我看中國藝術(shù)家扎堆威尼斯

王端廷

第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展于6月1日如期開幕，對于創(chuàng)辦于1893年、迄今已有整整120年歷史的威尼斯雙年展來說，這原本是兩年一度、一如既往的尋常節(jié)目，然而，由于中國藝術(shù)家的蜂擁而至，這屆雙年展似乎變得異乎尋常，因為除了中國館之外，10多個各種名目的展覽使得這個夏天去威尼斯參展的中國藝術(shù)家竟有300多人。這樣的參展規(guī)模不僅是中國當(dāng)代藝術(shù)界的大事件，也是威尼斯雙年展歷史上的奇觀。毫無疑問，中國藝術(shù)家擠爆威尼斯這一史無前例的現(xiàn)象將載入中國藝術(shù)和威尼斯雙年展的史冊。

實際上，對于中國藝術(shù)家通過平行展大規(guī)模搭乘威尼斯雙年展順風(fēng)車的現(xiàn)象早在雙年展開幕之前就引起了國內(nèi)藝術(shù)界的極大關(guān)注，隨著四月初中外策展人申報的一系列平行展方案的獲準(zhǔn)和公布，網(wǎng)絡(luò)媒體特別是微博上就出現(xiàn)了吐槽調(diào)侃的帖子，及至威尼斯雙年展開幕，嘲笑抨擊的聲音更是達到了頂峰，與此同時，支持贊成的觀點也開始見諸媒體。

攻擊自有攻擊的道理，贊賞自有贊賞的緣由。讓我們不急于做出判斷，先來看看導(dǎo)致紛爭的原委，敘述一下這次雙年展的概貌和中國藝術(shù)家的參展情況。

本屆威尼斯雙年展共有88個國家參加，其中包括新增的梵蒂岡、安哥拉、巴哈馬、巴林、科特迪瓦、科索沃、科威特、馬爾代夫、巴拉圭和圖瓦盧10個國家館，總策展人馬西米利亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）為這一屆雙年展確定的主題是“百科宮殿”（The Encyclopedic Palace），顧名思義，這個標(biāo)題帶有海納百川、無所不包的意思，正如美國著名藝術(shù)評論家杰里 · 薩爾茲（Jerry Saltz）所言：“吉奧尼不會嚴(yán)格地劃分高級與低級藝術(shù)，精英藝術(shù)或者是民間藝術(shù)”。從上一屆開始，威尼斯雙年展由主題展、國家館和平行展三部分組成。

雙年展的總主題和平行展的低門檻似乎給中國藝術(shù)家大規(guī)模“占領(lǐng)”威尼斯提供了某種必然性和合理性，而中國藝術(shù)家也確乎抓住了這樣的歷史性機遇。下面讓我們清點一下中國藝術(shù)家參加本屆威尼斯雙年展的具體項目。

中國館是中國藝術(shù)家參加威尼斯雙年展的“正規(guī)軍”，自2005年中國在威尼斯雙年展設(shè)立國家館，這是中國館的第5次亮相。本屆雙年展中國館的策展人是中央美術(shù)學(xué)院副教授王春辰，他以“變位”（Transfiguration）為主題，攜何云昌、胡曜麟、繆曉春、舒勇、童紅生、王慶松和張小濤等7位藝術(shù)家登陸水城。對于前幾屆中國館的展覽，國內(nèi)學(xué)術(shù)界一直保持著謹(jǐn)慎的緘默態(tài)度，就本屆而言，除了當(dāng)事人，圈內(nèi)其他人士也較少發(fā)表評論。關(guān)于這一屆國家館的主題“變位”一詞，策展人王春辰做了這樣的解釋：“通俗的說，變位就是變化，位置的改變、狀態(tài)的改變、趨勢的改變都叫變位。但這里，更強調(diào)中國之變、藝術(shù)之變和中國傳統(tǒng)到當(dāng)代的變化。因為我們每天都感覺這種變化，所以說變位比較適合用于描述中國的狀態(tài)。另外，這個詞匯與‘百科宮殿也有關(guān)系，‘百科宮殿意味著總體性、包容性和不分古今中外，這里面把多樣性容納進來，其實就是一種狀態(tài)，那么變位其實也是如此?！敝档靡惶岬氖牵袊^原本為阿爾塞納爾島（Isola Arsenale）上的一個油庫，前4屆的策展人和藝術(shù)家都為油庫中多個巨大的油罐傷透腦筋，展覽設(shè)計及其效果也因此大受限制，這一次開展前那些油罐終被搬除，因此展覽空間和效果大大改善。

