雙鋼琴演奏的藝術(shù)特點(diǎn)

文‖李若斐

雙鋼琴演奏的藝術(shù)特點(diǎn)

文‖李若斐

本文從雙鋼琴演奏注重演奏者默契的配合入手，對(duì)聲部結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏感進(jìn)行分析；對(duì)作品的音色層次和力度次著重進(jìn)行分析；通過(guò)演奏者對(duì)形象的情感意蘊(yùn)和想象達(dá)成一致的共識(shí)，達(dá)到雙鋼琴演奏中水乳交融、合為一體的境界。雙鋼琴；配合；均衡；一致

縱觀歷史的發(fā)展，雙鋼琴演奏源于英國(guó)，最早的雙鋼琴是英國(guó)作曲家賈爾斯寫的小曲，收在《菲茨威廉維吉那曲集》，古典主義時(shí)期，莫扎特創(chuàng)作了大量獨(dú)具代表性的雙鋼琴作品。19世紀(jì)初由于錄音水平不能滿足鋼琴協(xié)奏曲的需要，大量的樂(lè)隊(duì)作品被改編為雙鋼琴的形式，如勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《第二雙鋼琴組曲》等。發(fā)展到近現(xiàn)代，雙鋼琴作品更是呈現(xiàn)出爭(zhēng)奇斗艷的景象，不同風(fēng)格和體裁的作品大量涌現(xiàn)。雙鋼琴演奏具有獨(dú)特的音響效果和恢宏的氣勢(shì)，本文主要論述其具體的藝術(shù)特點(diǎn)。

一、注重演奏者默契的配合

（一）了解聲部的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

在演奏雙鋼琴作品前必須對(duì)兩個(gè)聲部的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行分析。橫向上看，第一鋼琴和第二鋼琴在各自聲部中承擔(dān)相應(yīng)的任務(wù)，處于相對(duì)獨(dú)立的地位。要著重分析各自聲部中音響結(jié)構(gòu)、和聲結(jié)構(gòu)和材料結(jié)構(gòu)的相互關(guān)系。從縱向上看，演奏時(shí)必須將兩個(gè)聲部看成一個(gè)有機(jī)整體，在樂(lè)曲演奏中相互促進(jìn)，使音樂(lè)逐步向前發(fā)展，這體現(xiàn)了雙鋼琴整體結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。聲部間的結(jié)構(gòu)類型常見的有：

對(duì)話式結(jié)構(gòu)：即兩架鋼琴是對(duì)答的相互呼應(yīng)關(guān)系，常出現(xiàn)在古典時(shí)期改編的作品中。如莫扎特的《魔笛》，這是一部根據(jù)歌劇改編而成的雙鋼琴作品，在這部作品中用對(duì)話式結(jié)構(gòu)控制整首樂(lè)曲，強(qiáng)化發(fā)展部與主題上聯(lián)系。樂(lè)曲的“場(chǎng)景性”十分突出，要彈出對(duì)答自如的效果，旋律靈動(dòng)通透，注意句逗呼吸，猶如兩個(gè)人在相互追逐。

旋律和伴奏的聲部結(jié)構(gòu)：在這一結(jié)構(gòu)中，一架鋼琴演奏主旋律聲部，另一架鋼琴則演奏伴奏聲部，主題旋律聲部應(yīng)突出旋律所表達(dá)的語(yǔ)氣和音樂(lè)內(nèi)涵。隨著伴奏聲部的低音、和聲的不斷變化，它發(fā)揮著烘托旋律聲部的作用。第二鋼琴?gòu)穆曇艚Y(jié)構(gòu)聲不能超越旋律聲部，否則主旋律不明晰，喪失旋律主線的穿透性。

（二）共同控制凸顯旋律

雙鋼琴作品中，樂(lè)曲的語(yǔ)氣韻味是通過(guò)旋律線的高低起伏和交織呼應(yīng)而形成的。演奏者在練習(xí)時(shí)應(yīng)盡量在語(yǔ)氣的配合、樂(lè)句的關(guān)聯(lián)等方面下工夫，這是提高雙鋼琴演奏水平的必要途徑。

