淺談動畫電影的“運動”之美

摘 要：電影是一門視聽藝術(shù)，更是一門“影像運動”的藝術(shù)。對影像運動的精心設(shè)計是一部電影是否成功的關(guān)鍵所在。在創(chuàng)作流程上以動畫電影的創(chuàng)作最為特殊?！皠印笔莿赢嬰娪白钪匾谋憩F(xiàn)形式與核心，動畫電影中的運動設(shè)計不會受客觀拍攝條件的制約，具有高度的假定性與廣闊而自由的創(chuàng)意表現(xiàn)空間，因此具有獨特的審美情趣。動畫電影中的運動設(shè)計主要體現(xiàn)在角色的表演、鏡頭的運動方式、鏡頭之間的過渡與組接上。

關(guān)鍵詞：動畫 電影 運動 設(shè)計 美感

一、動畫電影中的運動

動畫電影中的運動主要體現(xiàn)在角色的表演、鏡頭的運動方式、鏡頭之間的過渡與組接上。因為動畫電影具有高度假定性與自由的表現(xiàn)空間，角色與攝影機都是虛擬出來的，因此，在角色的表演與鏡頭的表現(xiàn)上具有更多的想象與發(fā)揮的空間，在技術(shù)上也有更多的表現(xiàn)方式與手段，只要想得到就能做得到，不會受客觀拍攝條件的制約，所以現(xiàn)在很多故事電影都會借助動畫與特效來完成某些精彩的段落，讓影像運動顯得生動而流暢，使畫面富有美感，更好地表現(xiàn)故事的主題，增強影片的藝術(shù)表現(xiàn)力。2011年熱映的《阿凡達》是極富運動美感的電影，相信無論是角色（阿凡達）的表演，還是流暢而動感十足的鏡頭，或是天馬行空的場景設(shè)計都會讓觀眾印象深刻，其實60%以上的鏡頭是通過動畫與特效來完成的，這確實是影片的最大看點。

二、運動設(shè)計對角色表演的重要性

在動畫電影中，角色本身就是完全虛擬出來的，動畫設(shè)計師們根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖而賦予角色表演的能力，因此角色的表現(xiàn)空間巨大。例如：角色吃驚時，表情十分夸張，下巴可以“咣當”一下掉到地上，而真人則無法完成這樣的表演。角色的表演不管是面部運動還是肢體運動都離不開對“運動”的精心設(shè)計，只有這樣才能很好地表現(xiàn)角色的情緒，從而推動故事情節(jié)的發(fā)展與表現(xiàn)故事的主題。

設(shè)計具有美感的角色運動方向是角色表演的要素，這就是通常說到的“角色走位”，屬于場面調(diào)度的范疇。例如表現(xiàn)角色一個箭步?jīng)_向前去躍到空中，然后落地向?qū)κ謸]出一拳的鏡頭，如果是用全景鏡頭從角色側(cè)面的水平方向表現(xiàn)這一運動就顯得平淡而單薄，反之，利用透視與景別的變化來設(shè)計角色的走位與運動就會好得多。首先是看到角色從畫面中央由遠及近地正面沖來，然后躍起從上方飛出畫面，此時畫面就會形成空鏡頭（沒有角色出現(xiàn)的鏡頭）。如果說之前能看到角色運動為“動”的話，那么此時則產(chǎn)生“靜”的感覺。接著角色落地，這時因為透視與景別的變化關(guān)系，角色較前而言會變很大，然后特寫滿屏顯示揮出的拳頭。這樣設(shè)計運動方向會讓“動靜動”產(chǎn)生運動的節(jié)奏與美感，讓角色的表演更有張力，當然更會增強畫面的視覺沖擊力。

