宜興紫砂，見證五百年中國文化夢想

陳志強 馮政

江南花潮去，“紫砂”踏歌來

2013年5月初，適逢第七屆中國宜興國際陶瓷文化節(jié)開幕之際，記者應江南聞名的文化藝術沙龍——“八面來風堂”創(chuàng)建人笑陽先生之邀，驅車抵臨“中國陶都”宜興。

5月的江南，已是東風漸老、草木葳蕤的春之尾聲，不見 “雜花生樹，群鶯亂飛”江南美景，使人平添一縷空游江南的悵然。

“折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。” 南朝文人陸凱這首《贈范曄》詩，反襯著游人倘若錯過了杏花春雨江南的無奈。

好在有“民間文化大使”笑陽先生引領的“紫砂文化之旅”，讓記者直面千門萬戶皆紫砂的紛紜萬象，得以掀起“紫砂蓋頭”來，在對宜興陶瓷行業(yè)協(xié)會會長史俊棠、紫砂大師徐秀棠與何道洪、紫砂高手曹恩祥、周建良及吳小兔、科技保健紫砂發(fā)明者顧澤軍等人現(xiàn)場采訪中，又悠然有“長恨春歸無覓處，不知轉入此中來”意外欣喜之感。

“世界上只有一把紫砂壺，她的名字叫宜興?！?/p>

——這是宜興人時常掛在口頭的一句最響亮的口號。當然，宜興人也有資本、有資格為之驕傲。

遠含山光，平挹江瀨。與蘇南、浙北眾多市縣一樣，襟懷太湖之水、臂挽天目余脈的宜興同為富庶的江南魚米之鄉(xiāng)。與這些富足近鄰不同的是，宜興地界，還蘊藏著堪稱世界唯一的“五色土”亦稱“富貴土”的紫砂。

因為紫砂，500年來，宜興人與其參與者以獨特的工藝、文化創(chuàng)造，為中國贏得了一項蜚聲中外的中華“國粹”。

明代文壇大家張岱為之贊譽：“夾砂罐（紫砂壺），砂也，器方脫手，而一注價至六金，則是砂與金價其輕重相等焉，豈非怪也。然而一砂罐，直躋商彝、周鼎之列而毫無愧色，則是其品地也?！?/p>

因為紫砂，500年來，宜興人與其參與者“耕且陶焉”，從7000年前沿襲的江南河姆渡、馬家浜稻米文化中拓展出一方異彩絢美的藝術陶瓷產業(yè)，紫砂、青瓷、均陶、精陶、彩陶——“五朵金花”別樣紅，紫砂壺更是贏得“世間茶具稱為首”的盛譽。

在2005年宜興國際陶藝研討會上，國際陶藝學會主席托尼先生由衷贊嘆：“宜興是世界制壺中心！”

當然，記者此次赴宜興實地采訪，也并非只為了在“紫砂贊歌”的芳林墨海中再添一抹亮色，而是近幾年接觸宜興紫砂壺以來，每每從一個普通消費者或者說國民的視角進行思考——

一件紫砂制品，泥料真假、優(yōu)劣難辨，制作工匠、大師難分，如何才能辨明宜興紫砂的真面目？

一把砂土摶成的紫砂茗壺，竟然動輒售價幾千、上萬，幾十萬元亦不在話下，甚至拍出上千萬元的天價，合理嗎？

一只砂土為質的飲茶器物，為什么能成為國之“重器”，榮登館閣，摘金折桂，奉之國禮，輝映邦交？

不久前，閱讀宜興市陶瓷行業(yè)協(xié)會會長史俊棠主編第二輯《紫砂研究》，其中一段議論更是怦然觸動了記者的新聞敏感性。

文字作者徐立，為當代宜興紫砂大師徐秀棠之子，行文有“將門虎子”豪邁爽利、直指要害的風格：

今天，我們也面臨著一個同樣的問題，即由于商品經濟的繁榮而使紫砂壺成為了一種文化標榜，是一種商品交易的籌碼。在這個體制、觀念劇烈轉型的時代里，紫砂業(yè)界對于金錢的盲目追求，幾乎用盡了祖輩留給我們的精神上、物質上的財富，可能也挖光了子孫后代的飯碗。有些人甚至喪失了最起碼的職業(yè)道德，紫砂工藝也開始趨向墮落、腐敗的狀態(tài)。

在當今宜興紫砂猶如“芝麻開花節(jié)節(jié)高”的大好形勢下，這樣的言論可以稱得上振聾發(fā)聵！

在這樣的背景下，宜興“八面來風堂”主人笑陽的“新文人陶瓷”理念和實踐，又引起了記者的關注。

于是，便有了此次采訪宜興紫砂之行。

一方紫砂，旋動人間乾坤萬象

在我們生存的這個地球上，恐怕沒有哪個民族像中華民族一樣，對土地懷有如此恒久深厚、無法割舍的情結。

當代著名詩人艾青的傳世名句——“為什么我的眼中常含著淚水，因為我對這腳下的土地愛得深沉”，就是對這一“中華民族土地情結”生動而藝術的詮釋。

對土地的摯愛，讓中國人把人類的農業(yè)文明推向極致。

在我看來，從土地里升華起來的中華文明，其中與土地結合最緊密、也是最具特色的文明產物，當屬中華瓷器和陶器。

不過，雖然同源同宗，同出于中華大地的泥土，這兩種國粹的區(qū)別是顯而易見的。

瓷器，自不用說，“中國”一詞的英文“CHINA”，即來自“瓷器”的意譯。其冰肌玉骨的質地，或清雅或絢麗的色澤，足令每一位目睹“她”的芳容的人為之垂青。

與外觀神采靚麗的瓷器相比，不失泥土本色的紫砂陶器是內斂的，其材質遴選于天下獨絕的宜興紫砂，這是一種比景德鎮(zhèn)等地燒制瓷器的高嶺土美麗多的“五色土”，但制成陶器的紫砂壺僅僅保留了底色質感，外表雖光潤細膩，卻不以色彩絢爛奪人眼目，棣棣兮端穆，氣定而神凝；瑩瑩兮如玉，潤澤而溫香。

再來看紫砂壺的形態(tài)。

夫宜興紫砂壺，乾坤為象，移天縮地，師大千世界，成天工造化，“方非一式，圓不一相”，其幾何、自然、筋紋三大形體，或珠圓玉潤，或器宇軒昂，或閑雅神逸，千姿曼妙，萬般琳瑯。

于是乎，小小一把宜興紫砂壺，不著釉彩，樸拙自然，秉天地之靈氣，蓄日月之精華，于外表平淡之中彰顯內涵的精微、深厚與博大，其形象與精神，甚合于中國人的特征本性、 精神訴求。

從唯物史觀看，宜興紫砂壺是中國陶文化與傳統(tǒng)茶文化逐漸融合、發(fā)展的產物。

陶器，發(fā)韌于上古。一旦人類實現(xiàn)構木為巢、鉆燧取火的劃時代演進，盛物所需，團泥為型，燒窯制陶，原始彩陶、黑陶一一絡繹出世。

迄于中古，唐宋兩朝飲茶之風漸興，明朝大盛，宜興紫砂壺因具有沏茶不走味、貯茶不變色，茶香醇厚、越宿不餿的特點，壺與茶的結合日趨緊密、完美，紫砂茗壺遂享有“世間茶具稱為首”的殊譽。

而且，在始于北宋的1000多年歷史演繹中，宜興紫砂藝術品以其曠世獨尊的原料材質、精湛的手工技藝、古樸的自然色澤、多變的藝術造型，集制陶、雕塑、文學、書畫、金石諸藝術于一體，在工藝苑林獨樹一幟，并以實用性與藝術鑒賞價值的高度和諧統(tǒng)一，“直躋商彝周鼎之列而毫無愧色”，與瓷器、青銅器并峙為中華三大“國粹”，千秋傳承，至于今日，光鮮逾昔，魅力無窮！

與絕大多數(shù)青銅器、瓷器只見其物不見其制作者不同（青銅器為群體協(xié)作鑄造，且隨秦漢時代鐵器出現(xiàn)而衰落；瓷器多為官窯、民窯之分），紫砂壺從誕生之日起，就將制作者的名字、人格印刻其中，壺如其人，人即其壺，形影相隨，相得益彰。

是以在500年紫砂制作史上，高手如云，大師輩出，一件件宛若天成、遺世獨立的工藝精品、人文神品，也為宜興紫砂與其制作者贏得崇高聲譽，尊享世間殊榮。

當代紫砂工藝美術大師徐秀棠認為，研究紫砂壺藝歷史，應該把造壺發(fā)展歷程上有重要貢獻的典型代表人物作為里程碑，他們是供春、時大彬、陳鳴遠、陳曼生、邵大亨、顧景舟。這樣才能辨明壺藝發(fā)展的軌跡。

清乾隆年間，吳騫編著《陽羨名陶錄》如此評述時大彬：“時壺名遠甚，即遐陬絕域猶知之。”王士禎《池北偶談》亦給予時大彬至高贊譽：“千奇萬狀信手出”、“宮中艷說大彬壺”。

對陳鳴遠，吳騫的評說則顯得青睞有加：“鳴遠一技之能，間世特出，自百余年來，諸家傳器日少，故其名猶噪。足跡所至，文人學士爭相延攬……制作精雅，真可與三代古器并列?！?/p>

以此之故，陳鳴遠的紫砂作品被弗里爾藝術館、舊金山博物館、南京博物院、天津博物館、故宮博物院等藝術圣殿收藏，輝映著人類文明史冊。

如果說陳曼生對文人參與紫砂壺創(chuàng)作影響巨大，“字隨壺傳，壺隨字貴”成為中國社會的文化時尚，那么，邵大亨則以“前無古人，后無來者”之制壺技藝，備受世人推崇。清代文人高熙《茗壺說·贈邵大亨君》一文評述：“君所長，非一式，而雅善效古，每覽前人名作，則心揣手摩，摹得者珍于拱璧。其佳處力追古人，有過之而無不及也?！?/p>

邵大亨英年早逝，傳世作品寥寥，千金易得，一壺難求。上世紀八十年代，上?！皦丶摇痹S四海在宜興淘寶，竟然得到一把邵大亨手制掇只壺。待到2004年，記者在許四海的“百佛園”采訪時，這把大亨壺早已成了許四海紫砂博物館的鎮(zhèn)館之寶。

當時，許四海很是興奮地告訴記者：“這把掇只壺是邵大亨唯一的傳世真品，值人民幣2000萬元！”

