自然之質(zhì) 藝術(shù)之美

蔣和鳴

近十余年以來(lái)，司馬連義先生以一名工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家畫(huà)的身份頻頻亮相于各種畫(huà)展以及宣傳媒介。他的那些學(xué)院式的寫(xiě)實(shí)性工筆花鳥(niǎo)，以嚴(yán)謹(jǐn)飽滿的構(gòu)圖、結(jié)實(shí)而準(zhǔn)確的造型、細(xì)膩而深入的描繪以及響亮而豐富的色彩，頗令人耳目一震：既有傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的寫(xiě)意抒情之長(zhǎng)，又具有西洋畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)寫(xiě)實(shí)的造型之勝，將中國(guó)畫(huà)的文思意境與西洋畫(huà)的物理形質(zhì)成功地融于一爐，確實(shí)展現(xiàn)了一道別樣的藝術(shù)風(fēng)情。熟悉司馬連義先生的業(yè)內(nèi)人士都知道，司馬連義原來(lái)是一名優(yōu)秀的油畫(huà)畫(huà)家，他畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，受業(yè)于著名油畫(huà)家李天祥、徐明華等先生，其油畫(huà)作品曾多次參加重大展覽，并深獲專(zhuān)家好評(píng)。油畫(huà)作為外來(lái)畫(huà)種，在植根名族土壤的歷程中，雖然經(jīng)歷了一個(gè)多世紀(jì)諸多藝術(shù)斗士前赴后繼式的努力求索，但民族文化問(wèn)題至今仍未獲得圓滿解決。因而一些志存高遠(yuǎn)的油畫(huà)家繼續(xù)油畫(huà)民族化的同時(shí)，又將目光聚焦到本民族優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)上，希冀通過(guò)對(duì)民族傳統(tǒng)文化的重新梳理，挖掘以獲得全新的藝術(shù)感悟、語(yǔ)言乃至形式。從理論上說(shuō)，這是“兩端深入”論的具體體現(xiàn)，從實(shí)踐的結(jié)果來(lái)看，這種努力也的確獲得令人可喜的成果。司馬連義工筆花鳥(niǎo)畫(huà)亦正是在這一實(shí)踐中綻放的絢爛藝術(shù)之花。

司馬連義涉足中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的實(shí)踐并不長(zhǎng)，真正投入并潛心工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作也不過(guò)近十年間的事。20世紀(jì)90年代初，司馬連義由一名部隊(duì)畫(huà)家轉(zhuǎn)業(yè)為地方畫(huà)家，來(lái)到鐘靈毓秀的江南名城常州，就任常州書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)。常州是“清六家”之一惲南田的故里，“惲派”花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)不僅在中國(guó)美術(shù)史上影響巨大，其余續(xù)流傳亦是代有傳承、興盛不衰，可謂“三百年前見(jiàn)獨(dú)步天下”。就近代以來(lái)的常州籍著名畫(huà)家而論，湯潤(rùn)之、湯定之、馮超然、劉海粟、謝稚柳、吳青霞等，均無(wú)不接受過(guò)“惲派”藝術(shù)熏陶，這足以證明“惲派”藝術(shù)具有深厚的內(nèi)蘊(yùn)與豐沛的資源。對(duì)中西繪畫(huà)頗有研究的司馬接受過(guò)“惲派”藝術(shù)這一充滿無(wú)窮魅力的藝術(shù)寶藏，他決意借中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)這一載體來(lái)作為中國(guó)繪畫(huà)比較研究的橋梁和“兩端深入”的切入口，常州以及“惲派”藝術(shù)正是他揚(yáng)帆渡津之地。司馬連義又清楚地看到，惲南山“沒(méi)骨法”雖深深地影響了有清以來(lái)三百多年的花鳥(niǎo)畫(huà)壇，并相繼催生出了“揚(yáng)州畫(huà)派”及“海派”兩大高峰，但“寫(xiě)意”之風(fēng)氣的盛行以及商業(yè)因素的影響，所謂逸筆草草、不求行似的粗率之風(fēng)泛濫，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)疏離了“寫(xiě)生正派”的藝術(shù)初衷，這不可謂不是個(gè)極大的遺憾。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)自五代獨(dú)立成科，至兩宋既臻藝術(shù)的高峰，宋代花鳥(niǎo)奉行的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格以及其純正氣息，正是“惲派”花鳥(niǎo)畫(huà)的源頭所在。鑒此，司馬又一頭扎進(jìn)宋畫(huà)之中，尋根求源，覓取真經(jīng)，同時(shí)又結(jié)合自身之長(zhǎng)，深入生活，汲取自然養(yǎng)料，寫(xiě)花卉之精神，究物理之本質(zhì)，而后一番提煉純化、慘淡經(jīng)營(yíng)，那一幅幅頗具“異質(zhì)”的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品便源源不斷地呈現(xiàn)在了大家的眼前，讓觀眾感受到了清新的自然之美和濃郁的藝術(shù)之美。

