(nèi)心按捺不住對(duì)自由的憧憬,在選擇和承擔(dān)之間,人是自由的,是不受傳統(tǒng)或環(huán)境等外界因素干擾的,否則自由就變成了一句空號(hào)。女性主義在此情景中,找到了自身身份在“存在論”意義上的可能性。隨之而來的女性藝術(shù),正借助這股東風(fēng)在中國現(xiàn)實(shí)主義的舞臺(tái)上成為一道美麗的景觀。
女性主義藝術(shù)是立足于女性主義理論的一種有別于男性活動(dòng)意識(shí)的藝術(shù)形態(tài),談到女性主義藝術(shù)必須先了解女性主義理論。
女性主義理論從20世紀(jì)以來一直成為女性自主性的話題。它無論是在經(jīng)濟(jì)、文化、政治等社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域中都充當(dāng)了對(duì)男性制度、權(quán)利和意識(shí)的補(bǔ)充。由于女性處在附屬和不平等地位,導(dǎo)致了女性的決死抗?fàn)???偠灾?,女性主義的目的是:在全人類實(shí)現(xiàn)男女平等,女性主義理論的基本前提是:女性在世界中處在受壓迫,受歧視的等級(jí)。正如女性主義思想家波伏娃所說的“第二性”。但是,女性主義者認(rèn)為女性的“他者”處境不是生來就固有的,而是社會(huì)結(jié)構(gòu)中自然而然形成的。
由于女性的“第二性”普遍存在于我們生存的歷史環(huán)境中,也體現(xiàn)在社會(huì)的各領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)中;所以,女性主義要求追溯這種生態(tài)是如何被規(guī)定和確定的。從西方倫理學(xué)的角度看,事物的不同屬性和質(zhì)料規(guī)定了事物的去向,概念、和它在世界存在論上的意義。由此而來,事物的本質(zhì)是在倫理中被規(guī)定的,在此意義下,女性地位和作用在西方歷史文化的發(fā)展過程中充當(dāng)了附屬本體性的規(guī)定。中國哲學(xué)的諸多思想,如“道”、“性”等概念,也都是有所指的?!暗馈笔欠▌t,“性”是指“天性”、“人性”和“物性”?!吨杏埂匪裕骸疤烀夹?,率性之渭道,修道之渭教。”可見,古人在“性”中找到了回歸自然、天人合一的說“道”理論。中國文化中所推崇的“性”是不偏不倚的“?!?,是一種回歸天命的“道”。然而,“天命”最終以男尊女卑的生活形式呈現(xiàn)于現(xiàn)實(shí)世界中。毋庸置疑,這些理論都是由男權(quán)社會(huì)文化所建構(gòu)起來的標(biāo)準(zhǔn)和倫理法則。我們應(yīng)該注意到,女性主義正是在如此環(huán)境中而產(chǎn)生出來的,它的根據(jù)和淵源是西方形而上學(xué)的邏各斯中心主義?;蛘哒f:在某種程度上,也是中國倫理意義上的“地位概念”。于是,有怎樣的男性霸權(quán)意識(shí),就有怎樣互為對(duì)應(yīng)的女性抗?fàn)幰庾R(shí)??傊谖铱磥?,女性主義不是孤立存在的,而是以他人存在作關(guān)聯(lián)的一種投射,把自己對(duì)自己本身存在投射“到一個(gè)他人之中”去,他人就是自我復(fù)本。顧名思義,女權(quán)運(yùn)動(dòng)和思潮正是“他人之像”的復(fù)本存在,顯然,它也是男性霸權(quán)主義的產(chǎn)物。這是一個(gè)不難理解和司空見慣的事實(shí)。因?yàn)?,我們身處于一個(gè)形而上學(xué)為指導(dǎo)意識(shí)的世界中,在這個(gè)世界中女性主義被迫去贏得自我。其實(shí),女性主義爭奪權(quán)力的目的是對(duì)男性自由模式的渴望,也是對(duì)男性自由模式的模仿和確定。女性主義無論是在感性上、還是在理性上,都認(rèn)識(shí)到女性只有擁有男性模式的自由,才能真正擁有自身的自由。女性主義最終目的,就是要成為男性自由模式。
縱觀上述,女性主義藝術(shù)在西方歷史中,它是伴隨著女權(quán)主義解放運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的藝術(shù)生態(tài)。早在18世紀(jì),女性就已在探討女性的處境和女性主義文化的可能性問題。這些思想活動(dòng)使女性對(duì)自身的特質(zhì),即女性特質(zhì)有了多方面的認(rèn)識(shí)。因?yàn)樘刭|(zhì)決定“第二性”,女性再此“第二性”的基礎(chǔ)上,萌發(fā)了對(duì)男性社會(huì)的不滿和抗?fàn)帯VT如此類的這些思想的延續(xù),正是女性主義藝術(shù)的基礎(chǔ),即對(duì)身體的特質(zhì)而產(chǎn)生的問題的置疑和附有情緒的思考和想象。
