劉進(jìn)安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究

李晴

摘要：劉進(jìn)安與張衛(wèi)同為當(dāng)代嶄露頭角的水墨繪畫名家，兩人不約而同在自己的作品中進(jìn)行筆墨語言的探索，尋找水墨話語本體的回歸，使水墨靜物畫這種年輕的繪畫種類從古典的抒情性進(jìn)入當(dāng)下的生活性，在失重的水墨領(lǐng)域完成了一次語言的革命。然而，兩人雖選擇了同樣的繪畫題材，卻展現(xiàn)出了截然相反的繪畫風(fēng)格：劉進(jìn)安的水墨靜物更多的是用大面積的純粹水墨表現(xiàn)一種質(zhì)樸、豪放、粗獷，像北方的漢子擁有一種厚重感；而張衛(wèi)的水墨靜物則象是一位撐著油紙傘的江南美人，目光流轉(zhuǎn)間訴說的是細(xì)膩、柔和、欲說還休的情思。這些都說明了水墨具有的無限可能性，對于當(dāng)下的水墨畫家是有啟示意義的。

關(guān)鍵詞：劉進(jìn)安；張衛(wèi)；水墨靜物

如何讓水墨進(jìn)入當(dāng)下，拉近水墨與現(xiàn)實(shí)之間的距離，使之成為與時代貼合的象征物，可以說是每個水墨實(shí)踐者面臨的課題。因?yàn)樗哂械碾S意性、零散性、不可控性以及多義性的特征，令很多人對水墨產(chǎn)生了語言表達(dá)的質(zhì)疑。所以，水墨文本的進(jìn)程急需有人來推動，正是在這種情況下，劉進(jìn)安與張衛(wèi)作為水墨實(shí)驗(yàn)的參與者，為擺脫與時代脫節(jié)的筆墨語言與程式，尋找水墨與當(dāng)下的切入點(diǎn)，紛紛在水墨靜物領(lǐng)域大做文章，并取得了讓人震撼的成果。

一、劉進(jìn)安與張衛(wèi)水墨靜物畫之共同點(diǎn)研究

毋庸置疑，兩人的作品同時流露出的探索與創(chuàng)新意識是非常明確的。進(jìn)入異于傳統(tǒng)題材的靜物畫領(lǐng)域本身就是一次大膽的突破，值得一提的是，兩人的作品并沒有像西式素描那樣重在對器物質(zhì)地、形色與光感的表現(xiàn)，它們注重的依然是水墨寫意性的感性情緒表達(dá)，都近于一種情緒表現(xiàn)主義式的抒發(fā)。劉進(jìn)安與張衛(wèi)都對西方靜物的結(jié)構(gòu)與造型方法進(jìn)行了借鑒，筆下的陶罐、水果、瓷瓶大抵是簡簡單單的形狀，與中國傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物等變化多段的造型相比，這種簡易的造型更容易將水墨語言的純粹性表現(xiàn)的一覽無余，水墨的表現(xiàn)力和獨(dú)立性從而更見真章。畫者全力聚焦于抒情層次的書寫，顯示出他們對于筆墨探索的激情，這是頗具有啟發(fā)性的。

繪制一幅能令觀者心曠神怡的靜物畫也是需要畫者深厚的功底與獨(dú)特的眼光的，而劉進(jìn)安與張衛(wèi)恰恰皆是具備了深厚的文化涵養(yǎng)，且不說兩人同是中國畫科班出身，接受過非常嚴(yán)格的學(xué)院派訓(xùn)練。對于當(dāng)下一種浮躁、無序的時代狀態(tài)兩人也是洞若觀火，城市化的進(jìn)程令人們無暇停下腳步觀賞身邊花紅柳綠的變遷，更沒有時間去欣賞周圍的陰陽晦明，心靈的凈化只能寄托于繪畫或者文字，兩人的靜物畫呈現(xiàn)給大家的雖然只是瓶瓶罐罐，但這又何嘗不是畫家心目中的價值世界呢，無論是誰，目光只要在這些畫上多停留兩分鐘，畫中的氤氳氣氛都會將人們帶入暢游的另一個世界。