我觀司馬連義先生的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，確已滲透了作者獨(dú)具個(gè)性色彩的眾多因子，作品面貌也與當(dāng)下眾多工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作者拉開(kāi)了不小的距離。觀其氣象，竊以為可稱(chēng)之“新寫(xiě)實(shí)主義”花鳥(niǎo)畫(huà)，其作品雖承兩宋院體之脈，又滲透“沒(méi)骨”等體法，然嚴(yán)謹(jǐn)之構(gòu)圖、寫(xiě)實(shí)之手法、取景之視角、造型之法則以及色彩之運(yùn)用，顯然借鑒了西畫(huà)的種種理念及元素，故作品一貫地顯出法度森嚴(yán)、層次分明、色彩明亮和諧、大氣而充滿張力的視覺(jué)特點(diǎn)；審其內(nèi)質(zhì)，我以為司馬連義雖承兩宋“院體”一貫的寫(xiě)實(shí)作風(fēng)，又秉中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)線描之基本造型手法，但線條功能的淡化和塊面結(jié)構(gòu)的強(qiáng)化又是顯而易見(jiàn)的，加之工寫(xiě)之結(jié)合、色墨及色相微差之對(duì)比，山水與花鳥(niǎo)相融的“大花鳥(niǎo)”格局，處處顯示出作者對(duì)“中西融合”“西體中用”的藝術(shù)追求，其作品也強(qiáng)烈地顯現(xiàn)出“現(xiàn)代型”與“當(dāng)代性”的藝術(shù)特征。司馬作畫(huà)長(zhǎng)于設(shè)計(jì)經(jīng)營(yíng)，對(duì)于“圖式”的完美追求尤為傾心，大至整篇的宏觀謀劃，小到一枝一葉的巧妙布置，皆處心積慮、反復(fù)推敲，而對(duì)于畫(huà)中物景的處置更著眼與虛實(shí)、黑白、節(jié)奏、主次的步伐關(guān)系的調(diào)度，這使得其作品常顯得法度規(guī)整、品貌端莊嚴(yán)，有一種“大家閨秀”般的磊落大度，少了一分“碧玉小家”溫婉脂粉氣。司馬作畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)是一貫的，在白描勾勒與反復(fù)分染到多層罩染的“院落體”式創(chuàng)作程序里，他從無(wú)膩倦之感，仿佛回歸到了勞作的單純與情境的靜謐之中，感覺(jué)輕松愉快而甜蜜。他的畫(huà)細(xì)而不膩、工而不硬、明麗而不嬌艷、結(jié)實(shí)而不滯板，是那種意筆性的工筆而非步步如弈般的摹刻，因而其作品在流暢之中不失大方而開(kāi)放的氣度，在視覺(jué)的包容性和人格的親和力上均帶出一股樸實(shí)、健康、爽朗的平民化的單純氣息。