在我看來,女性強(qiáng)調(diào)自身特質(zhì)就是在強(qiáng)調(diào)性別差異,由于這種差異,導(dǎo)致女性主義認(rèn)為 “第二性”的身體特質(zhì)給她們帶來痛苦和不幸。因此,“身體語言”自然成為女藝術(shù)家們追溯的“第一藝術(shù)語言”。波蘭藝術(shù)家瑪格德納·阿巴諾維茨(Magdalena Abakanowicze)的1969年作品《阿巴卡紅色》(Abakan Red)是一個(gè)高約4米左右的由紅色纖維制成的,外形貌似女性陰蒂的巨大雕塑;有意思的是作品名稱為作者的姓名,在此,可以想象作者作為女性,因身體所帶來的苦難的直接感受,并在經(jīng)驗(yàn)和精神上的自我迷戀意識(shí)。這件作品在紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)的展廳入口處被懸置在大廳中,就像是女性通過身體語言作為載體的概念,被懸置于藝術(shù)史中;在邏輯上,極為滄桑的成立了它的形式語言。同樣創(chuàng)作方式的還有美國藝術(shù)家朱迪芝加哥。她的大型裝置作品《盛宴》開幕時(shí),桌上的39個(gè)盤子里擺放著39個(gè)由陰蒂形狀轉(zhuǎn)換而來的圖案,組成了一個(gè)巨大三角,三角中間是一個(gè)象征“性”的游泳池,寓意“性”的語言,同樣闡釋了作者以女性身體作為經(jīng)驗(yàn)的抒情式語意。最感人的還有弗里達(dá);卡羅(Frida Kchl),這位墨西哥女畫家,一生多次以外科手術(shù)的形式作為作品載體,“折翼的天使”為其生命中最后一年舉辦的首次個(gè)展。那時(shí),她已一身傷殘,重病在身,躺在一張五色班瀾的床上被抬進(jìn)畫廊,面對(duì)觀眾,她以燦爛的笑容回應(yīng)了在場(chǎng)的所有的人“請(qǐng)注意,這具尸體還活著”的話語,貌視無用的身體,卻凝聚著無限的痛苦和精神的反叛,這就是女性主義者用女性特質(zhì)的身體語言,所構(gòu)畫的一場(chǎng)以身體作為戰(zhàn)場(chǎng)的人生宣言,以毀滅性和災(zāi)難性的藝術(shù)形式,帶給人們巨大的感染力。這些作品都隱藏著對(duì)“性權(quán)力”為主導(dǎo)的男性社會(huì)的憤怒。而女性藝術(shù)者也只能無奈的通過出賣“性的差異”來表達(dá)自身的存在。在20世紀(jì)80年代,女性主義的觀點(diǎn)有所變化,她們從關(guān)注女性自身的身體感受,轉(zhuǎn)向關(guān)注身體作為符號(hào)藝術(shù)再現(xiàn)和社會(huì)性別差異所導(dǎo)致的一系列社會(huì)問題上。這里值得一提的是,美國藝術(shù)家辛迪·舍曼的作品,在她的早期照片中,利用了社會(huì)結(jié)構(gòu)中的女性身份和身處社會(huì)的境遇,反映了女性在美國歷史中的存在地位,以及大眾傳媒中的女性身份在世界共識(shí)下的女性符號(hào)等現(xiàn)況問題??梢?,女性主義藝術(shù)家辛迪·舍曼從社會(huì)學(xué)意義的角度,把女性主義藝術(shù)推向了多元文化的后現(xiàn)代語境之中。在“解構(gòu)”的理念下,被記錄進(jìn)美國藝術(shù)史。她以簡明清晰的影像藝術(shù)語言告誡了讀者:女性的歷史,是被男性塑造的歷史,是社會(huì)倫理意識(shí)的呈現(xiàn)。與其說,女性的反抗意識(shí),曖昧的存在于男性“寬容”世界中,不如說,女性主義的邊緣理論是男性邏各斯中心主義文化歷史影射的“他人之像”。