又聽到坊間傳聞：如今，這把大亨掇只壺已身價過億。霧里看花，真假莫辨，但亦可佐證大亨壺價值連城的傳世地位。

紫砂界有一個說法：壺小天地大，壺中有乾坤。在民國期間和新中國成立后，一把小小的紫砂壺“撬動”乾坤大球，成為人類文明史上一頁頁傳世佳話。

1915年，在美國舊金山舉辦的巴拿馬國際賽會上，程壽珍制作的“掇球壺”榮獲頭等獎，開宜興紫砂工藝品斬獲國際大獎之先河。此后，俞國良的“四方傳爐壺”、汪寶根的“大東坡壺”和“三友壺”、吳云根的“傳爐壺”、范鼎甫的雕塑作品“鷹”、朱可心的“云龍鼎”等紫砂作品繽紛耀世，連獲費城世界藝術博覽會、比利時國際博覽會、倫敦國際藝術展覽會、美國芝加哥博覽會大獎，讓宜興紫砂馳譽世界。

朱可心1932年制作的“竹節(jié)鼎”紫砂壺，構思奇特，配色巧妙，竹節(jié)清晰有致，蓋面竹葉鏤空，以利于透香透氣。整件作品，以“鏤玉雕瓊、裁花剪葉”之精工，令觀者嘆為神品，在上海蓬萊市場（豫園商場）展出時，被宋慶齡以500英鎊定購，現(xiàn)保存在宋慶齡故居，已然成紫砂史上一段傳奇佳話。

新中國成立后，制壺技藝爐火純青的朱可心再續(xù)紫砂藝壇佳話。他創(chuàng)作的“萬壽壺”先后呈送徐海東大將、毛澤東主席。

中日邦交友好之際，宜興紫砂大放異彩，“可心梨式壺”由周恩來總理作為國禮贈送日本首相田中角榮。

還有現(xiàn)代“紫砂七老”之一王寅春，多次承制國家領導人出訪的禮品，“十三頭咖啡茶具”、“五頭梅花周盤茶具”、“玉笠壺”、“圓條壺”、“八方盅形壺”等中外馳名，作品被中南海紫光閣和故宮博物院收藏；與金陵派繪畫大師亞明合作的“亞明方壺”、“六瓣高瓜酒壺”，皆為存世杰作。

蔣蓉，以“花貨”著稱的紫砂大師，她所創(chuàng)作的“紫砂九件果品”，被選為周恩來總理出訪禮品；“芒果壺”、“西瓜壺”被香港茶具文物館收藏，“荸薺壺”被英國維多利亞艾伯特博物館收藏。

顧景舟，被譽為“壺藝泰斗”、“一代宗師”，作品被中南海紫光閣、香港、新加坡、英國等著名博物館收藏。1979年，鄧穎超訪問日本，顧景舟與高莊教授合作的“提璧壺”被作為國禮贈送日本首相。

2011年，北京嘉德春季拍賣會。一把由吳湖帆繪圖、顧景舟制作的紫砂壺，經各拍家輪番博弈，最終以1232萬元天價拍出。此消息一出，令海內外藏家和藝術愛好者為之震驚！紫砂壺，這個在中國歷史上幾起幾落的“國粹”，再次引起世人廣泛關注。

斯人已逝，音容宛在。這場嘉德春季拍賣會奉獻的藝術碩果，可以被視為是對顧景舟紫砂藝術成就最好的褒獎！

如果說，今日節(jié)節(jié)攀高的價格，是市場對宜興紫砂的認可，那么，數(shù)年前從國家層面給予的兩項認定，則彰顯了宜興紫砂在中華文明進程中不可替代的創(chuàng)造之功，昭示了宜興紫砂在世界領域內曠世獨有的文化特征——

2006年6月，宜興紫砂壺制作技藝被認定為首批國家級非物質文化遺產。

2007年6月，“宜興紫砂”被國家工商總局批準為“地理證明商標”，進一步確認了這一傳統(tǒng)工藝的唯一性。

器以載道：宜興紫砂成“國粹”的真諦

坦率地說，上述文字多來自宜興之外的間接知識，記者第一次真實而系統(tǒng)地了解宜興紫砂，是從這次采訪史俊棠會長開始的。

坐鎮(zhèn)紫砂產地的史俊棠，頂戴中國陶瓷工業(yè)協(xié)會副理事長、江蘇省陶瓷行業(yè)協(xié)會常務副會長等多項頭銜，稱得上業(yè)界權威，而宜興市陶瓷（紫砂）文化研究會會長、《江蘇陶藝》和《宜興紫砂》編委會主任的專業(yè)擔綱，又使他對紫砂專業(yè)的評述令人信服。

史俊棠的辦公室在宜興紫砂博物館一樓，房間不大，滿是書籍，一方玻璃壁柜中擺設了幾塊色澤玉潤的黃龍山紫砂原礦石料，辦公桌背面墻壁上掛一寬大匾牌，“惟道是從”四字箴言攝人眼魄，為徐秀棠大師的墨寶。在我看來，此一石一書，分明喻示著史俊棠這位宜興紫砂界掌門人求真、求實的風格。在實際工作中，這種風格又呈現(xiàn)為史俊棠會長為人的和藹，處事的干練。

如欲高屋建瓴，必先廣其基石。對宜興紫砂，史俊棠會長先行正本清源之說。

紫砂，是宜興特有的一種含鐵質、粘土質、粉砂巖的自然特殊礦土，被稱為“巖中巖”、“泥中泥”，大致可分為紫泥、本山綠泥、紅泥三種。這種礦土經風化、粉碎、煉制而成的泥料，兼?zhèn)淇伤苄詮?、干燥收縮率小和透氣性好等特點，經浴火成陶后，具有雙重氣孔結構：一為閉口氣孔，是團聚體內部的氣孔；一為團聚體周圍的開氣孔群，這使得紫砂器具有良好的透氣性。實驗表明，紫砂制品暑天泡茶，不易變味，湯色清潤；寒天注入沸水，不易爆裂；加水燉煮、烹蒸，不會開裂。一壺在握，溫潤宜人，愛不釋手。

2010年，央視報道造成的一場紫砂風波，曾引起人們對宜興還有多少真正的紫砂原料的疑慮。對此，史俊棠會長列舉一組數(shù)據——

宜興陶土礦分布范圍，長26公里，寬3.3公里，面積88平方公里，預計儲量9867萬噸。其中，黃龍山甲泥、楊店甲泥等儲量在1500-2000萬噸，馳名中外的宜興紫砂原料就蘊藏在甲泥之中，平均每百斤甲泥可遴選出紫砂泥3-5斤，也就是說，宜興紫砂原料儲量至少在數(shù)十萬噸以上（徐秀棠著《紫砂工藝》中估算探明儲量和保有量均為90萬噸），以目前的開采、使用量，可確保數(shù)十年供應無虞。

像是一堂普及課，史俊棠對紫砂的介紹由淺入深，闡釋由表及里。

所謂宜興紫砂，是一個泛稱，從造型和門類上，宜興紫砂大致歸納為6大類：茶壺和茶具；花盆和花瓶；文房雅玩；人物雕塑和塑品；餐具；現(xiàn)代陶藝。其中的茶壺，專業(yè)名稱“紫砂茗壺”，是宜興紫砂的最大特色，亦即精華所在。

紫砂壺的造型，可謂千姿百態(tài)，是迄今存世各類器皿中最豐富的，向來有“方非一式，圓不一相，文豈傳形，賦難為狀”之譽，業(yè)內則大致劃分為光素貨、花貨與筋囊貨。

史俊棠認為，紫砂壺不論何種造型，總要做到“理”與“趣”的統(tǒng)一。所謂“理”是指它的日用性，即壺的宜茶功能；“趣”是指它的藝術性，即壺的玩賞功能。有理無趣，固然影響審美，但有趣無理，便不能稱為紫砂壺了。

這就是說，一把品質上乘的紫砂壺，前提是砂質真、練泥好，同時制作技藝要好，兼具藝術玩賞性。

中國古代哲人說：“形而下者謂之器，形而上者謂之神?！憋嫴栌玫淖仙皦?，充其量只是一把器物而已，真正提升其價值的是表現(xiàn)其形的技藝、映現(xiàn)其神的文化。

讓我們先來看紫砂壺由淺至深的技藝精進。

中國是“陶”的故鄉(xiāng)。如果將一般意義上的陶器與紫砂陶區(qū)別開來，那么，宜興紫砂的歷史已逾千年，而從迄今存世最早的一把紫砂壺算起，其歷史已綿延500年之久。

1973年，在宜興黃龍山東端的羊角山修建隧道時，人們發(fā)現(xiàn)了一處燒造無釉砂器的古窯址，這是目前有據可查的最早的紫砂窯址，時間可追溯到北宋時代。而有實物流傳至今的紫砂壺，則在明朝正德年間，即紫砂壺歷史上第一個留下名字的制作名家——供春的“樹癭壺”。

在500多年前的明朝中后期，制壺還沒有特定工具，彼時的供春，全憑自己一顆慧心、一雙巧手，仿千年銀杏之樹癭，捏制成一把拙樸與靈氣并存的紫砂壺，贏得“宜興妙手數(shù)供春”美名，并被后人尊為宜興紫砂壺藝的開山鼻祖。

繼供春之后，紫砂藝術史上知名度最大、影響力最深，被譽為“千載一時”的壺藝大家是明朝萬歷年間的時大彬。

清代詩人吳騫曾這樣贊譽時大彬：“千奇萬狀信手出，巧奪坡詩百態(tài)新。”起初，時大彬制作大壺，在游歷婁東（今江蘇太倉）時，受陳繼儒等人品茶、試茶理論影響，開始做小壺，在壺上鐫刻款文，開創(chuàng)了陶刻裝飾雛形，在實用價值的基礎上，形成質樸古雅的風格，使紫砂壺步入大雅之堂。

而且，時大彬是使紫砂壺圓器拍打成型和方器坭片裁接成型方法趨于成熟的人物，奠定了今天紫砂“拍身筒”、“鑲身筒”一套獨特的制壺工藝的基礎。

在紫砂歷史上，時大彬還首創(chuàng)了調砂制壺法，即在泥料中摻入粗砂，雜以碙砂，從而達到“砂粗質古肌理勻”的效果，別有一番工藝審美情趣。

時大彬的弟子徐友泉則堪稱一代制壺奇才，“綜古今而合度，機變化以從心，技而進乎道”。而他在制壺方面與眾人不同的是，注重泥色，錦心妙手調配出海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黃、閃色、梨皮等繽紛泥色，光貨中見“塑色”，從而奠定了自己鮮明的藝術個性。

