具象素描中的抽象因素

聶南祥

摘要：素描作品無論是抽象還是具象，對于精神的表達(dá)都是一致的，在一定條件下，它們可以互相轉(zhuǎn)換，相得益彰。素描的手段應(yīng)該是多樣的，具象，抽象并無高低之分，只要作品具有獨(dú)特的生命力，就是好素描。

關(guān)鍵詞：具象；抽象；意義

[中圖分類號]：J214 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

素描是一種不同于任何其他藝術(shù)的表現(xiàn)方法，它為創(chuàng)造者與欣賞者提供了一個彼此溝通的共同基礎(chǔ)，是建立在觀看方式上的視覺感受，是思想和精神的延伸與物化。素描通常用單色繪畫方式表現(xiàn)。他的基本要素，如線、形體、結(jié)構(gòu)、空間等，在今天具有多重含義。

線。線是素描中最直接的語言形式，線本身就是一種抽象語言要素，不同的線具有不同的感情取向。線的元素即是塑造形的手段，又是情感表達(dá)的載體。

形體即形狀和體積，形狀更多是指物象表面的，相對抽象的比例關(guān)系以及黑白量的關(guān)系，體積指物體可占據(jù)的空間，并以此所形成的關(guān)系。能形成體積感的因素有很多種，如光影、透視線、虛實(shí)、前后疊加、大小對比等。簡潔的形體具有較強(qiáng)的張力和沖擊力，繁復(fù)的形體會減弱這種張力。

結(jié)構(gòu)，指形體之間的穿插結(jié)合關(guān)系，素描中結(jié)構(gòu)有兩種基本意義：一是指客觀物象形體的構(gòu)成與組合，二是指畫面各元素的構(gòu)成與組合。前者將畫面各局部小的形體，構(gòu)成一個嚴(yán)密的整體形象，后者則是將畫面單個孤立的元素符號，構(gòu)成一個有聯(lián)系有秩序的完整視覺樣式。

空間，繪畫空間僅僅是一個可見物，對于觸覺，聽覺是不存在的。而對于眼睛則是充滿了各種形狀和深不可測的，這是一種純粹視覺幻象的空間。是一種被創(chuàng)造出來的空間。這個空間離開了形狀的組織，它就不存在了。

傳統(tǒng)素描的基本任務(wù)之一，是要在二度空間的平面上畫出形象的立體特質(zhì)，而立體感的產(chǎn)生主要依賴兩種方式，即明暗光線和線條表現(xiàn)。

以明暗對比的強(qiáng)弱來表現(xiàn)空間的素描效果，是通過對物象的模仿來實(shí)現(xiàn)的。這種以光線明暗表現(xiàn)的空間效果，帶有很大的偶然性。因?yàn)楫嬅嫔衔矬w的最終形象是由物體的形狀和光線二者相互作用產(chǎn)生，而這兩種因素之間并不存在著一種永恒不變的關(guān)系，這種依賴光影的表現(xiàn)方法，因受光線明暗的約束太大，阻礙了藝術(shù)家創(chuàng)造力的發(fā)揮，又因攝影技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，使這種以再現(xiàn)客觀對象為主要目標(biāo)的素描表現(xiàn)手法，到19世紀(jì)末，遭到藝術(shù)家的普遍冷落。

在人類文化的初始階段，表現(xiàn)空間的辦法就是用線條完成。運(yùn)用線條不論構(gòu)成一個怎樣的形狀，都會使這個形狀另外的區(qū)域形成分割，產(chǎn)生視覺上的深度，隨著畫上的線條越多，其視覺層次就不斷增加，空間深度就會加大。古代大師在運(yùn)用這些基本因素在進(jìn)行具象描繪時，形成了不同風(fēng)格面目的作品。倫勃朗利用素描色調(diào)在揭露自己畫中主角們的心理狀態(tài)時，表現(xiàn)得非常有力而深刻；荷爾拜因巧妙地利用線條，把當(dāng)時人物的性格描寫得準(zhǔn)確生動。