在時(shí)過多年的今天,這種影射最終以商業(yè)消費(fèi)模式反射到時(shí)代的景觀中。在居伊·波德的“世界的無產(chǎn)階級(jí)化”的真實(shí)語境下,人的行為之態(tài)已經(jīng)不是他們自己的了,而是在廣告指導(dǎo)下的一舉一動(dòng),他們被景觀包圍了。在景觀社會(huì)里,他們的“此在”不再相遇,只是以旅游的身份,過路于這個(gè)世界,被迫容納在景觀社會(huì)的意識(shí)形態(tài)中,景觀還給我們描述反抗和革命它自己的那些圖像。經(jīng)典和滄桑同時(shí)也成為時(shí)代景觀的一部分,杜拉斯在文中曾經(jīng)說過:“有一天,在一處公共場(chǎng)所的大廳里,有一個(gè)男人向我走來,他主動(dòng)介紹自己,他對(duì)我說,我認(rèn)識(shí)你,我永遠(yuǎn)記得你,對(duì)我來說,我覺得你比年輕時(shí)還要美,我愛你如今凋謝的容貌勝過你昔日的紅顏。”我們身處的景觀社會(huì)驗(yàn)證了巴爾扎克說的“生活的同時(shí)也是被觀賞的”的名言。女性藝術(shù)已不是上個(gè)世紀(jì)的“女游擊隊(duì)員”組織的慷慨激昂的暴力語:“難道女人只有脫光了才能進(jìn)入大都會(huì)博物館嗎”的境遇。女性意識(shí)沒有昔日的憤怒,憤怒被消費(fèi)在這個(gè)時(shí)代中。由此看來,對(duì)女性主義來說,重審自我價(jià)值體系是這個(gè)時(shí)代的課題。不僅藝術(shù)和文學(xué)慘遭如此命運(yùn),理論也逃脫不了時(shí)代的局限,如今的女性主義泰斗波伏娃,也已經(jīng)時(shí)過境遷,當(dāng)年她影射的語境已不復(fù)存在。薩特的《存在與虛無》這部曾經(jīng)超級(jí)著作已無人問津,也不再是學(xué)院中哲學(xué)專業(yè)的必備讀物。更令人驚竦的是法國2008年的《新觀察家》封面上用了一張波伏娃的露臂照,雖然,這張照片引起了女性主義研究者的反駁和抗議。但是,也由此可見,波伏娃的最終身份被作為一個(gè)存在主義情人而存在。波伏娃在《回憶少女時(shí)代》的小說中,描述她與薩特之間的友情中寫道“一天一天,在這些日子里我都與薩特相對(duì)而坐,而且在我們的討論中,我和他完全不是一個(gè)等級(jí)”,她徹底否定了自己的哲學(xué)天賦,最終她決定轉(zhuǎn)向文學(xué),直到死都聲稱自己不是一個(gè)哲學(xué)家。
波伏娃矛盾的處境,在某種程度上,正暗示了她的價(jià)值所在,也驗(yàn)證了薩特的一句名言:“人是自己行動(dòng)的結(jié)果?!毕胍磉_(dá)“作為女性的抗議”,最終表達(dá)了卻是“因?yàn)榭棺h變成女性”。德國哲學(xué)家阿倫特說:“偉大的思想家都是矛盾的?!倍ǚ薜拿軆?nèi)心,正是女性主義研究者們的忽略,這種忽略是對(duì)女性主義研究的本體去向的忽略。波伏娃的矛盾是一種啟示,告誡今天的女性主義研究者在后波伏娃時(shí)期該如何繼續(xù)。
海德格爾說:“他人的共同此在的展開屬于共在,這展開等于說因?yàn)榇嗽诘拇嬖谑枪餐拇嬖冢栽诖嗽诘拇嬖谥I(lǐng)會(huì)中已有對(duì)他人的領(lǐng)會(huì)。”在女性主義的反抗最終變?yōu)槟行阅J街H,是否也因該對(duì)自身的“此在”的存在進(jìn)行反省。從“他人之像”存在觀點(diǎn)出發(fā),對(duì)女性主義成為男性模式?jīng)_動(dòng)的欲望,而投射于“世界”之中的知識(shí)和文化進(jìn)行再一次審核。海德格爾存在論的觀點(diǎn),并不是指世界模式的存在,也不是反模式的存在,而是如何擺脫西方形而上學(xué)模式影響下的“自我意識(shí)”的存在。如果說女性主義在揭示男性權(quán)力制度中,靠近自身本己,對(duì)自身展開出它的本質(zhì)存在,那么,這種揭示“世界”與展開活動(dòng)中,必須反省和去除種種女性所帶有的男性模式的蒙蔽,女性主義應(yīng)該拆穿自身作為模式本身而建立起來的虛假偽裝,區(qū)別于男性,回避女性主義模式在“世界”之中的功利性。在男權(quán)制度中展開的女性主義存在性質(zhì)是:女性主義被迫誤入一種境遇,即它在現(xiàn)身中展開的“她在且不得不在”的事實(shí)性的“他存在”。也就是說“她的存在”是以“他人者”的存在而存在的。女性主義如何脫離男性模式,在今后研究中將何所來、何所往,仍然留在黑暗中。
“氣候”為人類靈魂的塑造者,在世界文明的長河中,氣候潛移默化的影響了人類的認(rèn)識(shí)、倫理、道德、文化,乃至于歷史。而代表時(shí)尚的消費(fèi)氣候,會(huì)將女性藝術(shù)推向何方呢???略凇缎允贰返男蜓灾袑懙溃骸叭绻軐W(xué)不是思想自我批判的工作,那么當(dāng)今的哲學(xué)又是什么呢?”今天,如果藝術(shù)和思想不超越批判本身,也不著手另一種思考方式的存在與生活形式的結(jié)合,那么它又是什么呢?
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張新,上海油畫雕塑院專業(yè)畫家。