摘要 鋼琴,是源起于歐洲的一種高雅音樂藝術(shù)。中國(guó)的鋼琴之旅已經(jīng)進(jìn)行了近一個(gè)世紀(jì),但中國(guó)鋼琴創(chuàng)作真正開始走向新生是從改革開放開始的。經(jīng)過(guò)三十多年的發(fā)展,中國(guó)優(yōu)秀的鋼琴作曲家已經(jīng)將鋼琴創(chuàng)作推向了多元化的境地。多方面的創(chuàng)新使得中國(guó)鋼琴有了更廣闊和堅(jiān)韌的生命力。本文旨在探討中國(guó)鋼琴藝術(shù)的多元化創(chuàng)作,從而讓更多的人理解、接受和喜愛中國(guó)的鋼琴藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:中國(guó) 鋼琴藝術(shù) 多元化 創(chuàng)作
中圖分類號(hào):J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
鋼琴,源起歐洲,素來(lái)就有“樂器之王”的美譽(yù)。一方面,由于它音色高貴優(yōu)雅、音符婉轉(zhuǎn)流暢,如詩(shī)如畫、深具美感;另一方面則是因?yàn)樵阡撉俚陌l(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)的那些偉大的耀眼的作曲家和演奏家們,是他們讓音樂擁有了新的生命力和動(dòng)人心弦的力量。
當(dāng)下,中國(guó)已有不少鋼琴演奏家屢次在國(guó)際上斬獲大獎(jiǎng),得到了東西方鋼琴界的一致認(rèn)可。鋼琴在中國(guó)也成為了很多人學(xué)習(xí)的藝術(shù)課程。然而,中國(guó)在鋼琴創(chuàng)作方面的名聲卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如演奏方面的名聲響亮。可以說(shuō),中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作一直受到很大的限制,真正的新生開始于改革開放。經(jīng)過(guò)一代代鋼琴家的努力和創(chuàng)新,中國(guó)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作日漸成熟,并更加多元化。下面,筆者就對(duì)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的多元化創(chuàng)作現(xiàn)狀進(jìn)行分析,再對(duì)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行論述,最后提出推廣中國(guó)多元化的鋼琴創(chuàng)作在世界鋼琴界的方法。
一 多元化創(chuàng)作的現(xiàn)狀
中國(guó)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作之路走得實(shí)在艱難。前期的創(chuàng)作基本處于巨大的政治限制和壓力之下,鋼琴作曲家們想要自由創(chuàng)作幾乎是不可能做到的。20世紀(jì)七十年代末,中國(guó)開始了改革開放,鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作也從此開始了多元化的進(jìn)程。中國(guó)鋼琴作曲家們致力于鋼琴創(chuàng)作上的創(chuàng)新與文化融合,大致在主題內(nèi)容和創(chuàng)作技法兩大方面進(jìn)行了多元化的探索和創(chuàng)作。
1 創(chuàng)作主題內(nèi)容的融合性增強(qiáng)
“文革”之后,文學(xué)上開始出現(xiàn)了多樣性的特點(diǎn),各種文學(xué)流派興起。而中國(guó)深厚的傳統(tǒng)文化也重新被重視起來(lái),這樣的情況也影響到了鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作。鋼琴創(chuàng)作主題的融合性明顯增強(qiáng),并在融合的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造出新的東西,鋼琴創(chuàng)作在此基礎(chǔ)上漸漸形成了多元化的特征。
首先,鋼琴創(chuàng)作主題與文學(xué)的融合與借鑒。在鋼琴創(chuàng)作的新時(shí)期,文學(xué)中的許多概念都被借鑒到了其中,如詩(shī)歌中的“意境”一詞,就變成了鋼琴創(chuàng)作新的指導(dǎo)方向。尋根文學(xué)的興起,讓鋼琴創(chuàng)作也走向了復(fù)調(diào)主義,更注重與中國(guó)文化的結(jié)合。例如,著名作曲家汪立三先生試圖將中國(guó)傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的神韻融入自己的創(chuàng)作之中。在其作品《他山集》中的各個(gè)樂章之前都有引導(dǎo)主題式的詩(shī)歌,就連該部作品的命名都源于《詩(shī)經(jīng)》名句。他還有立足于中晚唐時(shí)期的著名詩(shī)人李賀的詩(shī)歌創(chuàng)作而寫的《夢(mèng)天》等鋼琴曲。林華先生也有《司空?qǐng)D24詩(shī)品曲解集注》的創(chuàng)作等。