除了中國館，近10個由中國當(dāng)代藝術(shù)組成的平行展給威尼斯帶來了中國藝術(shù)家人數(shù)的爆棚，也正是這些規(guī)模龐大的“游擊隊”飽受爭議。

第一，由王林擔(dān)任總策展、羅一平和瓦萊斯 · 格羅麗婭（Vallese Gloria）作為執(zhí)行策展的中國獨立藝術(shù)展“未曾呈現(xiàn)的聲音”（Voice of the Unseen）是規(guī)模最大的平行展，參展藝術(shù)家多達156位。展覽場地面積接近5000平方米，幾乎與主題展展廳面積相近。展覽共分為記憶、歷史、底層、身體、家庭、廢墟、村落、風(fēng)景和巫咒9個單元，其內(nèi)容的豐富性與本屆威尼斯雙年展主題“百科宮殿”交相呼應(yīng)。參展的156位藝術(shù)家的分布情況是：1，“記憶”（23人）：馮峰、冷軍、秦文、徐光福、段江華、何工、馬堡中、葉永青、田太權(quán)、劉大鴻、徐唯辛、管懷賓、任戎、王承云、張念、韓子健、武藝、賀丹、薛珺、薛松、張震宇、梁越、余友涵；

2，“歷史”（13人）：田世信、金鋒、戴耘、魏光慶、莊紅藝、傅文俊、黃鋼、魏青吉、李新建、虞村、任思鴻、胡志穎、奚建軍；3，“底層”（13人/組）：張建華、李正天、李占洋、歐陽星凱、孫平、卯丁、沈樺、譚海山、李孝萱、李一凡、沈朝方、溫普林、“底層人文攝影組”；4，“身體”（23人）：曹暉、趙能智、何成瑤、常咒、王華祥、符曦、賈滌非、吳天章、俸正杰、琴嘎、楊勇、郭偉、熊宇、熊莉鈞、向慶華、王強、楊劍平、張羽、吳松、陳小丹、陳友桐、孟濤、邱光平；5，“家庭”（12人）：戴光郁、鄧箭今、師進滇、羅發(fā)輝、鄭力、曾曉峰、宋永平、王嘉偉、毛旭輝、陳彧君、陳啟基、胡順香；6，“廢墟”（19人/組）：楊述、王巖、陳家剛、原弓、焦興濤、應(yīng)天齊、何躍、唐勇、李槍、鄧樂、蒼鑫、黃淋、馬德升、張大力、李南鳳、奚樂、張健君、沈也、“01小組”；7，“村落”（11人）：雷子人、常徐功、曹原銘、朱成、張湘溪、陳衛(wèi)閩、王炎林、何崇岳、李杰、梁紹基、楊晨；8，“風(fēng)景”（21人）：黃巖、吳翦、王易罡、蘇新平、郭晉、江衡、葉洲、葉放、傅中望、楊千、陳長偉、宋鋼、王川、朱小禾、王純杰、梁銓、劉子建、李綱、楊志麟、徐震、蔡錦；9，“巫咒”（21人/組）尹光中、侯俊明、董重、陳宇飛、魏言、陶發(fā)、陳文令、史金淞、左正堯、忻海洲、葉強、劉建華、黃彥、李秀勤、許仲敏、鄭達、李甸、顧雄、葉雙貴、左小祖咒、“行為藝術(shù)小組”（和麗斌、薩子、余極、周斌、羅子丹、幸鑫、賈茜蘭）。