角色的動作表演非常重要。通過設(shè)計角色的動作可以推動故事情節(jié)的發(fā)展，更能刻畫角色的個性特征，并且動作表演本身就具有獨特的審美。相信看過《功夫熊貓》的觀眾都會記得劇中的師傅通過“包子”教熊貓“阿寶”學(xué)武的那場戲吧？師傅因材施教，從阿寶懶惰而貪吃的性格特征切入，而阿寶想盡一切辦法去搶包子吃，但在武藝高強的師傅面前最終是徒勞，在這過程中阿寶“動作”丑態(tài)百出，喜感十足。導(dǎo)演通過表現(xiàn)兩個人各自的動作特點，把這兩個形象刻畫得入木三分，生動活潑。其實細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)這場戲似曾相識，的確，它是根據(jù)功夫巨星成龍的電影《醉拳》提煉出來的典型的動作設(shè)計。很多著名的動畫角色都有典型而個性化的動作，例如日本動畫片《聰明的一休》中，“一休”思考之前的動作，先盤腿而坐，雙眼緊閉，兩手食指沾點唾沫在頭頂上圈劃幾下，然后再放下在腹前圓環(huán)相扣，記得這一動作風(fēng)靡一時，成為當時小朋友競相模仿的經(jīng)典動作。再如《鐵壁阿童木》中阿童木飛行的標志性動作，《大鬧天宮》中孫悟空在筋斗云上眺望遠方的動作，這些個性化的動作設(shè)計使角色具有高度的識別性，也更具有個性特征，鮮活生動，深入人心。

三、鏡頭運動技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力

精彩的鏡頭設(shè)計離不開攝影機“有的放矢”地運動。從攝影機的運動方向看，分為縱深運動（推鏡頭，拉鏡頭，跟鏡頭），橫向運動（搖鏡頭與移鏡頭），垂直運動（升降鏡頭），斜向運動（斜搖鏡頭，斜移鏡頭）。這就是鏡頭的運動技巧，即：“推拉搖移跟升降”。

推鏡頭的作用是從整體切入交代局部，引導(dǎo)與強調(diào)觀眾關(guān)注某個物象，鏡頭“推進”運動所產(chǎn)生的外化的情緒力量在不知不覺中引人入勝，當然也很自然地推動了故事情節(jié)的發(fā)展。拉鏡頭則剛好相反，是從局部切入交代整體，因此就作用而言，“推”是強調(diào)，“拉”是交代。

搖鏡頭的鏡頭的運動方式是機位不變，攝影機運動，被攝物體在畫面的呈像會有透視變化，而移鏡頭的運動方式是機位與攝影機同時運動，被攝物體在畫面的呈像不會有透視變化。跟鏡頭指的是跟隨拍攝，往往用于對角色的拍攝，可以表現(xiàn)出角色的表情、心理活動、運動方向、動作特征等內(nèi)容，常用到3D效果的電影中，讓觀眾特別有身臨其境的感覺，能很好地調(diào)動觀眾的主觀感受與心理反應(yīng)。升降鏡頭是搖移鏡頭的發(fā)展，它指的是攝影機在空間上作移動或搖動拍攝，可以在機位移動的時候攝像機鏡頭也同時搖動，這樣拍攝出的畫面視覺變化大，景別也在這個運動中自然轉(zhuǎn)換，使得畫面的變化富有層次，節(jié)奏也很流暢。

“推拉搖移跟升降”尤其是“長鏡頭”必不可少的表現(xiàn)技巧。長鏡頭的特點是在一段時間內(nèi)持續(xù)拍攝，將鏡頭中的多個動作統(tǒng)一起來，使角色的情緒得以連貫地表現(xiàn)，同時畫面自然流暢富有變化，視覺節(jié)奏感起伏大，讓觀眾的觀影感受暢快。例如美國動畫電影《小馬王》開篇的第四個段落，橫移拍攝草原上一群野馬在遠處從左往右橫向奔跑，然后被近處的山坡遮擋，此時，背景音樂與旁白并不間斷，但畫面卻是空鏡頭（景物鏡頭），突然，這群野馬躍上山坡正面沖來，氣勢磅礴，音樂也契合了畫面的張力。接下來鏡頭橫搖跟拍群馬從右往左奔跑的背面。導(dǎo)演采用的是主觀鏡頭，將觀眾“引入”到馬群中，此時，觀眾仿佛是馬群中的一員，感同身受著馬兒那暢快淋漓的自由與灑脫。當鏡頭再次回搖到馬群的正面時，鏡頭快速升起，形成俯拍的透視角度并且勻速橫移拍攝馬群淌過河流，濺起的水花豐富了畫面的視覺效果。不知不覺中，鏡頭降下仍然側(cè)移拍攝馬群越過倒地的大樹，然后躍軸拍馬群從左往右跑的場景。能將野馬奔騰的場景拍得如此暢快淋漓，足見此片導(dǎo)演具有非凡的設(shè)計鏡頭運動的能力。

