二胡音色與中國傳統(tǒng)文化間的關(guān)系

鄧小元

摘要：二胡是中國很普遍的一種民族樂器，二胡音樂幾乎代表中國傳統(tǒng)器樂的特質(zhì)，二胡音樂與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精華和音樂審美特征以及民族情懷。本文對二胡音樂的音色問題進行了深入的分析，論述了二胡音樂與中國古代文化的關(guān)系以及中國人的審美特點。

關(guān)鍵詞：二胡 自然 審美 音色 文化

二胡作為一件古老切傳統(tǒng)的民族樂器，在歷史舞臺上已經(jīng)存活了至少幾百年，不論是在民間作為流浪者的謀生工具還是華麗轉(zhuǎn)身后登上專業(yè)的音樂舞臺，二胡始終是最能表達人們內(nèi)心感情最具有表現(xiàn)力的民族樂器。之所以會這樣是因為二胡特殊的音樂氣質(zhì)所決定的，包括材料的天然性、音色的類人聲性、表現(xiàn)力的多樣性以及社會因素等。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)最高境界追求的是“韻”，音樂尤其如此，陸時雍曾說“有韻則生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則局?！鄙厦娑潭?2言將“韻”在中國藝術(shù)中的重要性論述的全面而透徹。中國音樂中的“韻”是一個抽象而又具體的概念，說其抽象是因為“韻味”表達的靈活性和不可量化性，而說其具體是因為用來表達“韻味”的手段和方式的客觀性和可操作性。二胡作為民族樂器的代表其優(yōu)勢正在于此。中國傳統(tǒng)樂器分為拉弦樂器、吹管樂器、彈撥樂器、打擊樂器四大類，而其中的拉弦樂器是最具有表現(xiàn)力的，也是最富有“韻味”的樂器，這種“韻味”主要源自于拉弦樂器的制作材料和發(fā)聲原理與演奏方式。

首先從制作的材料來看，二胡自始至終都以天然的材料為主，從古到近皆如此。蒙皮、琴筒、琴桿、琴碼、弓子等都取自于天然的材料，在制作的過程中只是改變其物理屬性，而沒有改變其原來的天然屬性，這一點首先保證了二胡音色的“原生性”。之所以有這樣的結(jié)果，更深層次的原因是與中國的傳統(tǒng)文化與審美相關(guān)聯(lián)的，中國是個以農(nóng)耕文化為主的古老國度，農(nóng)耕文化的特征就是依賴自然并尊重自然，不論是儒家還是道家，都主張人要與自然和諧相處，順應(yīng)自然，所以人們在長期的勞動實踐中發(fā)現(xiàn)了某些天然的材料可以發(fā)出動聽的聲音，并慢慢創(chuàng)造出比較具體的樂器，這樣的樂器材料來源于生活環(huán)境，方便而熟悉，人們對其的屬性了然于心，所以從源頭上就與之有親近感。這一點也是二胡或者說中國民族樂器與西洋樂器和西洋音樂的本質(zhì)區(qū)別，中國民族樂器從根本觀念上就是追求“自然”的，音樂的審美標(biāo)準就是“和”，不僅包括人與人之間的“和”，還包括人與社會的“和”，以及人與自然的“和”，因此是一個寬泛而深刻的審美追求，這一點與中國傳統(tǒng)哲學(xué)的觀念也是保持一致的。恰恰相反，西方哲學(xué)的根本最求是人要與自然分離，西方哲學(xué)首要的問題就是認識自然，而認識自然地目的是為了更好的改造自然，改造自然則是為了被人所利用，所以，西方哲學(xué)的核心是人與自然的對立。這一核心觀念延伸到西方的樂器也是一樣，西方樂器的材料大多都是經(jīng)過現(xiàn)代科技進行合成或者加工的新材料，也即非自然的材料，樂器都最求個性與獨立。另外西方樂器由于是科技的產(chǎn)物，所以就有精準的標(biāo)準可尋，所以樂器很早就完成了標(biāo)準化和統(tǒng)一化，音樂相應(yīng)的也高度的抽象和具有體系。而像二胡這樣的中國民族樂器，不論怎么改進，但是中共保留了其原有的基本音色，聲音沒有遠離自然，始終停留在“人聲”的層面，或者說接近“人聲”，正如唐代段安節(jié)在其《樂府雜錄》中說“絲不如竹，竹不如肉”，二胡的音色是很接近人聲的，所以才可以演奏的的“如泣如訴”，產(chǎn)生口人心弦的效果和感染力。

從演奏的方式來講，二胡是用馬尾做的弓子摩擦琴弦而發(fā)聲。這種演奏方式在中國的其他民族弓弦樂器中也早已有之，如軋箏和奚琴均為此。這種摩擦演奏的方式極其接近人們的生產(chǎn)勞動，可以做一個大膽的設(shè)想，弓弦樂器摩擦式的演奏方法，很有可能就是起源于某項勞作中的不經(jīng)意之舉，然后人們得到啟發(fā)創(chuàng)造了這樣的發(fā)聲方法。二胡的“韻味”除了本身的制作材料外，演奏方式是重要的原因，通過弓子和琴弦的摩擦可以有音色、力度、速度的各種變化，如在樂曲《江河水》中，使用的扣揉、壓揉的技法，還有模擬管子的“涮音”，以及“滾揉”等等，形象的描寫了一位婦女失去丈夫，在寒風(fēng)凜冽的江邊嚎啕大哭，絕望無助的凄慘景象。再如《二泉映月》中的各種揉弦，把作曲家心中苦悶無奈悲涼的內(nèi)心世界描繪的真真切切，二胡遠遠超越了器物，放佛是演奏者內(nèi)心與之在交流，使聽著無不為之動容。還有《空山鳥語》中的啾啾鳥鳴和《賽馬》中的萬馬奔騰與雄壯的嘶鳴，這些效果都是通過二胡的弓子變化而來的。不管是鳥鳴還是人聲，還是萬馬奔騰，二胡總是表現(xiàn)了自然界最原始和簡單的聲音，因此聽起來有親切感，使聽著很容易就產(chǎn)生畫面感，走進音樂。所以二胡正是體現(xiàn)了藝術(shù)來源于生活而又高于生活的創(chuàng)作原則。

綜上所述，二胡本身的制作與聲音以及所承載的文化信息等與中國的傳統(tǒng)文化以及哲學(xué)觀念有著密不可分的關(guān)系，二胡音色是人聲的模擬與表達，所以二胡是最富有人情味的民族樂器。

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