對(duì)于旋律的控制是以兩個(gè)聲部各自的旋律為主線，音與音之間的相互關(guān)系而形成的多層次、多方位的音響平衡。合作雙方必須針對(duì)不同的旋律進(jìn)行方式加以區(qū)別，才能恰如其分地選擇對(duì)旋律的類型的把握。較為典型的旋律類型分為交替式和交叉式。

交替式旋律類型：主題旋律在第一鋼琴和第二鋼琴中交替輪流出現(xiàn)，合作雙方要根據(jù)每次出現(xiàn)在旋律線中的情緒變化做到亦此亦彼、相互滲透。旋律在兩架鋼琴上相繼交替發(fā)展變化，形成了旋律運(yùn)動(dòng)方向的動(dòng)力性和趨向性，這種趨向呈漸進(jìn)性形成了高潮點(diǎn)，雙方怎樣通過(guò)旋律的輪回發(fā)展最終到達(dá)這一旋律重心，是雙方必須達(dá)成共識(shí)的。應(yīng)理解旋律發(fā)展的傾向性，具體可外化為對(duì)音色的控制和自由節(jié)奏上細(xì)小的伸縮等。

交叉式旋律類型：由于每個(gè)演奏者都使用一架鋼琴，可以更自由的選擇彈奏音區(qū)。作曲家在創(chuàng)作上也有更大的空間將和聲織體復(fù)雜化，因此不可避免出現(xiàn)音區(qū)交叉的問(wèn)題。當(dāng)音區(qū)交叉時(shí)旋律容易凸顯不出來(lái)，要求演奏者用敏銳的聽覺(jué)加以鑒別。必須對(duì)交叉的旋律部分謹(jǐn)慎地處理，運(yùn)用聽覺(jué)相互感應(yīng)，隨時(shí)做出調(diào)整。應(yīng)仔細(xì)地分清聲部的比例關(guān)系，伴奏的音量要恰當(dāng)控制。當(dāng)主旋律出現(xiàn)時(shí)要用指端的力量彈深一點(diǎn)，音色再透亮一些，才能使主旋律凌駕于次要旋律上，透過(guò)交叉聲部的音量呈現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)要控制好旋律的起伏，做到協(xié)調(diào)一致。

（三）培養(yǎng)一致的節(jié)奏感

在雙鋼琴演奏中，節(jié)奏感是考驗(yàn)雙方配合的默契程度和演奏完整性的重要標(biāo)志。節(jié)奏有固定的組合形式，但具體到每首樂(lè)曲中又被賦予新的含義，可內(nèi)化為雙方合作時(shí)對(duì)節(jié)奏律動(dòng)的把握。節(jié)奏的律動(dòng)是合作者結(jié)合樂(lè)曲的發(fā)展進(jìn)行并完整地再現(xiàn)旋律組合規(guī)律的脈動(dòng)。節(jié)奏的律動(dòng)在樂(lè)曲的開始部分、終止部分、段落的銜接部分和自由節(jié)奏的伸縮上都有重要體現(xiàn)。它要求合作者內(nèi)心應(yīng)具有對(duì)旋律的律動(dòng)感并把它外化成對(duì)樂(lè)曲的共鳴和感受，理解節(jié)奏中蘊(yùn)藏著的緩急在不同類型音樂(lè)中的內(nèi)涵，賦予節(jié)奏源源不斷的生命力。演奏雙方對(duì)節(jié)奏感的默契，要在平時(shí)訓(xùn)練時(shí)形成共識(shí)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期磨合，最終達(dá)到演奏中節(jié)奏感的自然流露。

在雙方初次合作時(shí)節(jié)奏感不一致是較為常見的。雙鋼琴擺放位置呈對(duì)置式，演奏雙方不能看到彼此的手，只能根據(jù)平時(shí)對(duì)節(jié)奏的理解來(lái)辨別樂(lè)曲的起拍、連接、終止等。訓(xùn)練中應(yīng)協(xié)調(diào)雙方彼此的氣息起伏來(lái)控制節(jié)奏，善于把雙方的每一個(gè)提示性動(dòng)作化為對(duì)節(jié)奏的一致性感應(yīng)。應(yīng)仔細(xì)觀察對(duì)方瞬時(shí)微小的動(dòng)作變化，才能使雙方感覺(jué)統(tǒng)一并在節(jié)奏的律動(dòng)中相互感應(yīng)和促進(jìn)。