具象素描不單指具象與寫實(shí)，凡具有具體形象感的素描作品，都屬此范圍，包括畫面上還保留具體形象感的表現(xiàn)性與寫意性素描。抽象指可辨識的基本形象已被消解，畫面上只剩下點(diǎn)線面及黑白灰與形體的組合，形式語言本身已變成畫面追求與表現(xiàn)的目的。

好的具象素描背后一定有抽象因素的支撐，其中暗藏的奧秘和玄機(jī)使具象素描提升到一定的高度與深度，畫面構(gòu)成的考慮和內(nèi)在結(jié)構(gòu)上的組織安排，會使具象素描首先有了一個完整的構(gòu)架。具象素描開始創(chuàng)作前多考慮抽象因素，在進(jìn)行過程中會越來越多呈現(xiàn)多元化的表現(xiàn)形式，這種方式創(chuàng)造出來的作品比較適應(yīng)現(xiàn)代人的審美意識。抽象因素如影隨形，只有懂得欣賞抽象美才能更好地認(rèn)識具象美。具象可說是事物的表象而非本質(zhì)，透過表象揭示本質(zhì)是素描藝術(shù)的高境界。

我們生活的環(huán)境及常見的藝術(shù)作品，往往呈具象形態(tài)。而在畫面中具備抽象概念的語言往往有現(xiàn)代感?，F(xiàn)代派畫家注重對造型藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)，主觀表現(xiàn)及功能的探索。從現(xiàn)代繪畫之父塞尚開始，各種流派對造型形式的抽象化語言作了多方面的探索和發(fā)展，對素描藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。抽象畫家康定斯基說：“方形、圓形、三角形均各自具有一種形象的表情力量?！比绻麑⑦@種表情力量很好地融進(jìn)表現(xiàn)媒介，就能很好地揭示形體所具有的內(nèi)在美和形式感。在素描領(lǐng)域幾何形體從作為對形象理解過程的一種簡化手段，轉(zhuǎn)變?yōu)橹苯颖憩F(xiàn)的媒介。幾何構(gòu)成所顯示出的剛勁、強(qiáng)烈、直率、明快的美感，同現(xiàn)代人的審美十分吻合。

客觀中的多樣形態(tài)皆可歸納為點(diǎn)線面，點(diǎn)線面不同形態(tài)的組織是在有序中進(jìn)行的，從客觀對象到畫面都是如此。由此構(gòu)成了抽象的把握對象美感的前提，這些元素不受客體的限制，具有獨(dú)立的審美價值，由它構(gòu)成和表現(xiàn)的空間是三維的。在這個畫面空間中，點(diǎn)線面和幾何形體等構(gòu)成符號均代表著一定的力，這種力的相互協(xié)調(diào)對抗、牽引、制約、使畫面的矛盾得到平衡。

素描不僅靠有意識的思索來完成，也更多的依賴意象和想象，依靠潛意識獲得創(chuàng)造的靈感。對待客觀事物，如實(shí)的復(fù)制和描繪已不能令人滿足，運(yùn)用不同的手法把畫面中的每一構(gòu)成和排列組合都作為表現(xiàn)的方式，通過點(diǎn)線面的切換轉(zhuǎn)化，明暗交替重疊，空間的整合，畫面節(jié)奏與韻律的調(diào)控，把具體觀察到的物象視覺因素自由的聯(lián)系起來，重新組合成新的視覺形象，來表達(dá)情感與內(nèi)在的深層體驗(yàn)。

素描作品無論是抽象還是具象，對于精神的表達(dá)都是一致的，在一定條件下，它們可以互相轉(zhuǎn)換，相得益彰。素描的手段應(yīng)該是多樣的，具象，抽象并無高低之分，只要作品具有獨(dú)特的生命力，就是好素描。