司馬十分推崇兩宋格法，但他卻不迷戀那優(yōu)美柔弱的古典形態(tài)與溫文爾雅的灰暗調(diào)子。對(duì)于傳統(tǒng)的領(lǐng)悟，司馬主要得益于“讀”而非“臨”，他長(zhǎng)期浸灈于畫(huà)室的心靈獨(dú)白，輾轉(zhuǎn)創(chuàng)作于客觀的自然空間和物象那充溢著真情實(shí)感的現(xiàn)實(shí)空間，在“傳統(tǒng)”與“生活”、“古典”與“現(xiàn)代”的對(duì)語(yǔ)中他緊緊抓住“當(dāng)代”這一主題詞，決意以當(dāng)代人的真情實(shí)感來(lái)創(chuàng)造符合當(dāng)代審美感觀的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)。司馬曾時(shí)常感嘆身居鬧市的“孤寂”以及人與自然疏離的“落寞”，但對(duì)于一般都市畫(huà)家熱衷描繪的郊外閑花野草，司馬卻又不屑那卿卿我我的小資情調(diào)，這或許是多年軍旅生涯的影響，也或許是出身齊魯大地之故，他故事里崇尚的始終是大氣與力量的美、健康與樸實(shí)的美、清新與爽朗的美，即使是工筆花鳥(niǎo)，也要體現(xiàn)出自己一貫的美的理想。因此，當(dāng)我們品讀司馬先生的作品，不難發(fā)現(xiàn)其取材視野是十分廣闊而獨(dú)特的，他時(shí)常避開(kāi)人們司空見(jiàn)慣的花卉禽鳥(niǎo)，而專(zhuān)以不為常人看重或不為時(shí)人所偏好的自然場(chǎng)景、花木鳥(niǎo)蟲(chóng)為描寫(xiě)對(duì)象。這些尋常的生命一經(jīng)他的匠心經(jīng)營(yíng)、精雕細(xì)琢立刻煥發(fā)出蓬勃的精神與嶄新的境界。需要說(shuō)明的是，司馬對(duì)這類(lèi)題材的選擇并非為獵奇或取悅之舉，而是寄托了他對(duì)世間萬(wàn)物生靈及平凡人生的贊美，借此喚起讀者對(duì)平凡生活及大自然的關(guān)注與熱愛(ài)，蘊(yùn)涵了深厚的人文情懷。司馬雖具堅(jiān)實(shí)的寫(xiě)實(shí)功力，但他從不借假功力來(lái)賣(mài)弄技術(shù)以忽悠觀眾，他關(guān)注的只是意境的營(yíng)造和情感的抒發(fā)。他以傳統(tǒng)為母體，以現(xiàn)代為參照，借助點(diǎn)、線、面、黑、白、灰等形式語(yǔ)言將景物巧妙地加以整合，又滲以構(gòu)成等現(xiàn)代審美意識(shí)，將花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的視覺(jué)觀感推到了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)審美的臨界點(diǎn)。因此，觀眾在他的畫(huà)前常常忽略了那些枝葉鳥(niǎo)石的具體描述，而直接去感受其作品新穎的視覺(jué)形式，以及那噴薄欲出的生命活力和寧?kù)o和諧的自然氣韻。

近年來(lái)，司馬的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作成果豐碩，作品除多次入展全國(guó)性重大展覽，他還在北京、上海、西安、蘭州等城市成功舉辦了聯(lián)展和個(gè)展，并受到廣泛好評(píng)。司馬的花鳥(niǎo)畫(huà)最動(dòng)人之處，我以為是貼近自然，貼近生活。作品自然、樸野、爽朗、敦厚的氣息和來(lái)自生活的真情實(shí)感的深切體悟，洋溢著蓬勃的活力、鮮活的生命特征，一掃迂腐“程式”的麻木感，遠(yuǎn)離了蒼白柔弱的“病態(tài)”和無(wú)病呻吟的“矯情”，這在當(dāng)下工筆花鳥(niǎo)畫(huà)壇無(wú)疑是一個(gè)令人欣喜而奪目的亮點(diǎn)。司馬是一位有功力、有思想、有干勁的實(shí)力派畫(huà)家，正值盛年的他自由地出入于中西繪畫(huà)，堅(jiān)持在中西兩端深入的藝術(shù)道路上探索與追求，并取得豐碩的成果。他的藝術(shù)之途必將越走越寬廣，他的藝術(shù)之花也必定會(huì)愈開(kāi)愈芬芳。