二、強(qiáng)調(diào)整體音響的均衡

（一）控制作品的音色層次

在雙鋼琴演奏中，對(duì)作品音色層次的控制要以調(diào)性、和聲、作品結(jié)構(gòu)的基本形式為依據(jù)，共同探討雙鋼琴作品中的音色層次變化。

旋律中的音色層次變化要求演奏雙方密切關(guān)注影響旋律音色層次的諸多因素。如旋律中的對(duì)比因素、發(fā)展因素、和聲因素和調(diào)性因素等都應(yīng)考慮在內(nèi)。通過(guò)雙方共同尋找出音色變化中影響音響均衡的因素，才能達(dá)到雙鋼琴演奏中音樂(lè)色彩層次變化的均衡統(tǒng)一。

（二）調(diào)整作品的力度層次

處理好雙鋼琴作品的力度層次變化，就是要找出影響音響平衡的聲部所在，著重解決各聲部在不同音區(qū)時(shí)力度層次上的差異性及伸縮性。從兩架鋼琴的音響幅度上看，它涵蓋了廣泛的音響幅度變化。演奏雙方要諳熟各聲部的力度層次變化，處理雙鋼琴作品中漸變的層次變化應(yīng)細(xì)致安排。演奏雙方應(yīng)考慮到音樂(lè)的發(fā)展是呈漸進(jìn)性的漸強(qiáng)漸弱的強(qiáng)度，定出漸變目標(biāo)、布局力度的起點(diǎn)及落點(diǎn)等。

低音聲部和擔(dān)任主旋律聲部的力度變化在演奏雙鋼琴過(guò)程中已得到普遍重視，但對(duì)中間層內(nèi)聲部的力度控制往往重視不足。中間層一般隱伏多條旋律線，要求演奏雙方具有洞察音樂(lè)層次的能力，采用不同的力度進(jìn)行控制。演奏者要能在一個(gè)單線條中分出幾個(gè)音層來(lái)，中間層在力度漸變過(guò)程中發(fā)揮著關(guān)鍵作用，它是音響平衡的“軸心層”，漸變的幅度不應(yīng)過(guò)大，要在一定的范圍內(nèi)做力度的漸變。這層中的隱性線條是否按照音樂(lè)的線形組織起來(lái)，是決定整體音響均衡與否的關(guān)鍵。

三、詮釋完整統(tǒng)一的形象

當(dāng)演奏雙方解決了技術(shù)上的配合和音響的均衡后，作品內(nèi)涵的表現(xiàn)就必須依據(jù)音樂(lè)形象的塑造，合作的雙方只有取得正確的、一致的認(rèn)識(shí)才不會(huì)造成演奏中貌合神離的局面。

（一）認(rèn)識(shí)形象的情感意蘊(yùn)

對(duì)雙鋼琴演奏中形象認(rèn)識(shí)的客觀性必須經(jīng)歷兩個(gè)階段：感性認(rèn)識(shí)階段即對(duì)形象整體的感官和印象；理性認(rèn)識(shí)階段即對(duì)作品整體形象的宏觀把握，最終使感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)階段，發(fā)掘作品更為深刻的情感意蘊(yùn)，對(duì)形象認(rèn)識(shí)的客觀性是雙鋼琴演奏中演奏雙方情感與理智的高度結(jié)合的統(tǒng)一。認(rèn)識(shí)形象的情感意蘊(yùn)必須建立在演奏雙方尊重客觀事實(shí)的規(guī)律的基礎(chǔ)上，并與對(duì)方達(dá)成默契的交融。要有認(rèn)識(shí)性地學(xué)會(huì)多角度的把對(duì)方的理解和認(rèn)識(shí)的形象情感融入自己的感知中，在知曉自己對(duì)形象的情感意蘊(yùn)的認(rèn)知中尋求和發(fā)現(xiàn)對(duì)方感知中有價(jià)值的新的集合點(diǎn)，找到提高雙鋼琴演奏中情感認(rèn)識(shí)的機(jī)緣。