陳鳴遠，清代康熙、雍正年間人，是繼供春、時大彬之后最為杰出的制壺大師。在原有紫砂壺幾何形制上，他加進了青銅器造型及自然界瓜果、竹木、樹段等雕塑造型；在壺的表面加以浮雕裝飾及書法裝飾，壺蓋內加蓋印章?！傍Q遠一技之能，世間特出……文人學士爭相延攬”，是對陳鳴遠的至高評說。

邵大亨的歷史貢獻，在于他把傳統(tǒng)造壺技藝的水平提高到頂峰狀態(tài)。凡是他所做的茗壺，無論簡繁，入眼即給人以震撼之感。他的作品把壺形的四度空間轉換制作到了最佳效果，成為后來者臨摹的圭臬。不去臨摹大亨壺是進入不了紫砂藝術殿堂的，這是紫砂界的定律。

再來看紫砂壺與文化的交融交輝。

徐秀棠大師認為，紫砂陶由日用品嬗變?yōu)閷嵱门c陳設相結合的工藝品，除了制壺藝人的貢獻，另一個原因是歷代文人的參與為其注入了新的生命力。

“一杯清茗，可沁詩脾”。時大彬刻于壺壁的這句銘文，在紫砂界頗負盛名，亦可以視作茶與紫砂與詩文三者結緣之伊始。

說到紫砂文化，陳曼生具有里程碑式的功績?！奥鷫亍笔俏娜酥苯咏槿朐靿?、裝飾，取得完美效果的典范。陳曼生把中國傳統(tǒng)文化融入紫砂茗壺，使實用于沏泡茶的紫砂壺變得更耐人尋味，更具藝術欣賞價值，無愧于器與道結合、物質與精神結合的典范。

陳曼生（1768-1822），名鴻壽，字子恭，號曼生，浙江錢塘人，飽學詩書畫，精通金石書法，為“西泠”八家之一。清嘉慶十六年（1811），在毗鄰宜興的溧陽當縣令。他雖坐在縣太爺?shù)慕灰紊?，目光仍然在文峰墨海間遨游。

從歷史資料看，陳曼生這些雅士名流、文人墨客與當時的制壺名家楊彭年兄妹、邵二泉等合作的“曼生壺”，是高層次、高水準的合作。由陳曼生設計壺形，楊氏兄妹等成型制作，再由陳曼生及其諸友題字、篆刻的壺，使紫砂壺出現(xiàn)了新穎意趣，增加了文化內涵，并以“字隨壺傳，壺隨字貴”，受到社會各界廣泛青睞。

西泠印社前總干事長韓登安說：“西泠八家，丁敬為最早，曼生為最好，當排八家第一。”曼生精于篆刻，在壺上奏刀則游刃有余。其所撰壺銘切茶、切水、切人，耐咀嚼、耐品味，乃文人修養(yǎng)的精華所在，無怪乎后人對曼生壺推崇備至。

從“曼生十八式”到一闋闋清雅雋永的詩銘“煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君”……，喚起了士大夫、文人墨客參與紫砂陶器創(chuàng)作的雅興，由此賦予普通工藝的紫砂茗壺更具完整而高尚的文化內涵，提高了它的社會地位和文化品位，擺脫了工匠裝飾的流俗習氣，遂使紫砂壺一朝榮登高雅的藝術殿堂。

1874年，對宜興紫砂壺傾慕不已的日本友人奧蘭田在其 《茗壺圖錄》中概括道：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，樸訥如仁人， 廉潔如高士……”

奧蘭田，一位化外之境的得道中人，對中華傳統(tǒng)工藝和文化塑造的宜興紫砂壺作出了經典品評。

既如此，倘若紫砂茗壺不能榮為“國粹”、榮列“國禮”，其誰與爭榮？

理性的回歸：從“文人壺”到“新文人陶瓷”

在紫砂界，“曼生壺”的代名詞是“文人壺”。

提及“曼生壺”，當代紫砂大師汪寅仙便心生敬慕、心向往之。她如是評說：“曼生壺在當時就是集書、畫、印、壺于一體的‘文人壺，190多年后的今天，風采依然?，F(xiàn)在，我們應該如何從中吸取營養(yǎng)并繼承、發(fā)揚、光大，這是我們紫砂界值得研究的課題?！?/p>

在宜興采訪期間，記者聽聞了一些對于“人文壺”的思辨之論——

現(xiàn)在時髦起來的所謂文人壺，讓文化人參與紫砂，在壺面上畫幾筆、寫幾筆，好像就能提高紫砂的品味。有些人的理解更狹隘，只要名人、畫家來寫與畫，能更高地體現(xiàn)壺的經濟價值就行了。如果你去仔細推敲紫砂工藝的發(fā)展，因為文化人的參與，讓紫砂從出生之時就走上了工藝的本原之路——“用”之工藝。金沙寺僧、供春（吳頤山的書僮）、時大彬的婁東之行，都與文化人、茶人藕絲相連。

隨著紫砂壺的名氣日益響亮，紫砂也沾上了同時期的奢靡之風，逐漸成為宮廷中的貢壺、貴族家中的擺設。皇室貴族為顯示其奢侈、華貴的威風，不惜花重金，讓匠人、藝人的大量精力耗費在華麗絢爛的工藝品上?，F(xiàn)存于北京故宮博物院“清乾隆御題詩烹茶圖壺”、“清凸壽字荷蓮壺”等均是明證。

這些在紫砂柸體上彩繪、描繪、泥繪、貼花、鏤空、包嵌等，以迎合世俗需要和宮廷趣味的做法，顯然與紫砂壺實用與工藝質樸結合的品性相悖，當陳曼生創(chuàng)作的清新自然的“文人壺”悠然問世，這些宮廷貢壺、尊貴擺設迅速淪為繁華逝去的往事遺跡。

鉛華洗盡自芳容。今天的“曼生壺”，無論是南京博物院收藏的“唐井欄壺”，還是香港藝術館收藏的“半葫蘆壺”等，造型都相對樸素、簡練，無過多的線條裝飾。現(xiàn)實中的井欄，造型千變萬化，而曼生選擇生活中最常見、最簡單的唐井欄型，最終是為了突出紫砂壺的用途——泡茶。由此可見，曼生壺的意義在于它使紫砂壺又回到了我們的生活中，體現(xiàn)了茶壺的實用之美。

在當今時代，有良知的紫砂藝人更應該更有必要去靜下心來，深入研究“曼生壺”實用之美的人文精神，提高自身的文化修養(yǎng)與紫砂技能，使紫砂工藝這個民族文化瑰寶回到正確的發(fā)展方向。

尹霄榮，堅守在北京的紫砂藝術家，中國工藝美術大師，在《論紫砂壺藝術的造型分野及文人化內涵》一文中尖銳指出：

由于方方面面的原因，中華民族很多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化失去了其傳承而造成斷層。到目前為止，若還不去挖掘深藏在紫砂壺中的文人文化內涵，不能不說是一種遺憾。

從嚴肅的歷史文化角度去看待紫砂文化，確實令人心酸，因為紫砂自始至今都沒有一個完整藝術理論的支撐，在過去的歲月里除了古代的文人雅士及附庸風雅的皇親顯貴留下只言片語的贊詞外，一直都沒有能建立一個完整的紫砂藝術理論的體系。

深刻挖掘深藏在紫砂壺中的文人文化內涵，建立一個完整的紫砂藝術理論體系，需要眾多具備文化素質、意識的紫砂人為之共同努力。

然而，現(xiàn)實卻不容樂觀?！吨袊嫯嬁分骶帯⒄憬嬙豪碚撆c評論工作室主任陳是吾對此有著清醒的認識——

今天，紫砂器皿作為高雅精英文化的價值依然存在，并且愈顯其重要而稀缺。重要的是，作為“文化”的紫砂在中國陶瓷文化中的位置日益彰顯；稀缺的是，作為其行業(yè)中的“文人”——文化的擔當者，卻日益稀少，幾近滅絕。

也許，陳是吾的言論有些偏激，現(xiàn)實之中，我們可以“如數(shù)家珍”列舉一個個為當代紫砂文化作出貢獻的大師、名人，甚至是在紫砂業(yè)界無職務擔當、無大師資質、無榮譽頭銜的普通人，成為紫砂文化的守望者、實踐者、創(chuàng)新者。

也許，史俊棠會長一段情濃意深的寄語，更好地把握了宜興紫砂的發(fā)展態(tài)勢——

就紫砂業(yè)界而言，已擁有為數(shù)不少并未獲得大師頭銜的制壺人，成為玩壺人心中真正的大師，他們不事張揚，埋頭創(chuàng)作，較好地繼承著傳統(tǒng)，而又執(zhí)著地求新求變，且很好把握著作品量與質的關系（少而精），成為商業(yè)紫砂喧囂下的一股涓涓清流而受人尊敬。

在當今紫砂界，一位戎馬生涯21年的中校轉業(yè)軍人——笑陽，擎舉“新文人陶瓷”獵獵旌旗，為市聲喧闐的宜興紫砂市場吹度一縷溥暢而至的文化新風。

笑陽：“新文人陶瓷”的文化擔當

我是一葉負重的文化之舟，在歷史與現(xiàn)實之間，在天上與人間之間，在風雅與世俗之間， 在上流與素民之間，度人度己。

這段文字，摘自笑陽的文化隨想錄，字里行間傾吐著匡扶濟世之胸襟抱負。

在中國，古代文人的理想抱負是“修身、齊家、治國、平天下”，其宏愿之仰止，古來無幾人攀登此境地。

笑陽其人亦堪稱志存高遠。

笑陽不止一次，在不同地點，面對不同對象、不同媒體表示：“我的理想抱負是，‘建立文化圈，打造兩地窯。文化圈包括四省四市，即江蘇宜興、浙江龍泉、江西景德鎮(zhèn)、福建武夷山；兩地窯，即宜興窯、浙江龍泉窯。”

