“技進(jìn)乎道”的審美價值探析

摘要 “技進(jìn)乎道”，中國山水畫創(chuàng)作除了要頤養(yǎng)精神以求虛靜之心外，還要致力勤學(xué)，以技巧來表達(dá)內(nèi)心的感受。技巧是在博學(xué)苦練中形成的表現(xiàn)能力，它要有一個長期的積累、鍛煉過程，只有反復(fù)實踐，掌握了事物的客觀規(guī)律，才能得心應(yīng)手，熟能生巧，運用自如，迎刃而解，才會達(dá)到“天人合一”的理想境界。

關(guān)鍵詞：技 道 山水畫 創(chuàng)作 意境 審美

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

《莊子·養(yǎng)生主》中庖丁解牛的故事，想必大家都非常熟悉。庖丁通過多年的反復(fù)實踐，對于解牛的規(guī)律已經(jīng)爛熟于心，以至于能夠達(dá)到得心應(yīng)手的境界，從而迎刃而解、瀟灑自如，就像莊子所說的“合于桑林之舞”、“莫不中音”，給人以美的享受。其實，除了“庖丁解?！钡墓适峦?，《莊子》中還有“輪扁斫輪”（《天道》）、“郢匠運斤”（《徐無鬼》）、“皰僂承蜩”（《達(dá)生》）等一系列故事，都對“技”有所論述，同時也闡明了對“道”的追求。正如庖丁解牛中所言：“臣之所好者道也，進(jìn)乎技矣?！?/p>

一 “技”、“道”并舉的審美淵源

中國古代傳統(tǒng)中是技與道并舉，作為哲學(xué)的概念而相互依存。先秦時期，以孔孟為代表的儒家思想認(rèn)為“技”必須要和“藝”相結(jié)合，這樣才會有利于“仁”與“德”的實現(xiàn)，這種狀態(tài)下的“技”才具有價值。道家思想則肯定地提出了“技進(jìn)乎道”的觀點，正如莊子所說：“能有所藝者，技也?！薄凹肌笔恰暗馈钡耐緩脚c手段，是完成“道”達(dá)到“天人合一”的條件。古時，“技”的含義更多的在于社會上各類工匠的技能，主要是個人掌握的手工技能，但是也指在藝術(shù)活動中表達(dá)思想感情的各種技巧?！吨芏Y·考工記》有載：“天有時、地有氣、材有美、工有巧。合此四者，然后可以為良。”“技”與“道”想通的觀點在許多古代著作中都有論述，東漢許慎在其著作《說文解字》中認(rèn)為“技”是手頭工夫的靈巧程度，它不僅包括技術(shù)的熟能生巧，而且還能通過“巧”來達(dá)到更高的一個層次，那就是“道”?！暗?，所行道也。”自從“道”由一個普通指稱被逐步創(chuàng)立成為中國哲學(xué)思想體系的核心以來，“道”和藝術(shù)也就產(chǎn)生了千絲萬縷、不可割舍的聯(lián)系，中國藝術(shù)精神源于哲學(xué)，因此，“道”成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中一個普遍的價值標(biāo)準(zhǔn)和追求的終極目標(biāo)，繪畫、書法、音樂等都以此為源生長、發(fā)展、壯大。

二 “技”為“道”之基礎(chǔ)，“道”為“技”之目的

“技”原本是指工匠的技術(shù)水平，是功用的。但是“技”漸漸地滲透到藝術(shù)領(lǐng)域，意為技巧、法度，成為與“道”既相通又對應(yīng)的經(jīng)典范疇。對道與技關(guān)系的認(rèn)識，成為古代畫論中最為關(guān)心的課題，在藝術(shù)中，道被看作是藝術(shù)家主體精神通過悟?qū)νㄉ?，達(dá)到萬物與我為一，進(jìn)入天人合一的最高境界。由老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然?！保ā独献印せ斐烧隆罚┑角f子的“夫道，有情有信，無為無形?？蓚鞫豢墒?，可得而不可見。自本自根，未有天地，自古以固存?！保ā肚f子·大宗師》）直到清人的“藝者，道之形也?！保▌⑽踺d《藝概·自敘》）無不體現(xiàn)了古人從哲學(xué)到藝術(shù)等領(lǐng)域中對道的關(guān)注以及對于道的情有獨鐘。