第二，中國大型獨立項目“文化 · 精神 · 生成”（Culture · Mind · Becoming）共分三個單元。第一個單元“重探”（Re-discover）由荷蘭獨立策展人卡琳 · 德容（Karlyn De Jongh）策劃，蔡國強、張洹、徐冰、尚揚、莊喆、楊識宏、周春芽、葉永青、張方白、李真、應(yīng)天齊、張國龍、瞿倩梅、鄭重賓、黃致陽、沈克龍、華慶、黃鋼及韓濤等19位藝術(shù)家參展，展出的作品包括繪畫、雕塑和裝置等品類。第二單元“放大”（Igradimento），由黃篤、楊心一共同策劃，參展藝術(shù)家19位，分別是徐冰、張洹、“拆了旅行社小組”（翁奮、文武、黃學(xué)斌）、毛栗子、蘇軻、楊帆、耿旖旎、侯曉威、李華、劉正勇、孟思特、張凱、李象群、李真、范婭萍、黃心健和張巍。第三單元“處境—方力鈞作品展”（Fang Lijun：A Cautionary Vision）由意大利都靈市立現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館館長達尼洛 · ?？藸枺―anilo Eccher）策劃，這是方力鈞在威尼斯舉辦的大型個展。三個展覽共計藝術(shù)家39人。

第三，呂澎和意大利著名評論家阿基萊·伯尼托·奧利瓦（Achile Bonito Oliva）共同策劃的特別邀請展“歷史之路—威尼斯雙年展與中國當(dāng)代藝術(shù)20年”（Passage to History：20 Years of la Biennnale di Venezia and Chinese Contemporary），聚集了陳曦、崔岫聞、方力鈞、李青、劉煒、劉小東、毛旭輝、隋建國、王廣義、汪建偉、徐冰、嚴(yán)培明、葉永青、尹朝陽、岳敏君、曾梵志、展望、張培力、張曉剛和周春芽等20位藝術(shù)家。展覽設(shè)威尼斯軍械庫和成都當(dāng)代美術(shù)館兩個展場。展覽內(nèi)容由兩大部分構(gòu)成，一部分是20年來中國參加威尼斯雙年展的圖文資料、文獻和出版物；另一部分則是被邀請的20位參展藝術(shù)家的作品，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、影像和新媒體等不同媒介的藝術(shù)形式。

第四，肖戈策劃的平行展“大運河”（The Grand Canal）有徐冰、邱志杰、王度、肖魯、黃銳、彭小佳、石青、白崇民、“無關(guān)小組”（陳志遠、高飛、郭立軍、賈宏宇、李良勇、牛軻、王貴琳、葉楠）、章燕紫、何昊遠和高潔等19位藝術(shù)家參展，作品包括繪畫、雕塑、裝置、影像和行為藝術(shù)。

第五，張瑋和喻高共同的策劃的“心·跳”（Mind·Beating）平行展吸引了陳丹青、方振寧、蕭長正、譚平、喻紅、劉小東、朱小地、王國鋒、李天兵、“數(shù)術(shù)小組”（馬峻、馬吉麒）、趙淑紅、張新軍、“不確定小組”等16位藝術(shù)家參展，作品涵蓋電影、現(xiàn)場繪畫、現(xiàn)場偶發(fā)事件、裝置、雕塑、攝影和超自然預(yù)測等。

第六，梁克剛、意大利帕多瓦大學(xué)藝術(shù)史系教授伊泰羅 · 弗蘭（Italo Furlan）和藝術(shù)史在讀博士生徐櫟櫟共同策劃的“無常之?！獤|方經(jīng)驗與當(dāng)代藝術(shù)”（Confronting Anita：Oriental Experience in Contemporary Art）平行展容納了包括梁克剛本人在內(nèi)的31位藝術(shù)家，其他30人分別是何多苓、王璜生、梁紹基、蕭昱、邵譯農(nóng)、郭工、邵帆、史金淞、高偉剛、李勇政、任芷田、李洪波、康劍飛、蕭瀟、馬良、李綱、譚勛、石珩伯、關(guān)晶晶、郭燕、李松華、于凡、魏青吉、張帆、劉傳寶、尤良誠、賈真耀、楊銘和丁煒。從展覽主題就可知道，該展覽將東方文化元素的當(dāng)代轉(zhuǎn)換成果做了集中展示。

第七，冀少峰和意大利策展人亞歷山大德羅·里瓦（Alessandro Riva）聯(lián)合策劃的平行展“對望—中意當(dāng)代藝術(shù)展”（Crossover：A Dialog between the Chinese School of Hubei and the New Italian Art Scene）共有31位中意藝術(shù)家參展，其中中方藝術(shù)家楊國辛、郭正善、李邦耀、傅中望、馬林、袁曉舫、肖豐、魏光慶、張展、賀棣秋、朗雪波、劉波+李郁、王晶、詹蕤、郭子等15人，全部來自湖北。作品涵蓋裝置、影像、雕塑、架上藝術(shù)和綜合媒材等形式。

