經(jīng)典與流行

一、當今音樂的發(fā)展趨勢

21世紀以來音樂以一種多元化的形式不斷發(fā)展，各種音樂形態(tài)也層出不窮，中國的音樂也進入了一種新的發(fā)展時代。

五四運動以來，各種新文化運動在中國掀起了一陣狂潮，隨之也推動著中國音樂的發(fā)展。改革開放以后，閉關鎖國的中國國門被沖破，中國傳統(tǒng)文化以及中國傳統(tǒng)音樂受到許多西洋音樂的影響，音樂的發(fā)展趨勢越來越西化，直到今天我們所接觸到的各種流行音樂、搖滾音樂、動漫音樂、電影音樂等等。音樂的創(chuàng)作思路和方式同樣也從原來的偏向古典和傳統(tǒng)走向新的創(chuàng)作方式，更加貼近年輕人的愛好和口味。流行音樂在上個世紀末就已經(jīng)有了很明顯的發(fā)展，當時間買入21世紀，音樂更是有了出乎意料的發(fā)展。

提及音樂，大多數(shù)人都會想到“悅耳”一詞。音樂帶給我們的不僅僅是一種聽覺上的感受，更多的則是心靈上的交流和熏陶。不管是優(yōu)美典雅的古典音樂，節(jié)奏輕快的流行音樂，或者是簡單明快的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂，都能帶給欣賞者以美的感受。每一個人都有屬于自己喜歡的一種音樂形式，但是據(jù)我所知，大部分年輕一代的人都很喜歡流行音樂，對于古典的或者有些傳統(tǒng)音樂并不是很了解，平時接觸的機會也并不是很多，除了像我們這些專業(yè)學習古典或者傳統(tǒng)音樂的音樂學院的學生，但是真正有多少學生是喜愛或者熱愛古典、傳統(tǒng)音樂的，不見得有很多。

經(jīng)典與流行交替著發(fā)展或許是這個時代音樂發(fā)展的一個趨勢。經(jīng)典是可以被一直傳承下來的，但是流行一時的流行音樂是否能在歷史的錘煉中變成經(jīng)典，還是有待考究的。因此，在音樂的發(fā)展過程與趨勢中也存在著某些問題：經(jīng)典一定是有價值的？流行是否也有價值可言？或者經(jīng)典與流行是否都可以成為一種有效的音樂價值？

二、經(jīng)典音樂與流行音樂在當今音樂界所占比重

說到經(jīng)典音樂與流行音樂在當今音樂界所占比重，理論上來說應該是各占百分之五十，只是我們在現(xiàn)實生活中接觸到的流行音樂比較多罷了，因此也有很多人認為流行音樂所占的比重要比那些所謂的經(jīng)典、古典音樂所占比重要大一些，我想這應該就是當下經(jīng)典音樂與流行音樂所占比重的一種表面現(xiàn)象與認識。

在我們周圍可以接觸到的經(jīng)典音樂包括一些古典音樂，類似于莫扎特、貝多芬等西洋作曲家的一些鋼琴、小提琴或者交響樂等音樂作品；中國傳統(tǒng)的古典音樂，中國器樂作品；還有一部分音樂作品是那種在當時的時代很流行的音樂，之后被更多的音樂愛好者所以喜愛后流傳至今成為經(jīng)典的一部分音樂作品。流行音樂則被很多年輕人所喜愛，流行在當下的流行音樂歌手，流行音樂樂團，影視、動漫等音樂。很多年輕人都有自己喜歡的流行音樂藝人以及流行音樂樂團，流行音樂也比較偏向于中學生和青年人。大部分流行音樂的重點或者說是主要對象，在中國是周杰倫、SHE、飛兒樂團等，美國和韓國大部分集中在艾薇兒、布蘭妮、東方神起等。不過，這些流行音樂是否能成為經(jīng)典，還要看今后這些音樂的發(fā)展趨勢。

三、經(jīng)典與流行音樂的一種結(jié)合

在當今流行音樂的創(chuàng)作中，我們可以發(fā)現(xiàn)很多復古的趨勢，也就是音樂創(chuàng)作者將古典音樂與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出一種不一樣的作品。這種將古典與流行的結(jié)合正是當今流行的一種趨勢，也是一種藝術發(fā)展中的創(chuàng)新。并不是所有人都能夠接受古典，但是在古典樂的傳承中，或許需要這種流行的因素幫助其發(fā)展。

現(xiàn)實的例子我們可以舉出很多。臺灣流行音樂藝人周杰倫發(fā)行的專輯《驚嘆號》中的一首《琴傷》就是運用了柴可夫斯基《四季》中的一首《六月——船歌》作為音樂的元素發(fā)展，以古典音樂為背景襯托完成的一首作品。當然，臺灣流行音樂藝人周杰倫在以往的專輯中也創(chuàng)作了許多以古典樂為基礎的流行音樂，他將許多流行音樂的元素與古典音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出了許多音樂作品，可以說在他之前，很少有音樂人或者音樂創(chuàng)作者運用這種方式創(chuàng)作流行音樂，臺灣流行音樂藝人周杰倫將這種古典與現(xiàn)代流行音樂結(jié)合的方式發(fā)揚至今，并且取得了不錯的成績和效果，受到大眾尤其是青年學生的喜愛。在這種古典與流行結(jié)合的創(chuàng)作方式發(fā)展至今，我們也能發(fā)現(xiàn)許多其他音樂創(chuàng)作人和音樂人也開始逐漸接受并且運用這種創(chuàng)作手法進行音樂的創(chuàng)作，同樣也取得了不錯的成績和效果。