從純粹的畫面視覺語言來欣賞，兩人的水墨靜物作品大都采用了一種滿構(gòu)圖，但是又非常的空靈、生動，沒有著意刻畫斧鑿的痕跡，對受眾來說似是一種直白的赤裸裸的訴說，并不強(qiáng)調(diào)他們作為高高在上的藝術(shù)家的姿態(tài)。兩人都沉迷于對于水墨語言本體的研究，都致力于把一些很深奧的思想包袱、很高深的教育思想統(tǒng)統(tǒng)丟棄掉，將一些晦澀的技法層面的東西放到最低，從而不經(jīng)意間捕捉到現(xiàn)代生活中些許稍縱即逝的情緒，化為自己的畫面語言，這鐘坦露性情的直率筆墨恰恰又賦予作品歷久彌香的魅力與特質(zhì)。

二、劉進(jìn)安與張衛(wèi)水墨靜物畫之不同點(diǎn)比較

劉進(jìn)安與張衛(wèi)的水墨靜物畫雖然同是對于當(dāng)下不斷變遷中的世界的一種獨(dú)特表達(dá)，卻存在一個很大的不同點(diǎn)，即畫面構(gòu)圖元素的差異，是一種樸素古雅與奇異幻想的正面交鋒。

劉進(jìn)安的靜物畫很單純，就單單是一個黝黑厚重的老式水壺占據(jù)畫面三分之二的面積再無他物，或者就是一個擁有悠久歷史的陶罐或瓦罐，下面點(diǎn)綴幾個小碗、桔子或是蘋果；要不就是一個酒瓶配以兩個杯盞，周圍用大面積的宿墨加以渲染，就像截取了農(nóng)家小院中一處隨意可見的生活片段，沒有任何的修飾與夸張，夾帶著濃濃的樸素的日常生活氣息撲面而來，毫不做作，誠如德國新意象畫派先驅(qū)菲利普·古斯頓對藝術(shù)的詮釋：“我始終覺得藝術(shù)來自那些最普通、最平凡的事物?！?/p>

而在張衛(wèi)的水墨靜物中，具象的瓶罐、杯盞、蔬果幻化成了一幕幕夢幻般的抽象氤氳之作。從外形上看似是靜物，遠(yuǎn)觀又不似靜物，倒像是芳菲遍野、山色迷蒙的江南水鄉(xiāng)世界。畫面上的靜物像是一位位扭動著搖曳身姿的古典美人，將傳統(tǒng)的山水、晴雨、草木、浮云、丘壑等意象網(wǎng)羅其中，讓受眾似乎能輕易辨識出畫中的元素，而在筆墨點(diǎn)線的交相輝映中似乎又精神恍惚，于虛實(shí)明暗中感到似真似幻。作者通過瓶罐的形狀來構(gòu)圖，再透過有形的布局達(dá)到無限的意境。畫中的山山水水、裊裊煙云牽絆勾連，在目光流轉(zhuǎn)之間，讓人仿佛置身于另一個宇宙之間，神游夢回。

從筆墨語言上來說，劉進(jìn)安的靜物系列更多的是運(yùn)用大寫意的潑墨，將激情大刀闊斧抒發(fā)于宣紙之上，用墨厚重渾融有層次，像梁凱作《潑墨仙人圖》，僅用寥寥幾筆，卻胸有成竹般的一氣呵成，畫的主體部分用濕筆渲染，大膽落筆，小心收拾，并不拘泥于細(xì)小的局部，作者自由灑脫的畫法及簡單的筆觸使畫面呈現(xiàn)出整體的美感；在張衛(wèi)的靜物系列中，大面積的潑墨是無跡可尋的，多處是用清新宜人的色彩與傳統(tǒng)的水墨線交融錯雜在一起，以瑣碎自然或長或短的宿墨線見長，線在他的作品中成為基本的表現(xiàn)手段，千變?nèi)f化的線染以淡淡的顏色賦予作品豐富的情感意蘊(yùn)，畫面局部當(dāng)勾卻染，當(dāng)連卻斷，從而使視覺畫面變得和諧優(yōu)雅。

從對主題物的布局來看，兩人的靜物畫也存在很大的差異。劉進(jìn)安將各種瓶子、杯子、果子都安排在一字型的桌面上，整組靜物看上去平穩(wěn)中蘊(yùn)藏著大氣、質(zhì)樸中夾帶著偉岸，像北方一排排的白楊樹，整幅作品充斥著一股陽剛之氣。張衛(wèi)的靜物中，各種瓶花、物什通過錯落有致的高低起伏處理，加上各式各樣的紅、粉、黑、綠等柔曼枝條的互相牽引，給受眾一種蓊蓊郁郁的生命之感，名為靜物，實(shí)則又似一幅氣韻生動的山水畫了。

【作者單位：煙臺南山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院】