大道汜矣，其可左右。彼一笑陽，不聞有什么淵深背景、雄厚實力，竟然以一己之力整合如此廣泛的文化、區(qū)域聯(lián)盟？

在報刊、網頁上，對笑陽的介紹一般是：石曉良，筆名笑陽，藝名一壺道人，號民間陶夫，宜興人，1985年畢業(yè)于長沙炮兵學院，2001年底軍轉自主創(chuàng)業(yè)，2004年創(chuàng)辦江南文化藝術沙龍“八面來風堂”，從事文人書畫與文人紫砂研究。喜收藏，廣交友，傾心編撰《宜興陶與文人畫》系列叢書，首開“壺畫禪語”探索，并涉足紫砂創(chuàng)意設計。所創(chuàng)紫砂作品立足傳統(tǒng)，重視泥質，強調紫砂文化韻味?，F(xiàn)為中國散文詩學會會員，江蘇省作家協(xié)會會員，民間美術觀察員，“八面來風堂”堂主，紫砂書畫網藝術總監(jiān)，江蘇科技大學、蘇州市職業(yè)大學等多所大學兼職教授、專家委員會成員，中國文藝家聯(lián)合會主管《神州》雜志“文人陶瓷”專欄主編，江蘇宜興·浙江龍泉“兩地窯”總窯主。

然而，如若時光倒流，2011年11月3日，笑陽以“努力爭做新時代的文化人”為題，對江蘇科技大學人文學院國防生的一堂講座，就會讓你認識一個從草根貧寒中走來的真實的笑陽——

我是1981年10月應征入伍的。在這之前，因為是農村出身的，家里很窮，從來沒坐過火車，從沒穿過襪子，沒穿過毛線衣。當時覺得當兵太幸福了，有挎包，有襪子，還有棉襖，當兵改變了我的人生。我努力地復習，考上了長沙炮兵學院，畢業(yè)以后隨部隊奔赴老山前線，參加防御作戰(zhàn)。從1986年到1988年的兩年時間內，我在一線參加了很多次戰(zhàn)斗，也經受了多次考驗。這也是我人生的一個轉折，從1986年開始寫詩，被前線和后方的戰(zhàn)友稱為“貓耳洞詩人”。

從老山前線回來，我在部隊里的政治部門從事文化宣傳教育工作，這樣堅持了15年時間。2001年轉業(yè)后，我開始自主創(chuàng)業(yè)，在最艱苦的情況下，用轉業(yè)費加上借來的錢，在宜興市中心買了房子，才有了今日的文化根據地“八面來風堂”。

豈曰“英雄不問出處”，這樣的志士，就是魯迅所稱頌的我們“民族的脊梁”。

笑陽提出“新文人陶瓷”概念，是基于他對傳統(tǒng)文化與時代進步的思考。

笑陽認為，中國陶瓷文化產業(yè)在遺存?zhèn)鹘y(tǒng)審美與實用的同時，在與西方乃至世界陶瓷工業(yè)與藝術流派、風格的融合中，呈現(xiàn)出唯中國特有的、傳統(tǒng)人文精神的民族氣質?！靶挛娜颂沾伞?，可以說是對中國封建時期及其之前的陶瓷藝術與歷代文人精神的再思考，同時也是對當代陶瓷的自身民族文化精神自信的再定位和再思考。

笑陽評述道：“我們現(xiàn)在的陶瓷藝術不叫藝術，還只是一個泡沫狀態(tài)。我們過去講，中國畫要正本清源，所以出現(xiàn)了‘新文人畫群體，至今受影響的人愈來愈多。所以，我們也要把文人陶瓷藝術家挖掘出來，從而產生文人陶瓷的連鎖效應。我們倡導的‘新文人陶瓷活動，其目的不僅是要推出這個在歷史上首次提出的陶瓷文化概念，更重要的是想憑借眾人之力來探索‘新文人陶瓷的歷史痕跡、時代走向和文化審美精神，以及陶瓷產業(yè)的民族特性?！?/p>

“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”；“小泉石冷留早味，紫甌新品泛春華”——越窯瓷、紫砂壺，兩者皆工藝臻美，而看似沒有關聯(lián)，卻成為笑陽打造“兩地窯”文化的載體，這就是將宜興紫砂成功的文化理念帶到龍泉去，實現(xiàn)兩地文化的交融。

“壺茶同譽”，講的是武夷山大紅袍和宜興紫砂壺的天仙絕配。這個概念被笑陽率先提出來之后，在全國引起了比較大的影響。在此基礎上，2012年，笑陽又推出構建長三角“壺茶文化圈”設想。

笑陽認為，長三角地區(qū)文化可以上溯至遠古時代，以河姆渡文化、馬家濱文化和良諸文化為代表的文化遺存，均分布在浙北蘇南環(huán)太湖及浙東地區(qū)，也即大長三角區(qū)域，這不僅表明了長三角地區(qū)同黃河流域一樣是中華民族文化藝術的發(fā)祥地，同時表明了遠古時代長三角文化圈的存在是一個不爭的事實。

而且，宜興地處太湖西岸、江蘇省南端，滬、寧、杭三角中心，北至北京、河南、山東，東南至浙江、安徽、江西、福建等省，距離相當，交通便利，這些省份同時也是中國壺茶文化產業(yè)聚集大省，通過建設一個現(xiàn)代化的壺茶文化網絡，確定江蘇宜興、浙江龍泉、江西景德鎮(zhèn)、福建武夷山——四省四市文化圈，建立壺、茶、茶用具的文化圈，舉辦各類“壺茶同譽”等系列文化活動，可以極大地推動中華陶藝與茶文化的交流與共融。

隨著“新文人陶瓷”概念的提出，笑陽也確立自己今后5年發(fā)展的主要課題：實用陶瓷藝術化。

笑陽說：“實用陶瓷藝術化，在收藏與實用方面有很重要的意義。現(xiàn)在有一種錯誤的觀念，幾十萬的茶壺往家里一放，就作為個人的資產了。從人生角度來說，這是沒有什么價值的，這把壺你要用了才是你的，才能帶給你藝術的享受，修身養(yǎng)性才是最重要的，我們就是要往這個方向上思考與引導。這將可能是中國陶瓷發(fā)展史上一個里程碑?！?/p>

因為提出“壺茶同譽”概念，笑陽充當起宜興和武夷山兩座城市之間的文化大使，使其締結為姊妹旅游城市，并實現(xiàn)了宜興紫砂與武夷山大紅袍的文化聯(lián)姻。

2008年，在武夷山，笑陽緣見“三教泰斗”——中華孔子學會會長湯一介教授、中國佛教協(xié)會會長一誠法師、中國道教協(xié)會會長任法融道長，由此叩響紫砂文化另一扇“覺悟之門”——設計、手制“儒釋道三智壺”。

至圣先師孔子、道家祖師老子、佛祖釋迦牟尼，此三位乃洞察宇宙與人生真相，具足圓滿智慧之圣人，故尊稱“三智”。千百年來，儒釋道三智合和，凝聚著中華民族精神而不滅。

笑陽創(chuàng)制《三智·合和天下》系列紫砂套壺，依據儒釋道三智文化本源，《合和》套壺采用紫泥，意在本色；《儒生》套壺采用清水泥，意在中庸；《佛緣》套壺采用黃金段泥，意在見性；《道法》壺采用青灰泥，意在自然。

每一個時代，總會誕生一些傳世之作?！昂虾吞煜隆毕盗胁粌H定格了紫砂壺在這個時代的創(chuàng)新精神，弘揚了紫砂文化在全球的影響力，它所蘊含的智慧，在浮躁的今天，啟迪蕓蕓眾生回歸到萬象自然之本源；在與知名學者和國學大師、儒釋道三教泰斗、文人墨客、蕓蕓眾生等的接觸與交流中，弘揚著國學的智慧和包容力。

史俊棠會長認為，中國歷史上以佛教元素創(chuàng)作的紫砂壺，其文化創(chuàng)意貫穿了一條主線，那就是茶、禪、器的依存與共榮。最典型的例子，當屬明代萬歷年間李茂林首創(chuàng)的“僧帽壺”，其后時大彬、顧景舟、曹婉芬、葛陶中等均有“僧帽壺”傳世之杰作。

近年來，以佛教文化為內容的“凈心壺”、“佛手壺”、“濟公壺”、“心經壺”等絡繹而出，詮釋著佛學無邊雅韻。笑陽的“儒釋道三智壺”涵古茹今，無疑是對這類題材的穎然創(chuàng)舉。

既為業(yè)界中人，笑陽亦不能免俗，他給自己起了個藝名“一壺道人”。在他看來，人生就是一把壺，自己則是在道上面行走的人。

笑陽，又號“民間陶夫”，他的解釋是，自己把文人書畫像陶夫一樣架起了橋梁，把它從這座山挑到那座山，這條河挑到那條河去。

如此一來，癡情于文化的笑陽一如紫砂界的“玄奘”，負笈征途，跋山涉水，一路坎坷，艱辛自知！

然而，亦因為文化，笑陽的人生有了樂觀與浪漫，瀚海黃沙，度己度人，他的文化之舟傳來宛若天籟的悅耳駝鈴——

我是一只饑渴的荒野駱駝，在綠洲與沙丘之間，在高山與平地之間，在陽光與風雨之間，尋求人生，尋找自我……

紫砂大師：擬萬象而化迥巧，通藝道而流芳德

2013年4月9日，是徐秀棠大師人生中值得銘記的日子。

是日，在北京貴賓樓飯店承露軒藝術館，中國藝術研究院舉辦《中國工藝美術大師全集·徐秀棠卷》首發(fā)式暨徐秀棠紫砂精品展。

開幕式上，宜興市長張立軍發(fā)表了熱情洋溢的即興致辭。他說：“千百年的紫砂藝術發(fā)展，不僅基于一代代藝人的手手相傳，更有賴于一位位大師孜孜不倦的追求，正是他們引領著宜興紫砂攀登上一座又一座的藝術高峰，徐秀棠就是其中的一位杰出代表?！?/p>

桂館蘭庭，金聲玉振，聞者深以為嘉許！

舉凡海內外宜興紫砂受眾，一提起徐秀棠的大名，每每肅然為之仰慕。

現(xiàn)實中的徐秀棠大師，出口一語，竟然有時光回溯、千古風雅之高節(jié)，讓記者頓然感受到所謂“錚錚傲骨可以為藝術而折腰”的真大師之風骨。

“就像米芾拜石，我可以為一把好的紫砂壺下跪！”徐秀棠開場言道。

1937年，徐秀棠生于宜興蜀山紫砂世家，1954年師從紫砂陶刻名藝人任淦庭，后轉入“泥人張（張景祜）”工作室學習彩塑。他專業(yè)職稱已達頂級，為中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師。更令人敬佩的是，他還身兼一系列學術榮銜——國家非物質文化遺產代表性傳承人、中國民間文化杰出傳承人、中國工藝美術學會紫砂專業(yè)委員會會長、江蘇省陶瓷藝術委員會名譽主任委員、江蘇省茶文化學會名譽會長、《宜興紫砂》主編等，榮膺全球中華文化藝術薪傳獎。