先秦以降，社會各行業(yè)尤其是手工業(yè)分工日益精細(xì)，在一定程度上促進(jìn)了各行業(yè)技術(shù)水平的提升。一直以來，人類的生產(chǎn)技能和藝術(shù)創(chuàng)造都是不可分割的，在實用和藝術(shù)中總能找到最佳的契合點。繪畫藝術(shù)伴隨著社會的進(jìn)步不斷發(fā)展壯大，五代時期，皇家畫院正式建立，宋代時期皇家畫院錄用畫家，必須要經(jīng)過一系列嚴(yán)格的考試，宋徽宗趙佶在位時期是宋代畫院最為鼎盛的時期，當(dāng)時畫院畫家考試常以唐詩詩句命題，要求考生表現(xiàn)出詩句意境。畫院的考試在一定程度上有助于培養(yǎng)畫家的藝術(shù)想象力和創(chuàng)作技巧。

由技進(jìn)道，在一切藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家首先必須具有基礎(chǔ)條件和能力就是掌握熟練的技巧，如果沒有熟練的技巧作為手段，再巧妙的構(gòu)思立意因為沒有合適的載體而無從實現(xiàn)。中國畫的技法，從晉唐宋元而至明清，筆墨千種，流派萬般，有的重技而輕道，有的則重道而輕技。文人畫的振興，對畫家的思想境界與文化修養(yǎng)提出了更高的要求，對技與道孰輕孰重的問題上也有了新的認(rèn)識，他們大多卑視技巧，認(rèn)為只有工匠才緊緊抓著技巧不放。中國畫有著許多固定的傳統(tǒng)技法，包括筆法與墨法，隨著時代的發(fā)展，有些畫家在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上使用一些新的工具，施加一些個別的不為常人所用的材料，采取一些特殊手段，達(dá)到一種傳統(tǒng)技法所達(dá)不到的效果，這些新方法被稱為特殊技法。在唐代，就已出現(xiàn)“水拓法”、“潑墨法”。只不過在當(dāng)時不被畫壇承認(rèn)，張彥遠(yuǎn)有書云：“如山水家有潑墨，亦不謂之畫，不堪效仿?！苯裉?，潑墨法已經(jīng)被發(fā)揚光大，已經(jīng)成為傳統(tǒng)技法的一部分。如今，各種特殊技法層出不窮，給觀者一種耳目一新的感覺。東北的冬天，林海雪原一望無際，冰天雪地白茫茫一片，獨特的地域條件和自然環(huán)境給東北畫家提供了給養(yǎng)，生活在冰天雪地中的畫家們有著不同于杏花春雨江南的生活感悟。因此，“冰雪山水畫”應(yīng)運而生，從寒冷冬天中冰雪的視角展現(xiàn)給世人不一樣的東北。當(dāng)代著名畫家于志學(xué)經(jīng)過不斷的嘗試與摸索，在傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上，融入礬、膠等非傳統(tǒng)的特殊材料，不僅大大豐富了水墨的表現(xiàn)力，而且還拓展了筆墨語言，使冬日東北特有的雪景完美地呈現(xiàn)在觀者眼前，完美地完成了由技進(jìn)乎道的轉(zhuǎn)變。于志學(xué)成功地表現(xiàn)了前人沒有表現(xiàn)過的奇妙冰雪景色，開辟了前無古人的獨特境界，不僅在山水畫題材上開辟了冰雪山水的新生面，還刷新了中國畫的筆墨語言。