四、組接與過渡表現(xiàn)視覺美感

“montage”是“蒙太奇”的法語音譯，原本是建筑上的一個學(xué)語，意為構(gòu)成與裝配。在電影創(chuàng)作中，將鏡頭進行有目的的裝配與組接，表現(xiàn)連貫性的戲劇結(jié)構(gòu)的行為就是“蒙太奇”。蒙太奇的魅力主要體現(xiàn)在鏡頭的組接技巧上，包括“切，閃回，淡進淡出，疊化，劃入劃出”等技巧。

“切”是鏡頭之間最簡單直接，最常用的一種組接方式。 “切”也非常適合表現(xiàn)時間節(jié)奏，快速切換多個短鏡頭，會造成緊張的氣氛，特別適合表現(xiàn)強烈的戲劇沖突，這在動畫作品中就非常常見，尤其是體現(xiàn)在變化多端、對抗強烈的打斗場面中。

“閃回”主要適合表現(xiàn)“回憶”或“幻想”的段落，是表現(xiàn)角色情緒與故事結(jié)構(gòu)常用的鏡頭的組接技巧。

“疊化”是在轉(zhuǎn)場時常用到的一種鏡頭組接技巧，具體體現(xiàn)在前一個鏡頭消失之前，后一個鏡頭已經(jīng)在電影畫面中逐漸顯現(xiàn)出來，兩個鏡頭畫面之間會有一個時間上的重疊，疊化被稱為軟過渡，這種組接方式讓鏡頭之間的銜接顯得自然而流暢，能夠有效回避鏡頭的運動速度不勻、起幅與落幅不穩(wěn)定等缺陷。當然，疊化往往是表現(xiàn)時間流逝的最佳選擇，例如表現(xiàn)四季更替，黑夜與白晝的交替等自然現(xiàn)象。

“淡進”“淡出”與“疊化”有些相似，但在兩個鏡頭之間存在白屏或黑屏，主要適合用于分隔時間與空間，表明劇情的段落，因為中間的黑屏或白屏能很好地緩沖觀眾的視覺殘留印象，給觀眾接受下一個鏡頭的準備時間。它節(jié)奏比較舒緩，具有抒情的意味。

“劃入劃出”是電影中時間與空間轉(zhuǎn)換的重要技巧之一。在“劃”過程中，兩個鏡頭之間的畫面的一部分會同時出現(xiàn)在屏幕上，稍作停留后實現(xiàn)鏡頭更替。它是動畫電影經(jīng)常用到的鏡頭組接手段，給人強烈的節(jié)奏感與新穎獨特的視覺感受。

鏡頭的組接技巧的綜合運用能讓動畫電影產(chǎn)生絢爛而神奇的視覺美感，是為敘事與表現(xiàn)故事主題“錦上添花”的藝術(shù)表現(xiàn)手段。

五、結(jié)語

因為具有高度虛擬化與自由而廣闊的表現(xiàn)空間的特性，所以使得表現(xiàn)動畫電影中的“運動”可以做到“隨心所欲，天馬行空”，而這種“運動”只有通過角色的生動表演、流暢的鏡頭運動、鏡頭之間絢爛的過渡與組接才能表現(xiàn)出動畫電影“影像運動”的獨特美感與藝術(shù)魅力。

參考文獻：

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[2] 孫立軍，馬華.動畫影片分析[M].北京：高等教育出版社，2012.

[3] 周全.運動中的美學(xué)[D].武漢：湖北美術(shù)學(xué)院，2011.

作 者：高中立，四川音樂學(xué)院美術(shù)學(xué)院動畫系講師，二維動畫教研室主任，研究方向：動畫、數(shù)字繪畫。

編 輯：杜碧媛 E？鄄mail：dubiyuan@163.com