在長樂陶莊，盛名之下的徐秀棠，一派淡定從容，目光炯然，心有明鏡，洞徹世間百態(tài)，卻不乏性情淳樸、藹然親和，揖之拒之，自然而然。

一番漫談，主客作別，徐秀棠雙手奉送一部自己編著的《宜興紫砂傳統(tǒng)工藝圖述本》，珍重言道：“這本書對你深入了解宜興紫砂會有幫助的?！?/p>

那一刻，記者對這位術業(yè)有專攻且潛心于著書立說的長者肅然起敬。

宜興紫砂壺，五百余載歲月磨礪，心手交融，已然成體系定勢，后來者豈可輕言創(chuàng)新？而徐秀棠自20世紀70年代已率先探索紫砂新工藝。

1986年，徐秀棠創(chuàng)作了集雕塑、茶壺于一體的大型作品“丙寅大吉”，壺體鐫刻兩條銘文：其一“渾穆天成，彌見幼稚，領略此情，知己緣分”；其二“吾事紫砂陶藝三十二載，施藝獨忌貧乏，總喜求變步新，雖不能每求皆成，總比墨守成規(guī)有味得多”，以此想見其人藝術追求之大境界。

論者以為，徐秀棠把塑器類作品張揚開來，擴充了其形制和品種，在紫砂壺藝的傳承上掀開了新的一頁。

大師風姿，今見垂范，此論不為虛言。

今日的宜興紫砂界，大師、名人可謂多矣，信步高視，出入樓堂館所；徒眾景從，一壺千金易得，是時代進步？還是藝術倒置？

與人間一切藝術創(chuàng)造類似，宜興紫砂藝術的成果與成就，并非舉手可摘、唾手可得。歐陽修“窮而后工”之說，紫砂界還有多少人銘記？

因此，宜興市作家協(xié)會副主席陳錫生《撫摸陶器》一文，讓讀者在記憶的長河里，回味著文化的積淀與升華——

我曾經在相當長的時間里一度刻意遠離紫砂陶器，即使是在紫砂異常紅火的時候。

是的，我不愿再去撫摸紫砂陶器，實在是看到當年做壺人太辛苦、太勞累。老一輩紫砂藝人如朱可心、顧景舟、吳云根、王寅春等我只能目擊其蒼老、傴僂、疲弱的背影常常在蜀山南街踽踽獨行，但我親眼目睹徐漢棠、徐秀棠、譚泉海、汪寅仙、鮑志強、沈漢生等以及我的鄰居顧紹培、發(fā)小季益順，他們終日伏案在泥凳上，盡管他們的聰慧才智在泥拍下、在手指間、在刀鋒中盡情揮灑，卻依然生活清苦，疲憊不堪，身旁有做不完的泥料和刻不完的坯壺。

再讀史俊棠《唱響陶都·玩壺雜說》，時下的宜興紫砂界，又多了另一浮世相——

如今又見另類紫砂“名人”，以紫砂救世主面目出現(xiàn)，都想爭做時大彬、陳曼生第二或第三。原本從事其他行當?shù)娜撕鋈簧孀阕仙?，且莫名其妙地成了某某名家之徒弟、學生。他們千方百計攀識政要，巴結權貴，投其所好，商業(yè)炒作十分嫻熟。報上常見名，熒屏常見影，廣播電臺常有聲，長年累月浮光掠影，莫道技藝有多精，卻見壺外功夫深，遞上名片嚇一跳，“藝術頭銜”節(jié)節(jié)高。這些名人你說他不成功吧，賺的鈔票并不少；你說他成功吧，未見有讓人動心的作品。唉！市場經濟，出名也真容易，可惜業(yè)界和大眾不會喜歡這些“名人”，歷史將留不住這些“名人”。

我們知道，丹青流芳的工藝大師，對紫砂藝術意味著引領航向。

徐秀棠曾撰文立說：在紫砂的流派中，我們看到了時大彬——陳鳴遠——邵大亨——顧景舟一線的藝術脈絡，成就了紫砂史百年出一人的佳話。

比如時大彬，他的制壺技藝高妙絕倫，其小壺“菱花八角，隨手合蓋，舉之能翕起全蓋”，贏得古人無數(shù)贊嘆，但是，今天的紫砂藝人能達到這種技藝水準者，已不甚稀奇。倒是時大彬“為人敦雅古穆，壺如之，波瀾安閑，令人起敬”（周容《宜興瓷壺記》）的修為，今世能有幾人具備？若如此，制壺之從藝者才有可能登上大師的造化境界。

顧景舟制壺，方圓俱優(yōu)，花素皆佳，其款式造型完美準確、細部處理的高超手法，堪稱超凡脫俗，巧奪天工，被當代著名紅學家馮其庸贊譽為“百代壺公第一流”。

1978年，顧景舟手制一套“提璧壺”，被國務院選定為中南海紫光閣的陳設。此壺，造型氣勢健偉，色澤古雅沉穆，制作嚴正挺括，給人以渾若天成的美感，令眾多行家嘆為觀止。展出之際，一位考古學家當即刻一枚印章贈送顧景舟，上題：“千載一時久絕跡，二陳妙造也難求。如今陽羨名壺手，海內爭傳顧景舟?！?/p>

作為顧景舟的弟子，當今紫砂界名聲響震的李昌鴻大師如此評價恩師——

顧景舟結束了紫砂史上萎靡的舊時代，開始了雄渾、厚重、簡約、大氣的新時代，使天下愛壺人看到了紫砂藝術的新生。

顧壺，展現(xiàn)著一種堅凝不可摧的厚重，雄強而不可撼的持穩(wěn)，積蓄著無窮的文韻和非凡的氣度。這正是民族審美心理所需要的精神力量和范本。

顧景舟時歲七十，逢春節(jié)，曾做自題小像曰：“五十余載競摶埴，卻憶年事已古稀。魯陽奮戈猶未晚，愿留指爪踏雪泥?！?/p>

指爪雪泥，自是顧景舟為人謙遜自況，其生前生后事，一再上演驚世傳奇。

1948年，顧景舟34歲，正值壯歲。他精心制作了五把大石瓢壺，壺坯輕舟運滬，經上海鐵畫軒第二代傳人戴相明攜壺坯，隨江寒汀到吳湖帆家中，請為五壺做書畫裝飾。吳湖帆欣然應允，在五把壺坯上題詩兩句，四把壺上各畫“風動疏竹”，第五把則由江寒汀題孤雀寒梅。書畫成，仍由戴相明交貨船帶送顧家，并由顧景舟親自鐫刻。五把石瓢壺燒成后顧景舟自留一把，其余四把分贈江寒汀、吳湖帆、唐云、戴相明。時逾一甲子，這五把石瓢壺也輾轉易手，散佚于大陸、臺島之間。

2010年5月16日，中國嘉德春季拍賣會剪松閣——文房清供專場上，鐵畫軒戴相明舊藏的這把大石瓢壺受到眾多藏家關注。經多輪競拍，價格一路飆升，最終以1232萬元天價成交。因此壺系名家書畫陶藝聯(lián)袂之作，完璧珍貴，拍出天價，眾望所歸。

歲月滄桑，人生易老。顧景舟孑然獨去，鴻飛雪盡，惟傳遺世神品，奕奕千秋。

2500年前，圣人孔子痛失愛徒顏回，作千載評語：“賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不改其樂?！?/p>

史俊棠認為，真正的紫砂藝術大師，人生境況亦如此，終生以一抔土、一瓢水、一爐火為伴，集土的質樸、水的柔情、火的剛烈于一身。這就是陶藝家的精神所在，任何矯揉造作，故弄玄虛，妄自尊大而又巴結權貴者，均有悖于此種精神，為一個真正的陶藝家所不齒。

來宜興之前，記者聽得坊間傳聞：當今宜興真正的紫砂大師，非何道洪而莫屬。又聽聞，何道洪很少出入公共場合，鮮有應酬，一般人很難一睹這位大師之真容。

“此行能見到何道洪嗎？”記者詢問笑陽。

“應該可以，只要他在宜興。讓他的再傳弟子周建良聯(lián)系吧?！毙﹃栕鞔稹?/p>

當天下午4時許，在原宜興紫砂廠內的何道洪工作室，記者與這位“隱于市”的大師坦誠相見。

邂逅大師：告訴你一個真實的何道洪

何道洪工作室，面積約20平方米，原為紫砂廠一間普通工房，沒有任何裝修，涂料粉白墻面，水泥鋪設地面，歲月經久的沉寂，房間已顯黯淡氣色，除了一些書冊典籍、制作工具、泥料壺坯，一張舊沙發(fā)，一件舊茶幾，更無一點珍貴器物。在宜興紫砂大師居有幽雅莊園、高檔館所的今天，何道洪的工作室，只能以“陋室”稱之。

再看何道洪的外觀形象：穿一件藏青色半舊工裝夾克衫，一條磨洗發(fā)白的牛仔褲，一雙款式普通的黑色圓頭皮鞋；眉毛疏淡，斑白鬢發(fā)向后梳去；單眼皮，目光真誠，時時流露微微笑意；面龐端方而圓滿，映現(xiàn)其人一生安和心態(tài)修來的福氣。

倘若造訪匆匆，到此為止，讀者似可以得出結論：這是一位樸實無華、與世無爭的慈祥老人。

一把“集思壺”2012年歲末競拍達920萬元天價，工作室卻簡陋平常，形象亦簡素平凡，如此鮮明反差，出乎每一位初次造訪者的料想。

然而，大師修為，君子居之，何陋之有？

很快，坐下來沏茶的何道洪，在他手書牌匾“茶香潤壺”映襯下，散發(fā)一位大師所具有的內蘊綿綿的人格與藝術魅力。

如果說，在徐秀棠身上，記者看到的是一位宜興紫砂大師蘊涵儒雅的氣質、風度，是一種氣定神閑的涵養(yǎng)，一種獨立精神的風骨，那么，在何道洪身上，則呈現(xiàn)為一種“鋼鐵百煉，化為繞指之柔”的親和意韻，堅韌綿長，不事張揚，而內功炳煥。

