淺談青花瓷裝飾的傳承與創(chuàng)新

楊冰 周麗

時(shí)至今日，青花瓷依然流行，但青花瓷已賦予新時(shí)代的審美特征?，F(xiàn)代青花瓷的裝飾方法對(duì)傳統(tǒng)青花瓷的裝飾方法是一種傳承還是創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)與現(xiàn)代是相對(duì)而言的，對(duì)于今天，昨天是傳統(tǒng)；而對(duì)于明天，今天就是傳統(tǒng)。傳承與創(chuàng)新一直被世界人民所演繹著。在當(dāng)今開放的時(shí)代，青花瓷既需要繼承傳統(tǒng)的裝飾方法，同時(shí)也需要注入新的“血液”加以創(chuàng)新。了解“過去”是為了更好地創(chuàng)造“未來”，并不是一味守舊，保守傳統(tǒng)習(xí)俗。

青花瓷，簡(jiǎn)言之，就是以含氧化鈷的金屬物質(zhì)為著色劑在坯體上繪畫紋飾，外罩透明釉，在1300℃左右的高溫下一次燒成。它明顯的外觀特征就是瓷器釉下的青色紋飾。

傳統(tǒng)青花瓷的裝飾方法大致分為三類，一類為青花瓷的釉和料的裝飾，一類是青花瓷的坯體裝飾，一類是青花瓷的器物造型裝飾。

傳統(tǒng)青花瓷的釉和料的裝飾這里主要談其料的裝飾。傳統(tǒng)青花瓷主要通過氧化鈷料繪制紋樣和圖案來進(jìn)行裝飾，青花瓷歷經(jīng)了氣勢(shì)磅礴的元青花、空前繁榮的明青花、繽紛艷麗的清青花，這三個(gè)時(shí)代見證了傳統(tǒng)青花瓷的成熟與輝煌，大量傳世于國內(nèi)外，反映出傳統(tǒng)青花瓷藝術(shù)不可替代的震撼力，是國之瑰寶。無論是專供宮廷使用的官窯青花瓷，還是以商品為目的的民窯青花瓷，在紋飾的裝飾和選擇上，各領(lǐng)風(fēng)騷。傳統(tǒng)青花瓷在不同時(shí)期，其紋飾、圖案呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。瓷器整體花紋布局繁密卻不雜亂，紋飾選材豐富。如元青花瓷出現(xiàn)了主題紋飾與輔助紋飾之分，主紋有歷史故事人物、龍、鳳、麒麟、獅子、歲寒三友等，輔紋主要有如意、云肩紋、蓮瓣、蕉葉、卷草等。明代青花瓷其裝飾風(fēng)格素雅而又熱烈，達(dá)到了空前繁榮的盛況，明代在元青花瓷的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在輔紋裝飾中出現(xiàn)了其空靈的效果，圖案簡(jiǎn)練。常見紋飾上除承襲元代紋飾外，人物類有胡人舞、佛道人等，花卉類有扁菊紋、靈芝和花果樹枝盤繞組成的壽字紋、花捧字紋等，同時(shí)當(dāng)時(shí)民窯青花瓷的紋樣，特別注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。比如：牡丹象征富貴美麗，鹿象征祿，游魚象征富足有余，年年有余等。清代青花瓷繼承了中國水墨畫和書法的特色，當(dāng)時(shí)詩文裝飾成時(shí)尚，采用寓意和諧音，象征吉祥的圖案紋飾，采用中國水墨繪畫筆法。在中國傳統(tǒng)青花瓷中，可以發(fā)現(xiàn)制作青花瓷的藝人們對(duì)外國文化的博采融合，呈現(xiàn)出了不一樣的風(fēng)格。

