韓國音樂劇的發(fā)展與關(guān)于中國音樂劇的預(yù)示

因?yàn)橹袊晚n國文化比較相似，離得很近。我從1988年在韓國開始演出企劃產(chǎn)業(yè)，中國音樂劇雖然說剛開始起步，但發(fā)展速度比韓國快。

先介紹一下韓國音樂劇的發(fā)展。韓國音樂劇的開始可以說是在1966年到1977年，以首爾市樂團(tuán)以及國立歌舞團(tuán)為主導(dǎo)。韓國音樂劇的開展也是像中國一樣，從類似樂劇的形式開始，從流行音樂加話劇的演繹方式形成的，而正式發(fā)展可以說是從2000年開始，以制作《明成皇后》原版音樂劇開始了韓國音樂劇的發(fā)展。2000年以前，韓國做的是模仿外國音樂劇的形式，而沒有自己的版權(quán)。商業(yè)演出則是從2000年引進(jìn)《劇院魅影》開始。而韓國觀眾熱愛音樂劇是從2004年《媽媽咪呀！》演出之后，慢慢達(dá)成了音樂劇的大眾化。之后所有的韓文版版權(quán)音樂劇、原創(chuàng)大型音樂劇陸續(xù)地呈現(xiàn)在了觀眾的面前。之前也有類似《音樂之聲》的演出，但是沒有演出那么長時(shí)間。2004年，《媽媽咪呀！》連續(xù)演出4個(gè)月，成為了韓國音樂劇演出史上演出時(shí)間最長的音樂劇作品。之后因?yàn)橛姓馁澲舶选睹鞒苫屎蟆吠扑]到英國去演出，雖然韓國媒體報(bào)道稱非常好，但是英國媒體好像沒有說什么好話。

從《明成皇后》赴英國演出的案例，我得到了很多的啟示。最主要的一點(diǎn)就是，音樂劇的題材一定要是國際性的題材，而不能局限在某個(gè)國家的歷史題材。因?yàn)橛泻芏囗n國原版音樂劇去海外演出過，但是都沒有得到認(rèn)可。失敗的韓國原創(chuàng)音樂劇都有一個(gè)共同點(diǎn)，就是都把題材局限到了歷史，作為西方國家是難以理解的。唯一現(xiàn)在成功的原創(chuàng)音樂劇是“無言劇”，類似于《亂打》。

作為韓國人，我感到非常奇怪的一點(diǎn)是，韓國每年上演的原創(chuàng)音樂劇非常多，韓國制作的原創(chuàng)音樂劇平均每年大概達(dá)到184部，但是其中只有10%能得到觀眾們的喜愛。這個(gè)結(jié)果可以說是很可悲的。西方國家或者說歐洲國家，他們?nèi)羰且瞿骋徊恳魳穭∫欢〞?huì)深思而后行。而在韓國，急于求成成了現(xiàn)在市場(chǎng)上的主流，所以現(xiàn)在出現(xiàn)了不太好的結(jié)果。

韓國文化也會(huì)有所變化，可以說韓國制作商已經(jīng)成熟了。最重要的一點(diǎn)就是，韓國現(xiàn)在培養(yǎng)的音樂劇演員已經(jīng)達(dá)到世界級(jí)的藝術(shù)水準(zhǔn)。但是，要把自己國家的藝術(shù)推廣到海外一定要有政府的支持，韓國現(xiàn)在正在走這一條路。韓國政府現(xiàn)在為了韓國音樂劇的發(fā)展也決心大力支持。韓國有一點(diǎn)可以說是做得比較好的，就是通過版權(quán)制作學(xué)到了別國的技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)——從導(dǎo)演藝術(shù)開始，到音響、燈光，通過他們的藝術(shù)家、技術(shù)人員來培養(yǎng)本國的技術(shù)專家、藝術(shù)導(dǎo)演們。

最近在韓國，歐洲的音樂劇比較成功，百老匯或是倫敦西區(qū)的音樂劇制作費(fèi)用相當(dāng)高，相對(duì)來說，歐洲的音樂劇制作成本非常低，就像今年我所制作的《悲慘世界》和去年制作的《西貢小姐》。亞洲和西方的文化不同，有很多的沖突，比如說英文單詞排序，有的韓國觀眾不能理解這種排序。于是，引進(jìn)歐洲的音樂劇就比較方便，他只收版權(quán)費(fèi)，讓你隨便去修改。也正因?yàn)槿绱?，現(xiàn)在歐洲的音樂劇在韓國比較流行。

為什么給大家介紹倫敦西區(qū)與百老匯的不同，還有歐洲音樂劇在韓國市場(chǎng)的成功呢？因?yàn)楝F(xiàn)在是中國音樂劇最重要的時(shí)期。在我看來，只有中國和韓國能夠代表亞洲的音樂劇，日本的音樂劇他們更加注重忠實(shí)于原版，而韓國和中國的演員們有自己發(fā)揮的余地。我相信，十年之內(nèi)，中國音樂劇一定會(huì)走向世界。

音樂劇《蝶》曾在韓國參加音樂劇展演，之后我對(duì)中國音樂劇有所偏愛，還來中國考察音樂劇現(xiàn)狀。在中國考察期間，我們感到中國有一點(diǎn)和韓國非常相似，那就是有些專家們太固執(zhí)于制作中國題材的音樂劇。