“您的一把壺能賣到幾百萬元，是什么原因？”寒暄過后，記者開誠布公，提出公眾最感興趣的話題。

何道洪大師和藹可親的神態(tài)里多了一絲自信的微笑，以帶著濃郁鄉(xiāng)音的宜興普通話作答：“我這人比較認真、負責，一點不馬虎，55年如一日，從來沒有節(jié)假日。再就是技術比較全面，四大紫砂門類都能做，壺從細巧到渾厚、張力，渾身有陽剛的大將風度，紫砂有史以來沒有這種造型，逐步形成了自己的風格，上世紀90年代開始受到臺灣壺家的一致好評，2000年以后受到國內藏家一致認可。”

在當今紫砂界，何道洪被認為是繼“壺藝泰斗”顧景舟之后又一位實力派大師，是當代紫砂藝人的領軍人物。近兩年，他的壺在拍賣市場上炙手可熱，拍價動輒幾十萬元、幾百萬元。

根據雅昌藝術網數(shù)據統(tǒng)計，2008年至今，各拍賣公司上拍何道洪紫砂作品125件，成交96件，總成交額6577.6萬元。其中最貴的一把壺，為2012年6月21日拍出的“集思壺”，成交價747.5萬元，年底再拍，成交價攀升至920萬元，直逼顧景舟的那把天價“石瓢壺”。

業(yè)內人士認為，何道洪的壺能拍出如此高價，奧妙惟在“精”、“稀”二字。

熟悉何道洪的人都知道，他的壺數(shù)量極少，一年只制作2-3把壺，皆為精品、孤品，絕不重復，雖引頸長盼而不可得。

在紫砂圈內外，有一個流傳甚廣的美談：

1988年，何道洪的力作“大松竹梅壺”被某一港商高價收購。多年之后，又有臺商登門訂貨，要求按原樣復制一件，并許以更高價位，被他一口回絕。何道洪說，真正的藝術品是獨一無二的，不能隨意復制，否則就是對收藏家的一種侵害。而且，真正藝術不能為利益驅動，以金錢為目的，很難創(chuàng)作出真正意義上的藝術品。

何道洪曾這樣教誨自己的徒弟：“現(xiàn)在很多人覺得壺難做了，賣不出去了。其實，道理沒變。首先，壺要精，要功底好，還要創(chuàng)新；其次，壺不能濫做，真正的名品、精品、孤品，熱愛紫砂、嗜愛茶壺的人豈能不收藏？”

外表親善、內心安和，不掩何道洪的鮮明個性——不是“物不得其平則鳴”的抗爭，而是對藝道的執(zhí)著、對信念的堅守，發(fā)為錚錚肺腑之言。

2010年6月2日，何道洪在《宜興日報》上發(fā)表文章《把紫砂品牌做得更好》，由衷抒發(fā)心聲——

我從藝紫砂52個春秋，可以拿自己的人格向社會保證，從未代工一把壺、一只碟，從前沒有，今后也不會有，憑藉良心和藝德專注紫砂。

閱讀此文，史俊棠會長慨然向紫砂界發(fā)出倡議：“不假良史之辭，不托飛馳之勢，而讓名聲自傳于后。也希望有像何道洪這樣的紫砂藝人能站出來，向社會公開承諾，取信于民，重建信任，讓宜興紫砂一如既往地被人們喜愛?！?/p>

與宜興當代幾位紫砂大家境遇相似，何道洪生逢其時，得良師點化，慧根其茁，枝干擎天，開紫砂“豪放”新風，終成一代大師。

1943年，何道洪出生于宜興丁蜀鎮(zhèn)，16歲進入宜興紫砂工藝廠，拜“紫砂七老”之一的王寅春為師，在圓器、方器、筋紋器等制作技藝上練就了堅實功底，后來又拜裴石民為師，重點學習花塑技藝。

上世紀70年代，何道洪赴中央工藝美術學院進修。在系統(tǒng)學習造型設計及現(xiàn)代美學等方面理論知識之后，他神思靈啟，探索求變、求新之道，恢廓大千，逐漸塑成大氣、豪放、遒勁的“何氏風格”。“大松竹梅壺”、“集思壺”、“道鼎壺”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震動。

年僅三十，他人尚難入紫砂藝術奧堂圣殿，而何道洪即已嶄露頭角，形成“擬形攝神、渾厚古樸”的何氏風格。

1978年10月22日，鄧小平出訪日本。這是中國國家領導人首次正式訪問日本。作為“國禮”贈送給日本首相福田糾夫的“十一件梅樁茶具”，正是出自何道洪之手。

慧于心，巧其手，可以為一時良匠；慎于德，思大義，可以為一代良師。

站在國家級陶瓷藝術大師的高度，何道洪思辨無涯，明晰航程：“紫砂是有前途的。這不僅是從市場占有率來看，也不僅是從紫砂創(chuàng)新來說，根本原因只有一條：宜興紫砂是中國的傳統(tǒng)工藝品，是民族的，不是個人的?！?/p>

采訪期間，牽線人周建良接聽了一個電話，提前離去。這位宜興陶瓷博物館研究員、工藝美術師，年屆四十不惑，轉益多師，擅長制作方器，以“僧帽壺”禮遇業(yè)界，今拜師何道洪門下，得大師眷顧，探索方圓器型融合之道，遂以“周公壺”聲名鵲起。

望著后輩弟子周建良推門而去的背影，何道洪大師心有牽系，對坐在一旁的笑陽先生輕聲言語：“他人很好，壺也做得好。”

是以何道洪之為人，揚己之善，溢人之美；何道洪之為事，大道至簡，大藝至樸。

人無恒評，而有至評。孔子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。所言者，其何道洪之人歟？

解構大師：紫砂界的“葛軍”現(xiàn)象

與何道洪大師握手言別，重回紛繁街市，已是暮色蒼茫時分。余霞散成綺的自然景色漸淡漸遠，一如人們對藝術的回味，余韻悠長。

當今宜興，紫砂產業(yè)可以用“空前繁榮”來形容，從事紫砂生產經營的作坊11000多家，從業(yè)人員多達數(shù)萬之眾，已形成了練泥加工、模型生產、工具制作、成型、陶刻、窯爐燒成、包裝材料等一條完整的產業(yè)鏈。

業(yè)興如斯，蔚為大觀；優(yōu)劣高低，魚龍混雜；眾說紛紜，各行其是?，F(xiàn)實之道，惟以大師頭銜標其技高，賴以名壺撐其價位。于是乎，宜興各類紫砂大師之多，又儼然成時下國內工藝美術界一大熱點現(xiàn)象。

何為“大師”？

史俊棠認為，大師是歷史形成的。就作品而言，應包前孕后；就影響而言，應開啟一代新風。大師不是職稱，而是一種榮譽稱號。今天，大師似乎有了相關的評選程序。目前，盡管已有多個部門在分封“大師”稱號，但是真正站得住腳的還是人們心中的大師，而不是印在名片上的稱謂、排列在書柜里的證書，或是媒體失實的吹捧就能證明你是大師。當今的大師，仍需經受歲月的磨練和時代的考驗。

以此推論，大師，應該是歷史、時代賦予創(chuàng)造藝術成就的人的褒獎和贊譽。

包前孕后，開啟一代新風，即意味著精于傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新。見諸于紫砂工藝與文化領域，則尤為不易。作為行業(yè)會長，史俊棠就曾作出這樣的界定：素面素心的紫砂陶工藝，不是雕蟲小技者的天地，更不能作為獵奇的題材。

當代紫砂創(chuàng)新成功的典范，當屬1988年由中央工藝美院教授張守智設計，紫砂藝人汪寅仙制作的紫砂“曲壺”。

此壺，突破了紫砂造型的傳統(tǒng)規(guī)律，是現(xiàn)代陶藝在紫砂藝術中的完美體現(xiàn)?！扒鷫亍钡男蜗?，來源于蝸牛的有機生態(tài)，整個壺體以一條渦線貫穿；壺身與嘴鋬的結合而形成的整體，既有線的變化，又有面的變化，線面的結合協(xié)調而柔和，變化又統(tǒng)一，線面的處理挺秀清晰。整個壺體靜中有動，動中有靜，嘴與擔梁內部形成虛實間對比強烈，更加顯示壺體的輪廓美和韻律美，是繼陳曼生幾何形體形成150年后，紫砂壺造型上又一突破。

作為“新文人陶瓷”的倡議者，笑陽闡發(fā)了他對紫砂創(chuàng)新的認識：當下許多紫砂作品不僅具備簡潔的外形，題材也不再局限于傳統(tǒng)，而是進行大膽的拓寬抽象主義與后現(xiàn)代藝術帶來視覺的革命，靈活運用各種現(xiàn)代光影技法和釉彩渲染，使之產生濃郁的現(xiàn)代氣息。一大批中青年陶藝家的崛起，再加上他們銳意進取的創(chuàng)新精神，是對傳統(tǒng)文人陶瓷的一次挑戰(zhàn)與革新。

當代紫砂創(chuàng)新的代表性人物，首推擁有“中國陶瓷設計藝術大師”、“江蘇省工藝美術大師”等眾多頭銜、稱號的葛軍，并由此形成一種“葛軍現(xiàn)象”。

《中國陶瓷》增刊·紫砂版《中國紫砂》，是紫砂業(yè)界有影響的刊物，2012年第3期封面人物，即為葛軍。

封面上的葛軍，身著灰綠色圓領體恤、藏青色牛仔褲，右手握一部手機，左手帶一塊玫瑰金表，站立在青青草木叢中；時尚的光頭，配一部濃密的短髯胡髭，彎曲濃眉下是細長的雙眸，目光低沉（或曰深沉）地凝視著側前方，背景為一片朦朧淡雅的綠樹，休閑隨性之中流露著欣然自信。

僅從形象上看，此葛軍就很有大師的“范兒”，雖說是為了取景而擺造型，形象上有些刻意。這也許就是新派大師與傳統(tǒng)大師的區(qū)別吧。

按照有關資料的介紹，多年來，葛軍在創(chuàng)作賀歲壺的同時，還運用現(xiàn)代創(chuàng)意，設計出20多款紀念壺、禮品壺以及純藝術性陶藝作品。這些作品在造型、色彩、材料、裝飾以及文化配置和市場開拓上取得了重大突破，給現(xiàn)代紫砂陶藝帶來一股熱呼呼的活力，帶動了紫砂行業(yè)觀念的更新和產業(yè)的發(fā)展，被業(yè)內人士譽為“葛軍現(xiàn)象”。

2005年，是中國人民解放軍授銜50周年。為紀念新中國這一重要歷史時刻，葛軍以長城烽火臺為整體造型、56塊古城墻磚相連圍成壺身，經過10個月精心設計制作，并由中國百名將軍親手簽名，制作了一套“將軍壺”紫砂陶藝作品。