除了上述群展之外，平行展還包括一些藝術(shù)家的個展。

應(yīng)意大利知名當(dāng)代藝術(shù)項目“威尼斯計劃”邀請，鐘飆在威尼斯圣瑪利亞教堂舉辦了主題為“幻真的宇宙”（The Universe of Unreality：Zhong Biao's Visions）的個人展覽，策展人由美國伊利諾大學(xué)教授徐鋼擔(dān)任，展出融合繪畫、裝置、影像、音樂、交互設(shè)計等元素的綜合藝術(shù)作品。

陳平、秦沖、幸鑫和張羽應(yīng)“國際藝術(shù)事務(wù)基金會”（Global Art Affairs Foundation）邀請，參加了威尼斯雙年展平行展“個人結(jié)構(gòu)”（Personal Structures）項目展覽。該項目由卡琳·德容（Karlyn De Jongh）和莎拉·戈爾德（Sarah Gold）策劃。

平行展（The Collateral Events）開始于2011年的54屆威尼斯雙年展，在此之前的這類展覽叫外圍展。第54屆有兩個中國藝術(shù)家參加的平行展亮相威尼斯，分別是王林策劃的“碎裂的文化=今天的人？”（共15位藝術(shù)家參展，其中13位中國藝術(shù)家、2位意大利藝術(shù)家），臺灣的陸蓉之、意大利的倫佐·迪·倫佐和德國的李樂共同策劃的“未來通行證—從亞洲到全球”（共有全世界近150位藝術(shù)家參展，中國藝術(shù)家徐冰和張曉剛等參加了該展覽）。據(jù)說，本屆雙年展共有平行展40個，中國藝術(shù)家就占了8個。中國藝術(shù)家參加威尼斯雙年展平行展數(shù)量井噴式的暴增令全世界始料未及。

如果說數(shù)量如此眾多的平行展的舉辦已經(jīng)足夠令人驚訝的了，那么還有一些中國藝術(shù)家“鳩占鵲巢”、參加其他國家館的展覽甚至大規(guī)模“占領(lǐng)”外國館的現(xiàn)象就更令人難以置信了。

肯尼亞是一個非洲國家，可是當(dāng)一個參觀今年威尼斯雙年展的觀眾進入這個黑人國家館一定會錯愕不已，因為該館舉辦的主題為“反思的自然：魅力新感知”（Reflective Nature：A New Primary Enchanting Sensitivity），參展的大部分藝術(shù)家大部分是黃皮膚、黑眼睛的中國人。由于經(jīng)濟原因，肯尼亞共和國館交由威尼斯雙年展組委會管理，該組委會委托意大利人桑德羅 · 奧蘭迪（Sandro Orlandi）和保羅·波波尼（Paolo Poponi）擔(dān)任該館策展人，奧蘭迪曾是中國當(dāng)代藝術(shù)的國際推手，他很自然地將中國藝術(shù)家領(lǐng)進了該館的大門。陳文令、俸正杰、范勃、何瑋明、李日韋、呂鵬、“羅靈和劉可小組”等8位中國藝術(shù)家的7組作品參加了肯尼亞館的展出。一個國家館如此大量地展出其他國家藝術(shù)家的作品，這是本屆雙年展的新鮮事。想必肯尼亞人沒有我們這么強的民族主義意識，換了中國人一定會認(rèn)為這是國家和民族的奇恥大辱。

繼54屆威尼斯雙年展張大力代表丹麥參加該國館展覽，本屆又有一位中國藝術(shù)家參加了外國館的展覽，這就是應(yīng)邀在德國館展出作品的老艾。事實上，這次德國館的四位參展藝術(shù)家全都是非德國人，并且，德國還與法國互換了國家館。

中國藝術(shù)家應(yīng)邀參加外國館的展出這一現(xiàn)象說明，威尼斯雙年展正在“淡化國家意識”，而這正是經(jīng)濟全球化日益深化的必然結(jié)果，我們必須學(xué)會理解并接受這樣的現(xiàn)實。