另外一點(diǎn)就是，在還沒有培養(yǎng)成熟演員和制作團(tuán)隊(duì)的前提下，就急于原創(chuàng)。原創(chuàng)確實(shí)是非常重要的，每個(gè)國家不能沒有原創(chuàng)音樂劇。但是在中國目前的情況下，可能更重要的是培養(yǎng)制作團(tuán)隊(duì)、培養(yǎng)演員。通過版權(quán)制作，我們可以學(xué)到別人的經(jīng)驗(yàn)，再就是學(xué)他們的技術(shù)，學(xué)他們?nèi)绾螛?gòu)造音樂劇?，F(xiàn)在需要更多地促進(jìn)共同制作，這樣才能培養(yǎng)中國的制作團(tuán)隊(duì)和演員的素質(zhì)。若是沒有學(xué)習(xí)的這一段過程，發(fā)展速度可能會(huì)慢一些。如果想在短期發(fā)展到一定程度，我們一定要有學(xué)習(xí)的過程，學(xué)西方國家怎么來做音樂劇。

韓國過去所經(jīng)歷的問題，現(xiàn)在的中國也會(huì)經(jīng)歷。我看過很多中國音樂劇，現(xiàn)在唯一在中國做得比較現(xiàn)代化而且是國際題材的，只有李盾先生的作品，其他都偏于歷史性，還是局限在中國國內(nèi)的題材。音樂劇是文化產(chǎn)業(yè)，我們需要通過文化產(chǎn)業(yè)盈利，所以題材一定要選擇中國觀眾喜歡、海外觀眾也喜歡的國際題材?，F(xiàn)在年輕的觀眾是先看劇情的內(nèi)容再來看音樂劇，而不是先看音樂劇再去理解劇情。所以要把中國的歷史、中國的神話以現(xiàn)代版重新敘事，這是非常重要的。音樂劇文化形式才是全世界人能夠共享的一個(gè)形式，發(fā)掘音樂劇的題材是最重要的。

音樂占音樂劇的80%，所以音樂也是非常重要的。內(nèi)容可以不斷升級(jí)、不斷修改，但是音樂的旋律很難修改，像《悲慘世界》、《西貢小姐》、《劇院魅影》，它們的共同點(diǎn)就是音樂非常好。最近我們看了《媽媽再愛我一次》，感覺居中歌曲非常棒，現(xiàn)在終于能把這部音樂劇拿到世界，讓全世界的人都來看。

我們現(xiàn)在一定要促進(jìn)韓國和中國的聯(lián)合制作，韓國觀眾是不分原創(chuàng)還是版權(quán)這個(gè)概念的。韓國觀眾追求的只有音樂劇的歌曲和音樂劇的內(nèi)容。這不僅僅是韓國的趨勢(shì)，也是世界的趨勢(shì)。我在制作原創(chuàng)音樂劇《圖蘭朵》之前，也被很多人罵，在制作原創(chuàng)之前不能沒有自信能做出好的原創(chuàng)作品呈現(xiàn)給觀眾們，所以我是我們不能沒有充分的自信把優(yōu)秀的原創(chuàng)作品呈現(xiàn)給廣大觀眾，從3年之前才開始做原創(chuàng)音樂劇。

中國市場(chǎng)也需要原創(chuàng)和版權(quán)的合并，這樣邊學(xué)習(xí)、邊發(fā)展，是最好的發(fā)展方案。原創(chuàng)需要一定的資源，版權(quán)也需要一定的資源?，F(xiàn)在制作版權(quán)不像過去，現(xiàn)在只要把主要人員請(qǐng)過來，韓國就有自己的制作團(tuán)隊(duì)。如果中國也有自己的制作團(tuán)隊(duì)，可能發(fā)展速度會(huì)加快5年。個(gè)人來說，現(xiàn)在制作原創(chuàng)音樂劇雖然很辛苦，但是中國音樂劇界需要原創(chuàng)，因?yàn)橹挥袆?chuàng)新才會(huì)得到進(jìn)步。

我曾經(jīng)帶兩部韓國音樂劇去過百老匯，兩部都失敗了，原因有兩個(gè)：第一，音樂沒有到位；第二，題材不符合西方國家的口味。中、韓兩國共同研究世界市場(chǎng)、研究國際市場(chǎng)，之后共同制作音樂劇的話，我覺得這是非常有潛力的事情。我相信，韓國和中國共同制作的音樂劇，一定會(huì)成為世界級(jí)的音樂劇，因?yàn)樵趤喼蓿ひ糇詈寐牭木褪侵袊輪T和韓國演員，相對(duì)來說韓國的男演員如果和中國的女演員配合，這將是非常絕妙的事情，能夠打向世界。

21世紀(jì)是文化產(chǎn)業(yè)復(fù)興的世紀(jì)，在文化產(chǎn)業(yè)當(dāng)中，音樂劇是唯一最有潛力的發(fā)展題材?，F(xiàn)在的中國政府也在支持中國音樂劇，所以干萬不要泄氣，一直堅(jiān)持支持的話，中國的音樂劇在不久將來會(huì)達(dá)到世界第一位。

[注：作者裴成赫（Bae Sung-Hyuck），韓國成佑藝術(shù)企劃（株）CEO，策劃制作了《悲慘世界》、《西貢小姐》、《芝加哥》、《媽媽咪呀！》等經(jīng)典音樂劇韓文版。曾任國際大邱音樂劇節(jié)主席、韓國大邱公務(wù)員教育院文化講師、韓國文化觀光部“文化邀請(qǐng)運(yùn)動(dòng)”宣傳顧問及TBC文化財(cái)團(tuán)理事。