“將軍壺”的創(chuàng)新之處主要體現(xiàn)在兩個方面：一是表現(xiàn)性成分的擴大，被“驚動”的100位將軍以一種全新的資質和文化身份及其文化符號方式，成為創(chuàng)意元素，賦予作品以情感的深沉和文化的厚重，其持久的市場關注度是很能說明問題的；二是原創(chuàng)性維權方式的創(chuàng)新，100位將軍的簽名成為不可復制的文化標識，因而出現(xiàn)在市場上的仿制品雖多，但至今無一有此標識。

2008年，葛軍運用在全國征集到的中國書法家協(xié)會會員的2008個“?！弊郑瑒?chuàng)作了“?！眽叵盗校溥\作方式和規(guī)模脫胎于“將軍壺”。有人為之感嘆：從作品設計到全方位的策劃，葛軍在紫砂文化運作和市場開發(fā)上取得了有目共睹的歷史性突破！

房暗星在《中國紫砂壺收藏指南》一書中，更給予葛軍“劃時代”的評價：

葛軍“輪回”組壺的問世，突破了宜興紫砂壺造型的傳統(tǒng)理念，及其傳統(tǒng)的三大造型模式，它標志著紫砂壺造型已邁進了陶藝新領域，具有劃時代的意義。他的作品既保留了陶瓷傳統(tǒng)的內在韻味，又具有濃郁的現(xiàn)代藝術，由此形成了葛軍自己的藝術風格。

他革新紫砂色彩裝飾的“色飾法”，成了葛軍獨門技法；他傳播紫砂藝術作品的“市場經”，成了葛軍特有現(xiàn)象。

有人還總結出辯證之論：葛軍作品將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代造型中，中國人認為它很現(xiàn)代，外國人認為它很中國。

創(chuàng)新，使葛軍先后獲得20多項國家級金獎，在紫砂界成為金牌的大贏家。

葛軍的紫砂作品真的達到了“劃時代”的高度？讓我們舉其作品為證。

“將軍壺”，以長城烽火臺為整體造型、56塊古城墻磚相連圍成壺身，造型恰當，寓意鮮明。但設若沒有壺身上100位將軍簽名字跡，制作這一水準的方器，對宜興眾多行家里手可謂易如反掌。

“金錢豹”套壺，獲中國工藝美術精品展“愛濤杯”一等獎、第一屆全國陶瓷藝術與設計展覽和評比優(yōu)秀獎。其造型，具象與抽象結合，“色飾法”運用嫻熟，紫砂“伏豹”色彩斑斕，猝然睹之，定然眼前一亮。然而，久視之下，始覺此物僅為一表皮花紋斑斕之陶藝作品爾！鑒之不見紫玉金砂自然色澤之美，用之“動物兇猛”不入“茶禪一味”修性養(yǎng)頤之清境，琉璃、瓷釉之材質皆可為之，而大可不必以紫砂作品論處。

在記者看來，葛軍紫砂作品圖譜中亦有上佳之作，諸如“漢風系列”、“懷舊系列”，古風悠韻，歷歷可覽、可慕，緣何如此？施之現(xiàn)代技法、語境，而趨于傳統(tǒng)、經典。

至于葛軍新近隆重推出的“竹林七賢”，純屬想當然之作。

“竹林七賢”，名士風采盡在“高標士林，隱遁林泉”，創(chuàng)造于藝術作品，自當抒其曠達、逸興，《詩經》所謂“瞻彼其奧，綠竹猗猗”是也。而葛軍之“竹林七賢”，壺底厚實圓盤，益增其重負；壺上竹節(jié)橫逸斜出，豈是名士清風操節(jié)？

至于嵇康，雖以傲骨名世，更以才情傳世。葛君有知，此“中散大夫”最具代表性的風采，非其傲骨，乃臨刑前一曲“廣陵散”，“手揮五弦，目送飛鴻”，曠世神采，千古邈遠，又豈是一“傲然”所能概論？

古來評騭無盡言。紫砂業(yè)內有人就曾這樣評價：葛軍紫砂作品取法現(xiàn)代藝術造型，是色彩化的創(chuàng)新，燒得和陶瓷一樣。由此觀之，葛軍等人對紫砂傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)與革新，目前還處在一個引發(fā)爭議的探索階段。

葛軍在本期《中國紫砂》撰文說：“在某種意義上，領受了‘大師的榮譽稱號，首先是承載了一份責任，這份責任小則為行業(yè)、為地方，大則為文化、為民族、為歷史。一句話，大師之‘大，不在名頭之大、作品的價格之大，而在于心胸之大、風范之大，創(chuàng)造力之大，貢獻之大?！?/p>

何以為“大”？老子《道德經》有曰：“大曰逝，逝曰遠，遠曰返”?！胺怠闭摺佃睔w真也。

有人稱葛軍是“一個把名字扔進紫砂里的人”。倘若紫砂有知，喜也？憂也？

大師衣缽，時代華章：曹安祥的紫砂真經

紫砂世家，名師高徒，得顧景舟大師真?zhèn)髦吕?；心追手摩，窮盡其巧，師自然造化而功在深邃、藝無際涯。

自2003年杭州西湖博覽會《雙龍?zhí)崃骸凡┑玫谒膶弥袊に嚸佬g大師作品暨國際藝術精品博覽會金獎，至2012年《佛海無邊》問鼎第十四屆中國（國家級）工藝美術精品博覽會中國工藝美術金獎，其人以一發(fā)而不可收拾之勢，奉妙造之神品珍器，登頂搴旗，摘金折桂，將眾多至高獎項攬入懷中。

他的壺，被南京博物院、首都博物館、中國工藝美術館、中南海紫光閣收藏；寓意祥瑞的《旭日東升》、《福壽天成》贏得國家領導人的贊許；可分泡兩種茶、體現(xiàn)一國兩制的《龍壺》，饋贈給國民黨榮譽主席連戰(zhàn)、吳伯雄、臺灣地區(qū)領導人馬英九。

杏林有妙手，文苑有高手，藝壇有圣手。這個人，就是榮膺“改革之星”影響中國改革（行業(yè)）十大創(chuàng)新人物，當今宜興紫砂工藝之圣手的曹安祥。

在他的紫砂作品陳列室，記者一睹2004年全國禮品藝術品博覽會“中藝杯”陶藝作品金獎之作《中華神龍》壺。

此壺，在傳統(tǒng)“圓珠壺”基礎上注入了新的元素與創(chuàng)意，壺流以蛟龍造形，壺把擬古玉龍化出，在壺紐一粒珠下方塑成一條云紋圖案的云柱。注水而品茗，悠然想見云水一色，二龍戲珠，入海遨游，吐水為霖，一派祥和瑞景。

幸此佳作，以怡心目。再睹另一榮獲第十屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會金獎的《時來運轉》壺，得聽曹安祥“襲大師之衣缽，創(chuàng)時代之華章”的紫砂真經——

從歷代傳世的紫砂珍品來看，無一不蘊涵著華夏幾千年濃厚的傳統(tǒng)文化。作為文化載體的紫砂壺，經過一代復一代的傳承和發(fā)展，愈顯它那傳統(tǒng)文化底蘊的深厚、精神內涵的豐富。

隨著科技的日新月異，如今人們的生活節(jié)奏也逐漸加快，對物象的審美要求也越來越高。在這個快速求變的時代，紫砂藝術要發(fā)展，必然要創(chuàng)新。對傳統(tǒng)壺型的模仿，現(xiàn)代工藝已經非常精湛了，優(yōu)秀的作品不計其數(shù)。那么，創(chuàng)新從何處入手呢？

帶著這個疑問，本人創(chuàng)作設計了《時來運轉》壺。

該壺形制優(yōu)美，借鑒了傳統(tǒng)壺型的部分優(yōu)點，并加以自己對壺型的理解，使之呈現(xiàn)獨具一格、創(chuàng)新意味濃厚的別樣特點，通體呈現(xiàn)朱紅色，隱隱一抹內斂的光華隱匿其中，令人愛不釋手。壺身豐潤柔和，泥色古樸，肌理清晰，線條設計曲中帶直，給人以溫潤柔和之感。同時，又恰到好處地把握各個塊面的配合，強調線與面的組合協(xié)調，通過形態(tài)之美來表現(xiàn)高于生活的藝術之美，凸顯一種神韻和威儀。

然而，這還不是此壺的亮點所在。最值得探究也最令人稱嘆的是該壺的壺提、壺身居然都能轉動。尤其是壺身上以金字書寫《心經》經文，可以隨心轉動、任意拜讀，意趣盎然，余韻悠長。

該壺的靈感來源于藏傳佛教“轉經筒”。藏傳佛教認為，持誦佛經越多，越能遠離厄運，逃脫輪回之苦。因此，人們除口誦佛經外，還制作成轉經筒，把經卷裝于經筒內，用手搖轉，每轉動一次，就相當于念頌經文一次，以此來表示對佛學的虔誠。我了解此佛法之后，頗覺有趣，忍不住想把它作為紫砂的創(chuàng)作題材，于是才有了這把《時來運轉》壺。

試想一下，泡一壺清韻幽香的綠茶，手感玉潤溫馨的同時，微微轉動壺身，誦一遍佛經，體悟心靈的寧靜，豈不美哉？

然而，在創(chuàng)作該壺時，我也遇到過瓶頸。其制作工藝極其困難，壺身能轉，這在燒制過程中極易斷裂。經過上百次反復的艱苦試驗，我才最終掌握了窯溫、紫砂收縮等環(huán)節(jié)的竅門，成功地展現(xiàn)了《時來運轉》壺的絕代風華。

一件作品的成功，光有好的題材還不行，怎樣把它自然融合到紫砂的形、神、氣之中，怎樣才能克服制作工藝的困難成功地燒制出來，也是不可回避的問題?！稌r來運轉》壺突破了傳統(tǒng)的紫砂壺型，由不可動的靜態(tài)壺身轉化為可旋轉的動態(tài)壺體，可謂是一次創(chuàng)新，為凝重的紫砂壺文化增添了一抹靈動的意趣。

從古至今，宜興紫砂決不是簡單的泥巴捏制和堆砌，而是整個作品的和諧共鳴。通過泥色、質地、造型、裝飾的整體搭配，從不同層面彰顯作者的人生感悟，展示屬于自己生活的文脈，大處有形，小處有情，散發(fā)優(yōu)雅的文化氣息，激發(fā)出引人入勝的美感。