傳統(tǒng)青花瓷的坯體裝飾方法有堆塑、模印和刻劃裝飾。青花瓷坯體上的堆塑裝飾，要么是在堆塑成的紋飾上或紋飾外涂青料，產(chǎn)生一種白地青花或青地白花的效果，要么就是用青花畫出紋飾的一部分，另一部分用堆塑配合完成。傳統(tǒng)青花瓷上的印花裝飾是用模印的方法，在未干的器皿坯體上，壓印出紋飾，然后以鈷料進(jìn)一步繪制紋飾的方法，如元代青花瓷盤上用模印方法印出花朵，用鈷料在花朵上勾出花瓣，再用鈷料畫出枝葉。明代青花上器物的紋飾也是模印而成的，紋飾外涂滿鈷料作地，類似青地白花。有些青花上是模印紋飾后再加繪與原紋飾無關(guān)的鈷料，原模印紋飾猶如紙上的水印。如云南玉溪和建水窯的青花瓷先在碗、盤等器物的中心模印凸起的荷花、菊花等，在這些模印紋飾上再用青料繪上魚藻紋等。這種裝飾可以看出制作者獨(dú)具匠心的藝術(shù)觀。青花瓷坯體刻劃裝飾，其刻劃工具大致有刻刀和錐兩類。用刀之刃在瓷胎上刻出的紋飾線條粗，用錐形利器在瓷胎上畫出的紋飾線條細(xì)，用刀還是用錐可根據(jù)不同場(chǎng)合靈活運(yùn)用，這種裝飾方法在傳統(tǒng)青花瓷上大致有三種基本形式：一種是先刻劃出紋飾再進(jìn)一步在紋飾上涂青，這種方法青料在凹陷處，積料深厚，能更好地顯示紋理效果；另一種是先用青料繪畫出紋飾再進(jìn)一步在此紋飾上刻劃，燒成后刻劃處露出白色的胎體；還有一種是先刻劃出紋飾后青料涂地，以達(dá)到一種青地白花的效果。

傳統(tǒng)青花瓷的器物造型，取決于前人器物造型的經(jīng)驗(yàn)積累，當(dāng)時(shí)的工藝技術(shù)，也取決于使用目的和審美意識(shí)，傳統(tǒng)青花瓷的造型在諸多因素下，呈現(xiàn)出或注重使用方便，或考慮美觀，或追求渾厚古拙，或追求玲瓏別致，從而使青花瓷的造型千姿百態(tài)，美不勝收。青花瓷自十三世紀(jì)的元代以來，造型經(jīng)歷由簡(jiǎn)入繁、由少到多。風(fēng)格上總的趨勢(shì)是由古雅入清麗，由粗放到工致。明清以來器物造型多變。同一器物，在不同時(shí)期也呈現(xiàn)出不同的特征。如梅瓶，口細(xì)而頸短，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，肩極寬博，至脛稍狹，抵于足微豐。到宋代時(shí)，梅瓶的整體造型修長秀美。至元朝時(shí)，造型又有所變化，元朝的梅瓶繼承了宋代的樣式，但它較之宋代雄壯，其頸稍加高，口沿平坦，肩部更為豐滿。而在明永樂、宣德時(shí)期梅瓶的肩部更加豐富，整個(gè)瓶體明顯肥胖，粗矮起來。

傳統(tǒng)青花瓷的裝飾是“藝術(shù)家”，是從古老陶瓷、水墨畫、青銅器、書法、民族風(fēng)俗及生活習(xí)慣等提煉產(chǎn)生的。人類文明在推進(jìn)，青花瓷的審美觀在發(fā)展。一件事物的演繹有其量變到質(zhì)變的過程，并非憑空產(chǎn)生，現(xiàn)代青花瓷呈現(xiàn)出的風(fēng)貌也是由過去一步步演變而來的。傳統(tǒng)青花瓷的裝飾方法給予了現(xiàn)代青花瓷藝術(shù)的一個(gè)基點(diǎn)。繼承傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，賦予當(dāng)代青花瓷藝術(shù)家的歷史使命。