其次,鋼琴創(chuàng)作主題與其它藝術(shù)形式的融合。由于藝術(shù)之間與生俱來(lái)的共通性,不少作曲家從其它藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養(yǎng),擴(kuò)寬了鋼琴創(chuàng)作的主題。如汪立三先生的《東山魁夷畫意》就是從名為東山魁夷的著名日本畫家的畫作中獲得靈感而寫作的組曲。而有的鋼琴作品則是融合了中國(guó)古典樂器、戲曲、民族音樂等多方面的因素而進(jìn)行的創(chuàng)作。如陳怡女士以侗族古老的舞蹈作為創(chuàng)作主題,融合京劇、民歌等音調(diào)創(chuàng)作的中國(guó)著名鋼琴曲《多耶》。
最后,鋼琴創(chuàng)作主題與哲學(xué)思想、數(shù)學(xué)理論等的融合。哲學(xué)思想能夠放進(jìn)鋼琴創(chuàng)作中嗎?世界頂級(jí)鋼琴家貝多芬就證明了鋼琴創(chuàng)作與哲學(xué)的結(jié)合是完全沒有問(wèn)題的。在中國(guó)的鋼琴界也并非沒有這樣具有深刻創(chuàng)新意識(shí)的作曲家。趙曉生先生就在《周易》的啟發(fā)下,自創(chuàng)了一套以鋼琴曲《太極》為代表的作曲系統(tǒng)。而數(shù)學(xué)理論應(yīng)用于鋼琴創(chuàng)作看上去似乎不可能,但彭志敏先生就曾用數(shù)學(xué)方法創(chuàng)作了《風(fēng)景系列》的鋼琴曲。
這些都是中國(guó)鋼琴作曲家們對(duì)鋼琴創(chuàng)作主題的拓寬,這些創(chuàng)新式的鋼琴作品讓中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的主題更顯多元化,且擁有更強(qiáng)的生命力。
2 創(chuàng)作技法上更大膽的革新
除了在增強(qiáng)主題內(nèi)容的融合性,積極拓寬創(chuàng)作主題的范圍也體現(xiàn)出作曲家驚人的創(chuàng)造能力和中國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作多元化傾向,在創(chuàng)作技法上的大膽革新也彰顯了中國(guó)鋼琴創(chuàng)作者的魄力和決心。
首先,創(chuàng)作元素民族化。民族的才是世界的。為了傳承和弘揚(yáng)中國(guó)民族藝術(shù),作為后進(jìn)者的鋼琴創(chuàng)作也在積極向民族化靠攏。如民族調(diào)式被廣泛應(yīng)用到了鋼琴創(chuàng)作當(dāng)中,使得鋼琴樂曲的旋律更加豐富多彩。不少諸如《新疆舞曲》、《火把節(jié)之夜》之類的帶有少數(shù)民族特色的風(fēng)格加入創(chuàng)作中,讓中國(guó)的鋼琴作品有著強(qiáng)烈的民族意識(shí)和特色。再如,民族和聲也被作曲家引入鋼琴創(chuàng)作之中,《多耶》的核心音調(diào)是經(jīng)過(guò)提煉后的合唱中的“呀多耶”音調(diào)。經(jīng)過(guò)改編的《夕陽(yáng)簫鼓》則通過(guò)四度和五度的和聲達(dá)到和諧動(dòng)人、意味悠遠(yuǎn)的目的,并成為了中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的經(jīng)典作品之一。
其次,創(chuàng)作手段創(chuàng)新化。創(chuàng)新,是藝術(shù)進(jìn)步之魂。中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新,多元化也是創(chuàng)新的結(jié)果之一。隨著鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展,傳統(tǒng)的五聲譜系不再是唯一的創(chuàng)作模式,任何東西都可以被引入音樂創(chuàng)作之中。如前文所提及的《太極》,實(shí)際上就是趙曉生先生通過(guò)自創(chuàng)的作曲手法完成的一部?jī)?yōu)秀作品,樂曲分成八個(gè)段落,源于隋唐以來(lái)的傳統(tǒng)曲式,卻又包含隱性奏鳴曲式的特征。而在鄒向平先生的《侗鄉(xiāng)鼓樓》中,就展現(xiàn)了侗族音樂天然的多聲因素,諸如平行二、四、五、八度,并進(jìn)行稱腔的持續(xù)長(zhǎng)音與展現(xiàn)裝飾多聲部的分和多變,也有自然的、游離的轉(zhuǎn)調(diào)現(xiàn)象。