根據(jù)上述情況初步統(tǒng)計，以各種名義參加本屆威尼斯雙年展的中國藝術(shù)家達316人之多（這其中也包括徐冰、方力鈞和劉小東等多位藝術(shù)家的重復(fù)參展）。數(shù)量如此眾多的平行展和參展者，大大超出了人們的意料，而濃重的商業(yè)色彩和展覽效果的不盡人意也的確給抨擊者提供了詬病的理由。有人驚呼“威尼斯雙年展的神話從此破滅，其神圣性和學(xué)術(shù)性也從此終結(jié)”；還有人斷言“中國人的文化自卑感促成了國際藝術(shù)掮客的商機”。

世界是復(fù)雜的，萬事都有兩面性。讓我們超越本屆威尼斯雙年展中國藝術(shù)平行展紛亂喧囂的現(xiàn)場，從歷史維度和國際視野看看中國藝術(shù)家扎堆威尼斯現(xiàn)象的得失利弊。

我們不妨簡要回顧一下中國藝術(shù)參加威尼斯雙年展的歷史。

中國藝術(shù)第一次參加威尼斯雙年展是1980年的第39屆，當(dāng)時中國政府送展的是“民間剪紙”。正是在那一屆威尼斯雙年展上，阿基萊 · 伯尼托 · 奧利瓦推出了意大利超前衛(wèi)藝術(shù)（Transavanguardia），而德國新表現(xiàn)主義（Neo-Expressionism）的代表人物安塞姆·基弗爾（Anselm Kiefer）也亮相此屆威尼斯雙年展。1982年第40屆威尼斯雙年展，中國再度參展，送展的是“刺繡”。超前衛(wèi)藝術(shù)和新表現(xiàn)主義正是西方后現(xiàn)代主義的標(biāo)志性藝術(shù)現(xiàn)象，由此可知，當(dāng)西方藝術(shù)史已經(jīng)進入后現(xiàn)代主義時期，中國藝術(shù)仍然處在前現(xiàn)代蒙昧?xí)r期。威尼斯雙年展是世界藝術(shù)最新成果的展示舞臺，中國兩次以應(yīng)劃歸民俗學(xué)范疇的古老藝術(shù)參展，與雙年展的宗旨格格不入，因此，1982年之后該雙年展組委會便停止了對中國的邀請。

中國藝術(shù)觀念和創(chuàng)作現(xiàn)狀與威尼斯雙年展反映出來的同期國際藝術(shù)潮流之間的巨大落差，經(jīng)過改革開放后中國當(dāng)代藝術(shù)家十幾年的努力，終于有了極大的縮小。當(dāng)我國新潮藝術(shù)結(jié)出碩果的時候，威尼斯雙年展才再度向中國藝術(shù)打開了大門。1993年第45屆威尼斯雙年展才是真正意義上的中國當(dāng)代藝術(shù)的出場，經(jīng)由栗憲庭的推薦，該屆雙年展的策展人奧利瓦邀請了王廣義、張培力、耿建翌、徐冰、劉煒、方力鈞、喻紅、馮夢波、王友身、余友涵、李山，孫良、王子衛(wèi)和宋海東等14位中國當(dāng)代藝術(shù)家參展。對于中國當(dāng)代藝術(shù)是而言，參加該屆雙年展是一個歷史性大事件。從那以后，每一屆威尼斯雙年展都有中國當(dāng)代藝術(shù)家參展。

2003年第50屆威尼斯雙年展開始設(shè)立中國國家館，只因“非典”原因，中國藝術(shù)家的作品未能進入該館，而在廣東展出。2005年第51屆威尼斯雙年展中國國家館正式啟用，從此中國藝術(shù)在威尼斯雙年展有了穩(wěn)固的陣地。

30年，彈指一揮間。而對于中國社會和中國藝術(shù)則可謂滄海桑田，天翻地覆。從30年前中國民間藝術(shù)在威尼斯飽受尷尬和冷遇到今天300多位中國藝術(shù)家躋身雙年展，我們首先應(yīng)該看到的是中國當(dāng)代藝術(shù)的巨大進步和強勢崛起。在我看來，中國藝術(shù)家扎堆威尼斯至少有下列幾個方面的意義。