三 “技”未必進(jìn)乎“道”，“技”與“道”的辯證思考

但是，物極必反，技法和經(jīng)驗的豐富與熟練，不可避免地會產(chǎn)生“倚技賣技”的現(xiàn)象，使畫家流于表現(xiàn)形式，過度地注重技巧的表現(xiàn)，而忽視所表現(xiàn)的內(nèi)容、傳達(dá)的思想與情感。如果這樣，即使他的技術(shù)再精進(jìn)、熟練，他也只是一個匠人，不能完成“道”的提升。這說明“技”有時是不會進(jìn)乎“道”的，技術(shù)的不斷熟練與積累只有在其過程中精神受到啟發(fā)并依靠熟練地技術(shù)才會進(jìn)乎“道”，秉性與才氣，是先天固有的，而學(xué)習(xí)、技法、熟練等環(huán)節(jié)是可以通過后天努力而獲得的?！凹肌钡暮饬繕?biāo)準(zhǔn)是熟練程度，熟練自然就成為了技進(jìn)乎道的必經(jīng)之路。漸入佳境是通過技巧的熟練而達(dá)到的。氣韻生動是應(yīng)以最熟練的筆墨為基礎(chǔ)的，名聲甚大的八大山人朱耷在五十歲時還沒有完全找到自己的獨特風(fēng)格，假如他不隱居靜心苦練，熟練技法，由技近乎道，即便他是天才，我們今天恐怕也不會看到他那么多優(yōu)秀的作品了。

“天人合一”是中國文化的主體，也是山水畫畫家畢生追求的理想境界，以期“獨與天地精神往來”。而“技”正是達(dá)到這種境界的基礎(chǔ)，但僅僅有“技”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，最終的目標(biāo)是要“進(jìn)乎道”。這是一個長期的過程，首先就需要具備“技”的一切要素，包括：精神修養(yǎng)、知識積累、方法與技巧。其中，虛靜心態(tài)與技巧密切相關(guān)，如果畫家有一顆虛靜澄明之心，往往能夠超越技巧的束縛，山水畫作品就能應(yīng)運而生。對于山水畫的繪畫技巧，有“無法”一說，認(rèn)為技巧過多勢必會束縛畫家的發(fā)揮，這就需要畫家把已經(jīng)掌握的技法統(tǒng)統(tǒng)拋棄，無所顧忌，順乎于自然，同樣能夠“由技進(jìn)乎道”。

《莊子》中有很多故事都說明只有技巧熟練到一定程度，完成量的積累，就能“由技進(jìn)乎道”。在作畫時，畫家如果沒有“道”追求，沒有一顆虛靜之心，達(dá)不到無功利的審美境界，即使勤練不輟，也只是匠人之作，難登藝術(shù)之殿堂，畫家的使命就是進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，同樣道理，如果僅僅有一個虛靜澄明之心而沒有任何技巧而言，那也只能進(jìn)行美的欣賞而無法與美的創(chuàng)造結(jié)緣。

近觀當(dāng)今畫壇，很多畫家在題材和技法上進(jìn)行了大量的探索、創(chuàng)造和創(chuàng)新，結(jié)果造成了重形式而輕內(nèi)涵的狀況，重創(chuàng)作本身而輕綜合修養(yǎng)，使得創(chuàng)作被設(shè)計所取代。畫家對技術(shù)層面的過度追求，導(dǎo)致精神層面的欠缺而使作品的內(nèi)涵淺薄，表層技術(shù)的細(xì)膩難掩深層精神內(nèi)涵的缺失。殊不知筆墨內(nèi)容才是創(chuàng)作的主因素，有了新的筆墨內(nèi)容，就有新的形式。很多藝術(shù)家的技法掌握還沒有達(dá)到游刃有余的境地，審美境界也還沒有形成。他們無法把自己對生命的理解、對社會的認(rèn)識融合到藝術(shù)中，并把這種生命意識表達(dá)出來。這是衡量一個大畫家的不二標(biāo)準(zhǔn)，是技進(jìn)乎道的表現(xiàn)。盧禹舜的《靜觀八荒》系列作品從中國傳統(tǒng)繪畫技法入手，運用勾線、渲染的表現(xiàn)方式，注重水墨暈染與線描的結(jié)合。在他的畫中，功力深厚的線條是必不可少的，這并非一日之功，而是靠長年累月的練習(xí)與積累才能達(dá)到。有了這樣的技巧，才能在作品中追求崇高、神圣、博大、神秘的意境。在他的作品中北方山水的雄渾豪邁契合了自己的精神世界，和諧而寧靜。

