藝術(shù)家“占領(lǐng)”巴黎戴高樂機(jī)場

當(dāng)法國著名雕塑家羅丹于1917年去世時，歐洲各國的航空事業(yè)剛剛起步。基本上，羅丹本人生前搭乘過飛機(jī)的可能性極低。但是，他的雕塑們卻在羅丹離世96年后，“占領(lǐng)”了巴黎戴高樂機(jī)場，而且一待就是好幾個月。

其實，世界各地的大型機(jī)場，都會有些藝術(shù)品的陳設(shè)。比如上海浦東國際機(jī)場里面，也時?？梢钥吹讲降乐虚g的雕塑作品，或是特辟的臨時藝術(shù)展區(qū)。而像巴黎戴高樂機(jī)場那樣，砸下重金辦一個免費參觀的藝術(shù)博物館，的確還是鳳毛麟角的高尚之舉。

巴黎機(jī)場博物館

巴黎戴高樂機(jī)場Aéroports de Paris是法國第一大機(jī)場，建于1967至1974年。2012年，約有200萬名旅客在巴黎戴高樂機(jī)場和中國之間往返——這里如今已成為接待最多中國游客的歐洲機(jī)場之一。

為了能夠更好地接待中國游客，Aéroports de Paris及其合作伙伴特意設(shè)立了一系列貼心專享服務(wù)，如提供巴黎風(fēng)尚網(wǎng)站paris-lifestyle.cn、巴黎地圖、機(jī)場免稅奢侈品購物、美食美酒、BuY PARIS DUTY FREE店內(nèi)銀聯(lián)卡優(yōu)惠服務(wù)等等。中國客人已經(jīng)毫無疑問地成為歐洲市場的大主顧。

據(jù)統(tǒng)計，巴黎機(jī)場年接待過往旅客約1億人次，每一名旅客花在候機(jī)廳里等待的平均時間為2小時15分。而作為藝術(shù)之都的巴黎，想必是不應(yīng)該讓一個候機(jī)客在機(jī)場等待的那平均130分鐘里，僅僅成為奔忙于奢侈品店堂的“銷金客”吧。巴黎人果然想到了，在候機(jī)廳里開個藝術(shù)博物館，作為全新的文化窗口以及推廣渠道！

于是，自2013年1月15日起，巴黎機(jī)場2E航站樓的M候機(jī)大廳里有了一個占地面積為250平方米的精美博物館，它包括兩間展廳，呈T字形狀，并在每天首末架航班的運營時間內(nèi)對候機(jī)乘客免費開放——這是世界上首個開設(shè)在候機(jī)樓里的藝術(shù)博物館。

首展：羅丹打頭陣

首展名稱為“羅丹，榮譽(yù)之翼”。包括《思想者》在內(nèi)的約50件來自羅丹博物館的繪畫和雕塑作品自那天起亮相機(jī)場2E航站樓。據(jù)主辦方介紹，帶有翅膀的人物雕像以及一對石膏質(zhì)地的羽翼屬首次走出館藏倉庫與觀眾見面，而這些作品正代表著羅丹對征服廣闊天空的向往。

觀眾先走過一段通道，兩旁的玻璃展柜內(nèi)展示各種由羅丹創(chuàng)作和收藏的青銅、石膏小件塑像。在通道盡頭的長方形展廳內(nèi)，展柜沿三面墻壁設(shè)置，觀眾可以看到規(guī)格略小的羅丹的代表作，《思想者》、《吻》和《青銅時代》等。

在進(jìn)入這座迷你博物館之前，觀眾可以使用入口左手處的觸摸屏，瀏覽與展覽相關(guān)的信息，信息采用英、法兩種文字，內(nèi)容包括羅丹生平、機(jī)場博物館簡介、主要展品以及遍布全球各地的由私人收藏家建立的法國羅丹博物館現(xiàn)狀。

巴黎機(jī)場零售部高級客戶發(fā)展經(jīng)理Cécile MARCHAND-CASSAGNE女士表示， 機(jī)場里有店鋪和免稅店，但博物館卻一點也不商業(yè)化，“候機(jī)的客人在博物館空間里看到的藝術(shù)品確實是大師羅丹親手所制，都是真品，并非仿制品或復(fù)制品。下一個展覽主題將會是另一個偉大的法國藝術(shù)家Jean Dubuffet（讓·杜布菲）。機(jī)場博物館每年會做兩次展覽，基本都會選取那些在法國境內(nèi)舉辦過展覽的知名藝術(shù)家。這些展覽是由奧賽美術(shù)館的前任館長Serge Lemoine策劃的?！?/p>

戴高樂機(jī)場博物館的建成，優(yōu)化了旅客在候機(jī)過程中的體驗，同時也將機(jī)場作為窗口更好地向世界展示法國文化，新的運營模式為世界其他國家的機(jī)場運營起到了借鑒作用。

下半年主角： Jean Dubuffet

在為期半年的羅丹個展之后，巴黎機(jī)場博物館又于今年6月推出了另一場重量級主題展覽：讓·杜布菲（Jean Dubuffet）。

逝于1985年的讓·杜布菲是法國著名畫家、雕刻家和版畫家，是二戰(zhàn)后巴黎畫派主要成員之一。其創(chuàng)作以擺脫觀察習(xí)慣和文化條件，破除正統(tǒng)的表現(xiàn)規(guī)則和油畫技藝為特征，并廣泛使用各種手段和非傳統(tǒng)的材料如沙子、膩子和石膏等創(chuàng)造多種風(fēng)格。20世紀(jì)40年代末形成自己的風(fēng)格，稱為原生藝術(shù)（兒童和精神病患者的創(chuàng)造的那種粗、生、澀藝術(shù)）。后來，他又轉(zhuǎn)向雕刻創(chuàng)作，到1962年達(dá)到其藝術(shù)頂峰，被稱為“烏爾盧普”風(fēng)格，作品使人聯(lián)想到兒童涂鴉的自發(fā)樂趣，也有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。

讓·杜布菲創(chuàng)作于1969年的《四棵樹》和1976年的《裝飾品小園地》成為法國藝術(shù)品中的不朽之作。杜布菲最有特色的技法，約形成于1945年，他運用這種技法達(dá)15年之久。他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構(gòu)成一個厚厚的里面摻雜著顏料的底子，然后在這個底子里搞創(chuàng)作。在濃厚的底子上畫畫時，他運用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件，使用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。

杜布菲的作品中也存在著許多內(nèi)在的辯證：藝術(shù)與反藝術(shù)、形象與無形象、彩色與單色、立體與平面等等。他一再批評藝術(shù)，排斥官方機(jī)構(gòu)，卻最后在法國國立現(xiàn)代美術(shù)館展出；他輕視榮耀，卻接受1984年威尼斯雙年展的榮譽(yù)表彰；他不屑將藝術(shù)商業(yè)化的生意人，自己卻負(fù)責(zé)經(jīng)營自己的作品。總之，杜布菲是個充滿矛盾性的偉大藝術(shù)家。