第一，且不要苛求每一位參展藝術(shù)家及其作品在學(xué)術(shù)上的高水準(zhǔn)，如此眾多的藝術(shù)家能夠前往威尼斯參展本身就是中國社會和經(jīng)濟發(fā)展進步的體現(xiàn)，要知道30年前中國人出一趟國都是極為困難的事。雖然確如抨擊者所攻訐的那樣，威尼斯雙年展平行展的設(shè)立及其展覽操作帶有較強的商業(yè)色彩，事實上，推出并擴大這項計劃的初衷就是促進雙年展經(jīng)濟效益的最大化，但是，古今中外從來都沒有純粹的藝術(shù)展覽，對于中國而言，正是由于市場經(jīng)濟的興起和藝術(shù)商品化的出現(xiàn)才帶來了當(dāng)代藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。

第二，對于仍處在雙軌制時期的中國當(dāng)代藝術(shù)界來說，威尼斯雙年展平行展是一個自由平等的舞臺，因為那里沒有苛刻的非學(xué)術(shù)性審查。

第三，對于威尼斯人而言，雙年展和電影節(jié)是當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕顒?；對于世界各國藝術(shù)家而言，那里是文化競爭的戰(zhàn)場。中國文化藝術(shù)需要參與國際競爭，至少我們必須參與國際交流與對話。歷史已經(jīng)證明，威尼斯雙年展是推動中國藝術(shù)國際化不可或缺的重要舞臺。我們要知道，不管是國家館，還是平行展，只要是優(yōu)秀作品，都會受到國際學(xué)術(shù)界和世界觀眾的認(rèn)可和贊賞；反之，如果作品質(zhì)量低下，參加國家館也無人喝彩。

第四，中國藝術(shù)家大量參加平行展不僅可以促進威尼斯雙年展中國國家館展覽水平的提高和策展機制的完善，而且可以開闊中國藝術(shù)界的國際視野，提高中國當(dāng)代藝術(shù)的整體水平。與世界藝術(shù)強國相比，中國當(dāng)代藝術(shù)的整體水平還有相當(dāng)大的差距，而這樣的差距只有通過更多的國際交流才有可能拉近。

我認(rèn)為，參加威尼斯雙年展平行展的中國藝術(shù)家應(yīng)該是多多益善。換一句話說，問題不在于我們參展的人數(shù)太多，而在于我們應(yīng)該著力研究“展出什么”以及“怎樣展出”。本屆中國藝術(shù)雙年展平行展暴露出來的問題—例如有些展覽主題混亂、趣味惡俗，雜貨鋪和地攤式陳列方式—都需要在未來的平行展中予以糾正和完善。至于那些挑戰(zhàn)當(dāng)?shù)睾推毡槿祟悅惱怼⒌赖潞头傻拙€的所謂“創(chuàng)作”則應(yīng)該堅決反對。我相信，平行展的質(zhì)量問題只有通過繼續(xù)參加平行展、不斷積累經(jīng)驗、吸取教訓(xùn)，才能得到解決。我們應(yīng)該警惕，雖然威尼斯有足夠的容量，但如果中國藝術(shù)平行展量大質(zhì)差、影響惡劣，不排除威尼斯雙年展組委會或當(dāng)?shù)卣畬碛谐雠_“限華令”的可能。我們也不排除，中國人會把“窩里斗”惡習(xí)帶到威尼斯，在未來出現(xiàn)中國藝術(shù)圈內(nèi)部“各自為戰(zhàn)、相互拆臺”的惡性競爭現(xiàn)象，事實上，這次對平行展的攻擊全都來自中國當(dāng)代藝術(shù)界內(nèi)部。

對于中國藝術(shù)家來說，威尼斯雙年展是一個解不開的情結(jié)，進入威尼斯雙年展是每個藝術(shù)家的夢想。從這一屆參加平行展的中國藝術(shù)家名單中我們可以看到許多威尼斯雙年展的常客，對于他們來說，威尼斯是百去不厭的圣地。

威尼斯雙年展令中國藝術(shù)家趨之若鶩，這充分證明了這家“百年老字號”的無窮魅力。再看看年輕的北京國際雙年展竟然萎靡不振、人氣漸弱，我們的有關(guān)部門倒是真應(yīng)該好好反思一下。