技巧是傳達(dá)審美意象的手段，在虛靜的狀態(tài)中，藝術(shù)家有技而忘技，做到大巧若拙、大智若愚，使得“機(jī)應(yīng)于心，不挫于氣”，平日的生活體驗、知識積累、技巧法度已潛移默化地成為身體的一部分，在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時自然而然地流露出來。這樣，山水畫家在面對明山秀水時，就能像庖丁解牛一樣“以神遇而不以目遇”，從而由技進(jìn)乎道，達(dá)到“天人合一”的精神境界。

技進(jìn)乎道，肯定了對最高境界是可以通過技術(shù)的不斷熟練而達(dá)到的。庖丁解牛之所以能夠達(dá)到那種出神入化的境界，全在于技術(shù)的熟練。掌握熟練的技巧已經(jīng)不是容易的事了，但是與“道”相比又相對于簡單。但只有上升到“道”的高度，才能實現(xiàn)獨與天地之精神往來，實現(xiàn)“天人合一”?！凹肌笔菍崿F(xiàn)“道”的工具，但是，相反的道理，如果只是在精神層面無限冥想而無任何技巧，“道”也無從得以展現(xiàn)。所以說，技巧在一定程度上講是基礎(chǔ)，對于中國畫，筆墨最重要，沒有它，統(tǒng)統(tǒng)徒托空言。

蘇軾曾撰文稱贊吳道子：“道子畫人物，如以燈取影，逆來順往，旁見側(cè)出，橫斜平直，各相乘除，得自然之?dāng)?shù)，不差毫厘。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃余地，運斤成風(fēng)，蓋古今一人而已。”“不滯于手，不凝于心，不知然而然，雖彎弧挺刃，植柱構(gòu)梁，則界筆直尺豈得入于其間矣?！边@都是描述技進(jìn)乎道時的情景，掌握無限的技巧卻又拋卻技巧所呈現(xiàn)出的一種自由、放松的狀態(tài)，不倚于技，也不炫于技，完全自然而然，順勢而為。

四 結(jié)語

技與道，二者相輔相成、相互依存?！坝杉歼M(jìn)乎道”，“技”乃“道”的基礎(chǔ)與手段，“道”則是“技”的終極目標(biāo)，是目的。如果僅僅存有技術(shù)而不進(jìn)乎“道”，只能永遠(yuǎn)停留在實用層面，無法得到精神的升華。“技”只有在和人的心理、生理相聯(lián)系時才能超越技巧，得到提升，由物質(zhì)層面向精神層面轉(zhuǎn)化。山水畫之技，自有其法度、定則、程式、規(guī)矩等諸多內(nèi)在規(guī)定性而以書道統(tǒng)之，將法內(nèi)之法，法外之法賦予生命與活力，使山水畫之技巧有了不可窮盡的精神追求。古來關(guān)于山水畫創(chuàng)作的著作及言論，談技法者甚多，無不浸透著古代藝術(shù)家對山水畫藝術(shù)的深刻理解。他們談“技”必及“道”，論“道”亦談“技”、“技”中有“道”，“道”中有“技”。藝術(shù)從本質(zhì)上來說應(yīng)該是人們把握客觀世界，追求自由生活的一種獨特方式。正所謂“無以規(guī)矩，不成方圓”，藝術(shù)創(chuàng)作實踐包括技術(shù)要素和藝術(shù)要素，山水畫中“技”與“道”的關(guān)系從根本上說即是“技”與“藝”術(shù)的關(guān)系：“技”表現(xiàn)為繪畫時對筆、墨、時間、技法等客觀層面的熟練把握，藝術(shù)體現(xiàn)為創(chuàng)作主體的哲學(xué)觀念、審美理想、文化修養(yǎng)、藝術(shù)積淀等主觀因素的提升。

注：本文系2012年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目《東北地域山水畫藝術(shù)學(xué)術(shù)高度的構(gòu)建研究》，項目編號：12B111。

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[4] 宗白華：《美學(xué)漫步》，上海人民出版社，1982年版。

[5] 葉朗：《中國美學(xué)史大綱》，上海人民出版社，1999年版。

作者簡介：

劉傳富，男，1980—，吉林敦化人，碩士，講師，研究方向：中國畫，工作單位：齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。

張充呂，男，1964—，齊齊哈爾人，本科，教授，研究方向：中國山水畫，工作單位：齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。