最后,創(chuàng)作技巧中西合璧。改革開放以后,中國(guó)鋼琴曲作家紛紛開始借鑒和學(xué)習(xí)西方尤其是歐洲的創(chuàng)作技巧和方式方法,讓鋼琴創(chuàng)作有了更廣的發(fā)展空間和可能。例如,汪立三先生就利用古歐洲的復(fù)調(diào)風(fēng)格結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)的文化韻味創(chuàng)造的中國(guó)式復(fù)調(diào)新風(fēng)格,以及利用十二音體系與五音調(diào)系的融合對(duì)鋼琴創(chuàng)作技法進(jìn)行了大膽革新。而《牧童短笛》作為著名音樂家賀綠汀老先生的代表作,也是西方復(fù)調(diào)技法與中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作結(jié)合的經(jīng)典鋼琴小品。
從以上看來(lái),我國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的多元化主要是指創(chuàng)作各方面的中西結(jié)合化以及民族特色化。正因?yàn)槊褡逄厣募尤耄屛覈?guó)的鋼琴藝術(shù)更加趨向平民化,一改在西方音樂界高高在上的貴族形象,成為人民大眾喜聞樂學(xué)的一種藝術(shù)。
二 鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的問(wèn)題
在中國(guó)所有的鋼琴作品中,享譽(yù)國(guó)際的樂曲實(shí)在屈指可數(shù)。一提起鋼琴,大多數(shù)想起的都是在世界音樂史上舉足輕重的音樂家們。誠(chéng)然在如今鋼琴越發(fā)普及的情形下,諸如孔祥東、朗朗、李云迪之類的中國(guó)鋼琴演奏家也成為了大家耳熟能詳,并爭(zhēng)相模仿的對(duì)象。但中國(guó)鋼琴的創(chuàng)作卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如演奏來(lái)得樂觀。
首先,演奏水平與創(chuàng)作不相掛鉤。無(wú)論是貝多芬、肖邦,還是李斯特、舒曼等鋼琴家們,他們?cè)趽碛懈叱难葑嗉记芍猓€擁有驚人的音樂創(chuàng)造能力,寫作了無(wú)數(shù)任時(shí)光沉淀終不會(huì)被音樂界淘汰的優(yōu)秀作品。這些鋼琴前輩們實(shí)際上起到了一個(gè)很好的模范作用,但是中國(guó)的鋼琴界有個(gè)很奇怪的現(xiàn)象,那就是擁有高超演奏水平和名聲的演奏者們往往沒有自己創(chuàng)作的鋼琴作品,而在積極創(chuàng)作中國(guó)人自己的鋼琴曲的人卻往往不被大眾熟知。
以朗朗為例,他在古典音樂方面的演奏技巧確實(shí)高明且有靈性,也可以說(shuō)他每一次的演奏都是對(duì)演奏作品的創(chuàng)新,但他在鋼琴曲的寫作方面卻幾乎沒有動(dòng)靜。因此,朗朗頂多算是優(yōu)秀的鋼琴演奏家,而不是偉大的鋼琴家。如果朗朗能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀鋼琴作品,那么就會(huì)輕易帶動(dòng)中國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)潮,促進(jìn)其多元化的發(fā)展。
其次,創(chuàng)作時(shí)太過(guò)偏重中國(guó)民族特色。雖然創(chuàng)作中弘揚(yáng)中國(guó)民族藝術(shù)特色一直是筆者倡導(dǎo)的態(tài)度,且中國(guó)民族特色也是構(gòu)成中國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作多元化的重要部分。但過(guò)猶不及。這里首先要看到鋼琴在中外音樂界的地位是不一樣的。在國(guó)外,鋼琴就是一門高雅藝術(shù);而中國(guó)卻想要將它變成一種被大眾接受和喜愛的藝術(shù)。大眾這個(gè)概念實(shí)在有些寬泛。大眾都喜聞樂學(xué)的,往往就是雅俗共賞的,帶有自己熟悉的藝術(shù)特征的。而太過(guò)于民族化的鋼琴曲為什么很難在世界鋼琴界立足,一來(lái)是中外對(duì)待鋼琴的態(tài)度不一;二來(lái)是因?yàn)椴┐缶畹闹腥A民族文化在國(guó)外的宣傳力度和接受程度還沒有達(dá)到讓外國(guó)人順利理解和喜愛中國(guó)式鋼琴樂曲其中的民族化奧妙的程度。
民族的就是世界的。前提也要是世界都能接受和理解的。多元化創(chuàng)作,并不是靠簡(jiǎn)單元素拼湊的,而是真正巧妙地安排各種元素的比例,讓人在感到新奇的同時(shí),又毫無(wú)違和感。中國(guó)鋼琴創(chuàng)作想要滿足中國(guó)人對(duì)鋼琴藝術(shù)的追求,而事實(shí)上中國(guó)的鋼琴學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中練習(xí)的又往往是世界名曲,除非學(xué)生自己感興趣,否則很少接觸到中國(guó)人自己的鋼琴曲。