演奏雙方對(duì)同一部作品的總體的情感認(rèn)識(shí)基本都能達(dá)成共識(shí)，把個(gè)人對(duì)作品情感特征的把握轉(zhuǎn)化為情感體驗(yàn)融入到雙鋼琴演奏中去。但是雙鋼琴演奏的微妙之處就在于合作雙方容易在作品的細(xì)微處的情感意蘊(yùn)的表達(dá)上出現(xiàn)分歧，只有通過(guò)雙方長(zhǎng)期的合作感和默契感在相互交流中才能把作品的情感意蘊(yùn)充分展現(xiàn)出來(lái)。只有正確認(rèn)識(shí)形象的情感意蘊(yùn)，雙鋼琴演奏合作的雙方才能逐漸取得對(duì)作品內(nèi)涵演繹的共識(shí)。

（二）合理想象與配器

想象是構(gòu)成演奏中審美經(jīng)驗(yàn)體現(xiàn)的重要因素之一，在審美過(guò)程中發(fā)揮著重要作用。涅高茲說(shuō)：“在鋼琴?gòu)椬嗾叩南胂笾锌梢杂?，而且?yīng)該有各種更富有感性的、更具體的聲音形象，應(yīng)該有人聲和世界上所表現(xiàn)出來(lái)的各種各樣實(shí)際的色彩?！毖葑嚯p方按照一定的思維方式展開想象，要善于把現(xiàn)實(shí)生活中的聲響在大腦中形成豐富的音響圖像。

雙鋼琴猶如一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)，把聲音結(jié)合的實(shí)際色彩想象成管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器的具體音色，借助西方管弦樂(lè)隊(duì)這一樂(lè)器的最高形式給予適當(dāng)配器，可獲得更為直觀的聽覺(jué)效應(yīng)。演奏雙方通過(guò)想象雙鋼琴演奏出的不同音色所對(duì)應(yīng)的樂(lè)器的音色，這大大擴(kuò)大了雙鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

以拉赫瑪尼諾夫《浪漫曲》為例。它由第二鋼琴低音的分解和弦引入，猶如管弦樂(lè)奏出帶有濃郁俄羅斯風(fēng)格的伴奏織體，仿佛是發(fā)自內(nèi)心的獨(dú)白。接著主題第一次在第一鋼琴上呈現(xiàn)，寬廣而淳厚的音色就像是男中音唱出的旋律一樣，第一鋼琴和第二鋼琴共同推進(jìn)情緒的發(fā)展，富有戲劇性，像是從大海深處積聚的力量，對(duì)驚濤駭浪洶涌澎湃的生動(dòng)刻畫。最后第一主題又一次完整地在第二鋼琴上呈現(xiàn)，猶如大提琴在高音區(qū)凝重而莊嚴(yán)的奏出深沉的音響，第一鋼琴則是以內(nèi)聲部半音進(jìn)行的方式與主題有機(jī)結(jié)合，猶如豎琴發(fā)出朦朧的音響。演奏雙方在模擬大提琴和豎琴的音響的相互結(jié)合下，顯得及其莊嚴(yán)輝煌、通融圓滿。強(qiáng)大的精神力量在長(zhǎng)樂(lè)句的高潮處得到充分的展現(xiàn)。通過(guò)合理想象與配器，可以更忠實(shí)地把雙鋼琴演奏中的形象客觀完整地表現(xiàn)出來(lái)。

綜上所述，雙鋼琴演奏形式是十分吸引人的，演奏涉及兩架鋼琴，在音響、層次上有更多的變化和余地。雙鋼琴演奏是合作的藝術(shù)，需要探討的問(wèn)題是多方面的，這還有待通過(guò)在將來(lái)進(jìn)一步的演奏實(shí)踐進(jìn)行研究。

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李若斐，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教師。