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《葡萄柚：一本指令與圖畫書》

作者：小野洋子

譯者：梁幸儀

出版社：廣西師范大學(xué)出版社

《葡萄柚》是小野洋子關(guān)于音樂、繪畫、詩歌、電影、藝術(shù)作品的聲明及闡釋，是她極具影響力的代表文集。其中記錄了小野洋子藝術(shù)觀念的形成、發(fā)展及多種藝術(shù)形式的發(fā)展脈絡(luò)。

幾十年來，小野洋子的作品一直忠實于她的藝術(shù)理念。她將藝術(shù)創(chuàng)作的重心放在通過藝術(shù)傳遞信息，引領(lǐng)觀眾獲得精神上的感悟。她試圖改變?nèi)藗儜T常的成見，打破人固有的思維方式，讓人們從新鮮、有趣的視角反思并審視藝術(shù)與生活。

精彩書摘

假如人們養(yǎng)成在上班路上走到每個街口翻個筋斗的習(xí)慣，在每次打架前脫掉褲衩的習(xí)慣，在任何愉快的時刻跟陌生人握手的習(xí)慣，在街上、地鐵、電梯、廁所等各種場所獻花或者送出他們衣服的一部分的習(xí)慣，還有，假如政客們在討論任何事情之前都要先通過一個茶館門（很低，因此人們需要把腰弓得很低才能通過），并且花一天的時間在最近的公園里看噴泉水跳舞，如此一來，世界事務(wù)也許會降低一點效率，但我們或許能擁有和平。

舞蹈曾是人與神，與人自身的神性溝通的方式。不知從什么時候起舞蹈變成了一群人在舞臺聚光燈下頂著裱糊的臉譜作自我表現(xiàn)？難道在一片漆黑中人就無法溝通了么？

《陌生的經(jīng)驗：陳丹青藝術(shù)講稿》

作者：陳丹青

出版社：廣西師范大學(xué)出版社

本書是網(wǎng)絡(luò)視頻節(jié)目《局部》的講稿，從少年王希孟到憨人梵高的初習(xí)作品，從早期文藝復(fù)興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕齊奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……多數(shù)是被美術(shù)史忽略的天才與作品，雖經(jīng)歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術(shù)史退為背景，藝術(shù)家，才是主角。

精彩書摘

這倒有點像委拉斯凱茲（DiegoVelazquez）二十歲進宮當(dāng)皇家畫師的經(jīng)歷，但又遠不及，因為他給菲利普四世畫了一輩子畫，近六十歲才通過競爭，得了爵位，升為宮中的總管。委拉斯凱茲榮幸極了，在著名的《宮娥》（Las Meninas）中，他特意穿上帶有爵位標(biāo)識的上衣，腰里揣著總管的鑰匙，把自己畫下來——算算輩分，委拉斯凱茲比王希孟晚生五百多年。他倆要是相見，可以聊聊少年進宮的往事。論進宮的年齒，也就是資歷，王希孟還比他早兩年，但委拉斯凱茲十八歲的畫也好得嚇人。咱們有機會專來講講他的少作吧?！端囆g(shù)品價格原理：破解藝術(shù)品市場的價格之謎》

作者：劉曉丹

出版社：中國金融出版社

近年國內(nèi)藝術(shù)品市場蒸蒸日上，卻又亂象叢生。藝術(shù)市場的核心問題是價格，一切市場運行都圍繞價格展開。但由于中國市場經(jīng)濟不發(fā)達，尤其是藝術(shù)品市場起步很晚，關(guān)于藝術(shù)品價格的研究極少。《藝術(shù)品價格原理：破解藝術(shù)品市場的價格之謎》運用經(jīng)濟學(xué)、價格學(xué)基本原理，結(jié)合翔實的市場數(shù)據(jù)、經(jīng)典的市場案例，解析藝術(shù)品價格的原理。涉及藝術(shù)品價格的復(fù)雜屬性、藝術(shù)品價格的決定因素、藝術(shù)品價格的標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)品價格的形成方式、藝術(shù)品價格信息、藝術(shù)品價格走向、藝術(shù)品價格的區(qū)域性、藝術(shù)品價格與宏觀經(jīng)濟關(guān)系等重要方面。薺且，針對藝術(shù)品市場參與者需要，論述藝術(shù)品生產(chǎn)者價格策略、藝術(shù)品中介價格策略、藝術(shù)品購藏者價格策略。

《贊助藝術(shù)》

作者：[美]嘉伯

譯者：張志超

出版社：中國青年出版社

本書好似一部資料翔實的“贊助大百科”，涵蓋和探討了歐美（特別是美國）藝術(shù)贊助領(lǐng)域的諸多復(fù)雜問題。正如書中所述，“藝術(shù)世界”是一個世界性現(xiàn)象，當(dāng)代藝術(shù)也已然成為了一項全球性事業(yè)。本書展示了贊助的各種可行性模式，并再現(xiàn)了有關(guān)專業(yè)技能、官僚制度、活動籌備、政治審查和藝術(shù)品位等方面的沖突和困境。這些問題的一再出現(xiàn)表明，它們不是偶然的，而是根本性的。

《開放的作品》

作者：[意]安伯托·艾柯

譯者：劉儒庭

出版社：中信出版社

《開放的作品》是艾柯最重要的學(xué)術(shù)著作，是當(dāng)代意識理論的革命性標(biāo)志作品，以及討論語言技術(shù)和20世紀先鋒藝術(shù)的思想意識作用的坐標(biāo)。艾柯作品理論中的“開放性”這一重要概念在西方文本理論中具有重要意義。本書涵蓋了十二音體系音樂、喬伊斯、試驗文學(xué)、非形象繪畫、運動藝術(shù)、電視直播的時間結(jié)構(gòu)、新小說派以及安東尼奧尼和戈達爾之后的電影、信息理論在美學(xué)上的運用等。

《神圣藝術(shù)》

作者：[德]羅爾夫·托曼

出版社：北京美術(shù)攝影出版社

《神圣藝術(shù)》按時間順序分為數(shù)個藝術(shù)時期，并呈現(xiàn)大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構(gòu)建藝術(shù)史觀，開創(chuàng)了全新的藝術(shù)史敘述方式。每個章節(jié)包含一個或多個藝術(shù)時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建筑和其他藝術(shù)形式，對于不同時期的藝術(shù)特色也各有著墨?！渡袷ニ囆g(shù)》著力介紹每個時期的藝術(shù)亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現(xiàn)了羅馬藝術(shù)的風(fēng)格特征。同時我們也向讀者展現(xiàn)了眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術(shù)地位也如是。