三 多元化的中國(guó)鋼琴創(chuàng)作推廣
刺激中國(guó)鋼琴多元化創(chuàng)作最好的辦法就是將中國(guó)人的樂曲推向世界,讓更多人理解、接受并漸漸喜歡上中國(guó)式鋼琴曲。如何對(duì)多元化的中國(guó)鋼琴創(chuàng)作進(jìn)行推廣,主要可以從以下幾點(diǎn)入手:
其一,讓中國(guó)知名鋼琴演奏家引領(lǐng)創(chuàng)作風(fēng)潮和提高國(guó)外聽眾的認(rèn)識(shí)和接受程度。真正好音樂的魅力是無(wú)國(guó)界的。外國(guó)人對(duì)中國(guó)鋼琴曲不熟悉,很多時(shí)候是因?yàn)樗麄儙缀鯖]怎么接觸過(guò)中國(guó)式鋼琴曲。
中國(guó)杰出的鋼琴演奏家們即便不親自進(jìn)行新曲創(chuàng)作,也可以在每次的演奏會(huì)上都融入一些中國(guó)元素,讓演奏模式也變得多元化。或者在自由獨(dú)奏的時(shí)候,進(jìn)行一段精彩的中國(guó)式復(fù)調(diào)樂章的演奏,通過(guò)巧妙的接合處理,既讓聽眾不感到突兀,又能享受到不一樣的美妙音樂?;蛘咴谘葑鄷?huì)上演奏一曲中國(guó)鋼琴曲,通過(guò)演奏者高超的演奏技巧,給聽眾一場(chǎng)聽覺盛宴?;蛘咴谑澜缂?jí)的音樂廳舉辦一場(chǎng)專門的中國(guó)鋼琴曲演奏,在演奏單上將每首曲子的創(chuàng)作背景以及中國(guó)元素及特色都進(jìn)行簡(jiǎn)潔明了的描述。也可以通過(guò)演奏家聯(lián)合演奏會(huì)的方式,通過(guò)對(duì)話式的鋼琴演奏方式,讓國(guó)外觀眾對(duì)中國(guó)鋼琴曲有個(gè)全新的認(rèn)識(shí),并漸漸被其魅力吸引。
其二,西方技法是引入,中國(guó)民族特色是關(guān)注點(diǎn)。在向國(guó)外輸出中國(guó)鋼琴曲的時(shí)候,不妨通過(guò)其中包含的西方技法等聽眾相對(duì)熟悉的東西作為情緒和情感引入。再打破聽眾常有的音樂知識(shí)和觀念,彰顯出中國(guó)民族特色,給聽眾新奇而刺激的感受。當(dāng)然,也可以先向國(guó)外的著名鋼琴家進(jìn)行一個(gè)推薦,依靠中西合璧的特色,吸引他們自己去感受其中的魅力。如果能夠成功引起這些人的注意,他們無(wú)論是在業(yè)內(nèi)還是對(duì)聽眾的宣傳作用無(wú)疑都是讓人信服的。借他人之手,來(lái)加大中國(guó)式樂曲的推廣力度,未必不是一樁美事。關(guān)鍵是,如何保持中西技法之間的比例,使其恰到好處,讓那些大師們?yōu)橹畡?dòng)容和驚嘆。
其三,在中國(guó)的鋼琴教學(xué)中重視培養(yǎng)中國(guó)鋼琴曲在學(xué)生中的影響力。中國(guó)已經(jīng)有越來(lái)越多的鋼琴學(xué)生,他們對(duì)于中國(guó)鋼琴藝術(shù)的多元化創(chuàng)作的作用不可小覷。一方面,他們將來(lái)可能會(huì)成為鋼琴創(chuàng)作的一員;另一方面,他們是推廣中國(guó)式鋼琴曲的主力部分。讓這些學(xué)生意識(shí)到中國(guó)也有動(dòng)人的鋼琴曲,并且在各種比賽中愿意選擇中國(guó)式的鋼琴曲,是很重要的。當(dāng)越來(lái)越多的學(xué)生積極主動(dòng)地進(jìn)行鋼琴多元化創(chuàng)作及其推廣時(shí),這龐大的力量會(huì)引起世界的關(guān)注,甚至引發(fā)中國(guó)式多元化鋼琴曲的學(xué)習(xí)熱潮。
四 結(jié)語(yǔ)
隨著鋼琴在中國(guó)的發(fā)展,中國(guó)的鋼琴家們也在對(duì)鋼琴創(chuàng)作多元化進(jìn)行積極探索,努力將鋼琴這門音樂藝術(shù)推廣給更多的人,將中國(guó)特色的鋼琴曲推向更廣闊的國(guó)際市場(chǎng)。盡管還存在著一些問(wèn)題,但是中國(guó)鋼琴作曲家在多元化創(chuàng)作上的膽識(shí)和創(chuàng)新精神以及強(qiáng)烈的民族意識(shí)是十分可貴的。隨著中國(guó)民族文化影響力的逐漸擴(kuò)大,中國(guó)式的多元化鋼琴創(chuàng)作會(huì)被更多的人認(rèn)識(shí)和喜愛。
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作者簡(jiǎn)介:文麗明,女,1975—,云南曲靖人,本科,講師,研究方向:鋼琴,工作單位:曲靖師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院。