展訊

街拍大師

展期：2013-06-01～2013-09-01

展館：荷蘭攝影博物館（Netherlands Photo Museum） 荷蘭 鹿特丹

羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau，1912～1994）在法國素負盛名，也是世界上最有影響力的紀實攝影師之一。杜瓦諾的作品講述的，是1930年代大蕭條到二戰(zhàn)后這段時期，巴黎街頭巷尾的故事。盡管杜瓦諾記錄的是一個黑暗的時代，但他的照片仍充滿希望。愛/天真無邪的少年/渴望等主題，經常洋溢在他的作品中。

杜瓦諾將法國生活的精髓濃縮在照片中，他用鏡頭表達對人性的關照，對拍攝對象表現(xiàn)出極大的尊重—他并未將自己視為捕獲圖像的獵手，而是將自己比作“垂釣者”—一個靜靜等待值得拍攝瞬間出現(xiàn)的攝影師。杜瓦諾的風格被稱作“詩意的現(xiàn)實主義”。

杜瓦諾主要以紀實攝影著稱，但其職業(yè)生涯也涉足廣告、時尚、政治等領域。他曾經在雷諾公司擔任工業(yè)攝影師，在聯(lián)盟圖片社（Alliance Photo Agency）做攝影記者，還在《時尚》（Vogue）雜志擔任專職攝影師。此外，他還為許多知名藝術家，如畫家畢加索、作家布萊茲·桑德拉等拍攝過肖像。

本次展覽共展出杜瓦諾的143張照片和檔案，其中就包括這張在攝影史上占重要地位的《市政廳前之吻》（1950）。

杰妮芙一家

展期：2013-04-27～2013-08-25

展館：盧森堡國家視聽中心（Centre National de l'Audiovisuel ，縮寫CNA） 盧森堡

這是一個攝影師與被攝者共同講述的故事。攝影師是居住在紐約的德裔女孩露易薩·瑪麗·薩茉（Louisa Marie Summer），被攝者叫杰妮芙（Jennifer），現(xiàn)年26歲，是從波多黎各來美國的第一代移民。兩個女子相遇在美國羅德島州首府普羅維登斯的一個聚集大量非洲裔和拉美裔美國人的社區(qū)，這里的失業(yè)率和犯罪率居高不下，很多人在貧困線以下掙扎生活。

杰妮芙與她的印度裔丈夫湯比和他們的4個孩子，擠在一間又破又小的公寓里。攝影師歷時2年多深入這個家庭，拍攝他們的日常生活。盡管他們處在社會階層的最底端，杰妮芙還是對生活充滿樂觀，盡最大努力把孩子們照料好。在拍攝這個專題的過程中，露易薩變成了杰妮芙家庭中的一員，并對他們傾注了大量感情。杰妮芙的丈夫常念叨一句話：“每個人都需要被尊重?！边@句話不僅被用作露易薩的微電影的片名，還貼切地描述了作者與杰妮芙一家的關系—這種關系建立在信任、理解與相互尊重的基礎上。

在這個專題中，露易薩試圖關注那些遭受貧窮與絕望的個體。她深信，誠實和有同情心的照片在彰顯社會良知方面扮演了重要角色。這些照片能夠打動更多的人，為這個世界貢獻正能量。

喬克·斯泰奇作品展

展期：2013-07-04～2013-08-31

展館：卡曼畫廊（KAHMANN Gallery） 荷蘭 阿姆斯特丹

喬克·斯泰奇（Jock Sturges）是當代著名攝影師，過去40年一直致力于靜態(tài)裸體肖像的拍攝，并以此著稱。斯泰奇的大尺幅照片有19世紀晚期20世紀早期的攝影與繪畫風格，氣質自然優(yōu)雅。斯泰奇沒有將赤裸的身體視作抽象的形式，而是與他的拍攝對象一起投入創(chuàng)作，在被攝者最放松的狀態(tài)時按下快門。

斯泰奇會為多代同堂的家庭拍攝，并同這些家庭保持長期的友誼。他著迷于人的身體，在他看來一個人從剛生下來時胖乎乎的嬰孩到精致的兒童再到青春期和成年，是個神奇的過程。斯泰奇不僅對生物學意義上的成長感興趣，他還同樣關注人的個性發(fā)展：“當你看到這些照片，意識到每個個體都是非常復雜且有趣的，那么我的目標就已達到了?！?/p>

本次展覽展出斯泰奇在美國（西雅圖/加利福尼亞/佛羅里達）以及法國為人們拍攝的照片。所有照片都是用祿來6×6雙鏡頭反光相機拍攝的—這款相機也成就了黛安·阿勃絲和薇薇安·邁爾等著名攝影師的傳奇。

戀物者

展期：2013-06-22～2013-08-31

展館：斯特凡·羅普克畫廊（Galerie Stefan R?pke） 德國 科隆

這是個“重口味”的展覽。作者羅伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe，1946～1989）是20世紀著名的攝影師，他以題材上的出位和技術上的大膽創(chuàng)新著稱。

梅普勒索普最初拍攝使用的是寶麗來相機，那時他并沒有把自己當作攝影師。梅普勒索普拍照片不是為了刊登在報紙雜志上，而是為了用在繪畫作品中?！拔覐臎]有喜歡過攝影，”他曾經這樣說，“我只是喜歡‘物品。我喜歡那種將照片拿在手里的感覺。”梅普勒索普最早的寶麗來照片是他的自拍像以及他為好友—美國歌手/詩人帕蒂·史密斯（Patti Smith，1946～）—拍攝的一系列肖像。他的這些早期照片被仔細地裝裱，然后集中展示。

1970年代中期，梅普勒索普開始將攝影作為他藝術創(chuàng)作的主要方式。他開始使用大畫幅相機，并為更多的朋友拍照片，這其中包括作家/藝術家/社會活動家/色情電影影星/以及SM（性虐戀）匿名組織成員。他的這些作品被評論為“內容震撼，技術純熟”。

1988年，梅普勒索普接受《藝術新聞》（ARTnews）雜志采訪時說：“我不喜歡‘震撼這個詞，我只是在尋找超乎意料的東西，尋找我從未見過的東西……站在它們面前，我有義務去拍攝?！?/p>

1980年代早期，梅普勒索普的照片開始轉向對主體的提煉和對經典美的強調。他這一時期的作品包括雕塑般的人體、圣潔的花朵以及一些藝術家和名人的肖像照片。通過嘗試不同的新技術，如彩色寶麗來照片、凹版印刷、鉑鹽照片、正片正沖等，梅普勒索普也在持續(xù)挑戰(zhàn)攝影的定義。