可以說臺灣流行音樂藝人周杰倫拯救了當時萎靡不振的流行音樂樂壇，他的這種將古典與現(xiàn)代的結(jié)合也打破了一種所謂的傳統(tǒng)——那就是古典只能是古典，流行只能是流行。我們不得不承認這種創(chuàng)新思維發(fā)展了音樂，并且也使得音樂的形式變得多樣，而不再單一的進行。由此看來，這種創(chuàng)新的形式是對音樂的發(fā)展有很大幫助的，因此，某些創(chuàng)新的形式是對傳統(tǒng)的突破，他們所要做的就是打破傳統(tǒng)的束縛，走上一種新的道路發(fā)展音樂。

當我第一次聽到周杰倫發(fā)行的最新專輯《驚嘆號》中的《琴傷》時，第一反應就是：這不是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》嗎！當然，這是對于我這種從小學習古典樂長大，并且一直研究古典音樂到現(xiàn)在研究生階段，專業(yè)學習音樂的人來說的反應，與我同樣學習古典音樂的朋友們也都知道這是柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》。但奇怪的是，我的朋友們中對這首《琴傷》產(chǎn)生了不同的反應。有一部分朋友很認可這種古典與現(xiàn)代結(jié)合的方式，他們認為這首《琴傷》很好聽很有韻味；當然另一部分朋友卻認為《琴傷》是對古典音樂的一種褻瀆，全曲幾乎將柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》全部摘抄復制運用，這是種對古典樂的不尊重。

四、音樂價值性探索

我們應當怎樣去判斷一種音樂形式價值的有效性？是否能說那些經(jīng)典的都是有價值的，而那些流行的都是沒有價值的？任何這種片面的思維都不能在對待音樂的態(tài)度中出現(xiàn)，我想如果運用哲學的方式去解讀，當然是辯證的。例如在上一段提到的將古典音樂與流行音樂結(jié)合的問題上，我們不能否認類似于這種將古典與現(xiàn)代的結(jié)合對現(xiàn)代藝術發(fā)展起到很大的推動與促進作用，同時我們也要辯證的去看待這一看似普及的創(chuàng)新思維。是不是我們所學習的古典都可以與現(xiàn)代流行相結(jié)合？是不是所有人都能夠接受這種形式？這種結(jié)合的形式會不會對現(xiàn)在的年輕人學習古典音樂造成一種誤解？我們不得而知?；蛟S這種創(chuàng)新思維在一時之間推動和挽救了當時的流行樂壇，但是否這種形式就能夠一直得到更多人的支持并且可以一直走下去？

在我看來，判斷一種音樂形式價值的有效性不能僅僅從這種音樂是經(jīng)典的還是流行的進行簡單判斷。我們要看這種音樂是否能給我們帶來某種理想，或者是某種向上的動力。我們也不能簡單的判斷某種音樂是否有效，因為不同的音樂對于不同的人來說具有不同的效果?？赡苣切┙?jīng)典的音樂能夠讓人充滿回憶和懷念的感覺，進入某種優(yōu)雅的境界，而流行音樂那種節(jié)奏鮮明的節(jié)拍點能夠適當?shù)木徑馄?，一些歌詞也能促使我們奮發(fā)向前。

五、總結(jié)

對于音樂價值判斷的有效性，或許我們不能在簡單的以劃分經(jīng)典和流行中得到答案，我們同時也可以考慮將兩者相結(jié)合的產(chǎn)物。每個人對待音樂的看法和對待音樂價值的看法都不一樣，因此我們也不可以草率的判斷某種音樂的有效或者對于某種音樂的批判。我們需要在藝術發(fā)展的過程中運用某些創(chuàng)新的元素。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。國家的發(fā)展，民族的進步都離不開創(chuàng)新思維，因此，在藝術的發(fā)展中，更加離不開創(chuàng)新的作用。我們首先要承認這種創(chuàng)新思維在藝術發(fā)展中的作用，同時也要看到這種創(chuàng)新思維在藝術發(fā)展中的弊端。我們承認這種創(chuàng)新思維對音樂的發(fā)展有很大的幫助，同時也要明白這對年輕人認識和學習古典音樂的過程中造成的某些錯誤認知。不能一味的承認這種創(chuàng)新思維的促進作用，當然也不能一味的否認他的弊端。正確的，全面的，辯證的去看待這一問題是對我們前進和發(fā)展的最佳方式。作為一名音樂學院的研究生，要更加能夠辯證的去分析在音樂創(chuàng)作中的這種創(chuàng)新思維，才是對自己在音樂學習之路上進步的正確方向。

作者簡介：

蘇彥熙（1989，6.30--），女，江蘇省南京市，學生，碩士研究生在讀，研究方向：音樂教育理論。