我們要站在民族文化的高度，把紫砂藝術定位是一種致富一方的傳統(tǒng)產業(yè)、舉世無雙的特色產業(yè)、喜聞樂見的文化產業(yè)。紫砂的精髓是文化，需要我們紫砂技藝人員去領悟和把握，并不斷鑄就其卓越的文化成就。

月上柳梢，華燈璀璨，人間繽紛逐紅塵。即今宜興多大師，一方五色土，商海千帆立；但得癡心在，紫砂有真經。

返璞歸真：留住紫砂的根，保住紫砂的魂

在世界文學史上，美國黑人作家阿歷克斯·哈利以一部非洲民族的史詩巨著《根》，成為人類文明記憶深處永難磨滅的印跡。

此次宜興之行，有一位民間藝人，讓我記住了紫砂的根，認識了紫砂的魂。

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，說的是宜興紫砂的珍貴。一丸砂土，賽過珍珠美玉，作何解釋？

宜興紫砂的精髓，首先在于它的材質之美。清代吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中，對宜興紫砂的絢美色彩、精美品相大為傾心，出之以生花妙筆——

若夫泥色之變，乍陰乍陽。忽葡萄而紺紫，倏桔柚蒼黃；搖嫩綠于新桐，曉滴瑯軒之積翠，積流黃于葵露，暗飄金栗之香?；螯S白堆砂，結哀梨兮可啖，或青堅在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窯變，非一色之可名。如鐵、如石，胡玉？胡金？遠而望之，黝若鐘鼎陳明庭。近而察之，爛若琬琰浮精英，豈隋珠之趙璧可比，異而稱珍者哉。

有砂如是，塑冶成器，愈加奪得垂愛之人的心魄，其經典之譽，見諸于明代周高起編著《陽羨茗壺系》——

壺經用久，滌拭日加，自發(fā)黯然之光，入手可鑒。摩挲寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內如碧云。

今天，身為紫砂局外人或普通消費者，哪里還能見到如隋珠趙璧的紫砂原礦、如紫玉碧云的名壺珍藏，又豈能辨識宜興紫砂的孰優(yōu)孰劣？

“紫砂是什么？是石非石石中砂，是泥非泥泥中骨，是一種有靈性的陶瓷?！?/p>

在一處普通的居室內，宜興民間紫砂藝人吳小兔一邊不停地展示他的珍藏、佳作，一邊熱情不減地講解他對紫砂的認知：“古代宜興人在燒制陶瓷的時候，出窯一看不是陶，而是砂，這就是紫砂的來源。宜興紫砂又叫‘紫玉金砂，就是得到好的原料，做出玉的感覺，一色進窯，出窯萬彩?！?/p>

吳小兔，宜興本地人，生于1951年，今年62歲，父母都是做紫砂陶器的，小學二年級輟學，開始學做紫砂，一做就是50多年。就像是一塊本色的原礦紫砂，說到自已，他毫無避諱：“我是一個文盲，沒有什么文化，就是喜歡這方泥巴。有14個字可以概括我對紫砂的愛：‘日月壺中天地成，陶冶性靈砂玉魂?！?/p>

人道是“踏遍青山人未老”，因為癡迷于“單一原礦，不相混雜”的本真紫砂，吳小兔數(shù)十年如一日，踏遍宜興丁山、蜀山，摸透幾十種紫砂礦料，披泥砂而瀝金玉，雖千斤而得一兩，一批珍稀紫砂原礦得入囊中，再以“練砂成魂，砂不驚人誓不休”之奇志，將周高起《陽羨茗壺系》中載述的徐友泉善配泥土，“泥色有海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨”的紫砂五色土，逐一陶冶成器，光耀于世。

所以，當記者坐在民間紫砂藝人吳小兔的飯桌前，看到他從里屋虔敬而又欣喜地端出一塊塊輝映紫玉幽光、田黃潤澤的紫砂原礦，捧出一把把宛若星空皎月、麗質佳人的紫砂茗壺，在放大80倍的顯微鏡下觀察蘊涵其中的金玉之美，頓有如開天目之感——

朱砂色，猶如夕陽晚照，彩霞滿天；暗肝色，猶如七巧彩云，繽紛爛漫；定窯白，猶如黎明星空，純潔明凈，非田黃即璞玉，聚精砂見雪玉……這才是曠世獨有的宜興紫砂真面目！

“一把好的紫砂壺，要像陳鳴遠講的那樣，具備 ‘料、功、燒三個條件。在我的眼里，不能講單一的工藝，工藝在我的眼里很重要，材料更重要，燒成最重要。就是說有好的泥料、工藝，如果沒有燒好就沒有靈性的感覺。而對做壺的人來說，必須做到‘趣到、‘心到、‘悟到、‘意到、‘手到，才能做出一把好壺，”

此前的采訪中，史秀棠會長曾直言：目前的紫砂行業(yè)中，不乏名頭大、價格高而作品不怎么樣，而一些真正泥好工好價格實惠的制壺人恰恰名頭不大，隱于鄉(xiāng)間難覓。眼前的吳小兔，即其人焉。

于是，記者調侃道：“吳老師，你的紫砂壺，選砂、練泥之精純，塑造、燒制之精美，已達‘眾里尋他，一壺獨秀的境地，一把壺也就賣2萬元，而有的人一把壺動輒賣到幾十萬、甚至上百萬元的高價，難道是你的壺比他的遜色嗎？”

“我不能這么說?！毙W二年級學歷的吳小兔純樸一笑，“我只講一句話：美而不美，是美而美，不美而美?！?/p>

樸實無華，而芳華自現(xiàn)。有誰聽說過時大彬、陳鳴遠、邵大亨躋身“進士”、“舉人”金榜，頂戴“大師”頭銜？樸素的民間藝人，一樣能悟出先哲老子的大道理，傳遞著傳統(tǒng)文化的真諦！

科技開新境：宜興紫砂讓生活更美好

如果說，文化是一個民族存在的靈魂，那么，創(chuàng)新就是一個民族前進的動力。

創(chuàng)新，不僅需要思想的啟迪，還需要科技的驅動。

誕生于北宋年間，屈指算來，宜興紫砂壺的歷史已逾千年，而其發(fā)展過程，卻相對簡單地分為兩個階段：一、北宋至明朝中葉，為紫砂制品實用階段，即壺與茶結合的應用過程；二、明朝中葉至20世紀90年代，為工藝與人文結合的實用工藝品階段。

今天，人類科技的發(fā)展日新月異，科技的創(chuàng)新正迅猛地改變著世界，傳統(tǒng)的紫砂世界在科技創(chuàng)新浪潮的沖擊下，亦嶄露第三個成長階段——科技創(chuàng)新的世紀新韻。

史俊棠坦率地指出：對宜興紫砂而言，我們現(xiàn)在的科技創(chuàng)新，第一在于材質上要發(fā)生變化，第二在于功能要不斷加大。

的確，傳統(tǒng)紫砂材質雖美，施之于健康，猶有不足之處。

用宜興紫砂礦土制作的紫砂器具，屬于半燒結精細陶器，介于陶和瓷之間，其砂質材料導熱慢，且為雙氣孔結構，透氣性和可塑性獨一無二，器具經得起開水和冷水反復沖泡而不脆裂，具有“既不奪香，又無熟湯氣”、“泡茶色香味皆蘊”和“暑月夜宿不餿”的特點。對此，周高起《陽羨茗壺系》作出肯綮評價——

近百年來，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶，又近人遠過前人處。陶曷取諸？取諸其制。以本山土砂能發(fā)真茶之色、香、味也。

亦因此，宜興紫砂制品被乾隆皇帝欽定為“世間茶具稱為首”，且被全世界公認為最好的茶具。

紫砂壺雖好，但普通紫砂茶具功能有限，既不能釋放負離子，也不能活化茶水，壺中的水體維持在非酸非堿的中性狀態(tài)，而非對人體健康最有益的偏弱堿性，沒有更豐富的微量元素，因而對人體也沒有額外的保健作用。

2013年3月，在古稱“荊溪”、“陽羨”的宜興市，由一位擅長絞泥工藝的陶藝家申報的一項新材料——“具有保健功能的紫砂制品配方及制作方法”，通過國家知識產權局專利授權（專利號：ZL201110020752.0），實現(xiàn)從材料到工藝對中國傳統(tǒng)紫砂的一種突破，從而開辟了一方紫砂保健的新天地。

這位專利發(fā)明人就是青年陶藝家顧澤軍。

顧澤軍，師從高級工藝師吳培林，得當代紫砂大師蔣蓉等躬親指導，擅長古法練泥、絞泥、仿古壺和工藝設計，以“顧氏傳壺”標立于宜興紫砂業(yè)界。

中國古典繪畫藝術的至高境界，是山水入畫、煙云供養(yǎng)。紫砂藝術在與人文傳統(tǒng)的結合中，當然也離不開山水題材。而在紫砂歷史上，沒有反映山水的紫砂絞泥，顧澤軍心有靈犀：既然自己在從藝歷程中選擇了絞泥，也就應該以絞泥隨意變化的肌理色彩去表現(xiàn)山水。絞泥山水，不受線條的壓抑，無拘無束，藝術的最高境界就是沒有外加人為因素，順應自然，渾然天成，見諸于做壺，秉持順暢平和、返璞歸真的心態(tài)，才能誕生回歸大自然的賞心悅目的作品。

2003年，顧澤軍接到中國上海國際藝術節(jié)的參展通知。經過很長時間思考，他確定以“長江頌”主題進行創(chuàng)作，以自己最拿手的絞水紋路，做成曲折起伏、有高有低、有疏有密的川流形態(tài)，正好與長江的形體語言相契合：遠看，山剛水柔，壺嘴呈彎弓形，起到畫龍點睛的作用，仿佛在述說著中華五千年的輝煌；底部，寬闊敦實，顯示江山穩(wěn)固的特點；又如一位雄姿赳赳、器宇軒昂的將帥，一夫當關，力拔山兮氣蓋世，直面戰(zhàn)云壓城的千軍萬馬，我自巋然不動。好的壺，就應該體現(xiàn)這樣一種氣韻、氣勢。

入眼江山擬天工，絞泥紫甌泛春華。最終，這把《長江頌》絞泥壺榮獲“中國上海國際藝術節(jié)，第五屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會暨《中國工藝美術優(yōu)秀作品評選》”銀獎，隨后又榮膺河北省首屆中國紫砂精品博覽會金獎。2005年，“長江頌”絞泥壺被無錫市博物館永久收藏。