鄭然斗：用照片講故事的人

張瑜洋

鄭然斗，一位1969年出生于韓國的攝影藝術(shù)家。早在2002年的上海雙年展上，他就向中國的觀眾呈現(xiàn)了他的代表作品《常青塔》，并因此在中國一度引起熱議，之后受到香港著名視覺藝術(shù)組織1a空間的邀請，為48個香港家庭拍攝免費(fèi)的全家福照片。這位出身于雕塑專業(yè)的攝影藝術(shù)家，從早期的《交際舞》《IT人》《常青塔》到今天的《Wonderland》，一直都在不斷的嘗試用照片講故事，作品給人以親切，真實(shí)的視覺感受。他曾受邀于光州雙年展、橫濱三年展及多個歐洲國際大展，成為備受關(guān)注的攝影藝術(shù)家。

近日，上海k11購物藝術(shù)中心為鄭然斗在中國第一次舉辦了個展“Wonderland”。鄭然斗利用他在幼兒園教學(xué)的機(jī)會，在四個月的時間里，收集了1200 幅 5至7歲兒童的繪畫，并且從中挑選出 17 幅，解讀出其意義。之后，在高校中招募了60位學(xué)生，讓他們把繪畫中的場景演繹出來，重塑了憨癡拙稚的兒童蠟筆畫的場景，在作品中打開一條現(xiàn)實(shí)和幻想世界間交互的通道。

東方藝術(shù) · 大家：在2007年，你曾參加在中國美術(shù)館舉辦的群展，這次的展覽和之前的“Wonderland”間有什么區(qū)別嗎？

鄭然斗：“Wonderland”除了是展覽的題目，也是作品的一個題材。當(dāng)初有這個想法，就是在2005年，去一個幼兒園觀察小孩子的美工作業(yè)，發(fā)現(xiàn)在兒童畫中，無論在顏色還是形狀上都有他們自己的空間，跟成年人的現(xiàn)實(shí)生活是有距離和差別的。展覽“wonderland”（2004） 就是通過一組穿著不同服飾的青少年，重塑了兒童繪畫中的場景，連接兒童世界與成人世界。整個作品采用人工制作，完全不使用電腦繪圖。經(jīng)過集體的努力，一幅幅照片，恰似一幕幕舞臺作品，訴說著背后的故事。此次展覽的名字與中國美術(shù)館的那次群展沒有關(guān)系。

東方藝術(shù) · 大家：你在上學(xué)時期主修的專業(yè)是雕塑，之前的教育背景對你之后的創(chuàng)作有什么影響呢？

鄭然斗：照片中模特選用的是十幾歲的少年，原因是兒童畫的是小孩子的世界，照片則是成人用來觀察世界的方式。而少年既有小孩子的思想，也有成人的身體，可以作為兒童世界與成人世界的結(jié)合點(diǎn)。照片不是隨便拍的，而是精心布置后的有意擺拍，從畫面中的模特，設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的服裝、道具都可以看出受到雕塑的影響。

東方藝術(shù) · 大家：法國藝術(shù)家讓·杜布菲認(rèn)為“原生藝術(shù)”強(qiáng)調(diào)的就是無意識，潛意識的創(chuàng)作。你認(rèn)為你關(guān)于兒童潛意識的創(chuàng)作和他的觀點(diǎn)有契合之處嗎？不同點(diǎn)又在哪里呢？

鄭然斗：在“Wonderland”里，我利用的是孩子潛意識的創(chuàng)作狀態(tài)，跟成年人在很多的思想指導(dǎo)下創(chuàng)作的作品完全不一樣。法國藝術(shù)家讓·杜布菲提出的“原生藝術(shù)”是在觀察了精神病人的創(chuàng)作之后，發(fā)現(xiàn)原來潛意識的創(chuàng)作是如此的強(qiáng)大。在這一點(diǎn)上，我覺得我們都有意在強(qiáng)調(diào)潛意識的創(chuàng)作。而我自己的作品不僅僅是利用了兒童的潛意識，中間還經(jīng)過了我自己的創(chuàng)作思考。很多藝術(shù)家都有一個童心，比如說像一杯水和一個電話，不管你喜歡還是不喜歡，都會存在。用照片是很直接的方法去反應(yīng)這個現(xiàn)實(shí)。我的照片，就是一個背景，一些模特，從真實(shí)的照片反應(yīng)背后的思想。

東方藝術(shù) · 大家：此次展覽的新作和你之前的作品《交際舞》、《IT人》、《常青塔》等，在創(chuàng)作理念上有什么延續(xù)和不同呢？

鄭然斗：首先我認(rèn)為跟電影媒體中聲音、故事、動作等融合出現(xiàn)相比，照片是一個不完整的媒體。照片過去只是一個時間片刻的表現(xiàn)，而我的作品就是想改變照片的瞬間性。于是我把藝術(shù)元素放進(jìn)我的照片里，把照片故事化與完整化。有一些故事，或者是一個夢。比如說《常青塔》對我來說，因?yàn)槲易约荷钤谝粋€公寓里面，我的作品就是在一個公寓里面照不同的家庭。觀眾看到的是完全一樣的建筑結(jié)構(gòu)，同樣的大廳，同樣的天花和壁燈，相似的全家福，但是細(xì)節(jié)之處的差別卻可以見出不同家庭不同的生活方式及社會處境，他們看似千篇一律卻絕不雷同的生活態(tài)度也隨之凸現(xiàn)。《常青塔》的這個作品，是從我自己的生活中的反應(yīng)，而這些作品，是從一個小孩子稚拙的畫面的視覺出發(fā)。 對我來說，兩個作品都是用照片去表達(dá)。就是切入的點(diǎn)不一樣，中心思想還是想要給照片賦予更多的自己的想法，是這樣一個過程。主題就是從一個照片里面帶出一個故事。

東方藝術(shù) · 大家：你此前的一些展覽似乎都與個人的記憶有關(guān)，如“我將銘記你”、“東京城市品牌”、“勃拉姆斯舞廳”等，你怎樣理解記憶和創(chuàng)作之間的關(guān)系呢？

鄭然斗：我選擇展覽的名字跟作品有直接的關(guān)系。展覽的名字可能是包含著很多作品的一個共同點(diǎn)。所有的作品都是跟記憶是有關(guān)系的，但是不一定全部都是我自己的記憶，可能是其他人的。從此次展覽的作品來看，我就像是一個翻譯，翻譯了兒童單純天真的想法。

東方藝術(shù) · 大家：你經(jīng)常會參加世界各地的展覽，不同地域的文化對藝術(shù)家的創(chuàng)作會產(chǎn)生什么影響嗎？你認(rèn)為“韓國藝術(shù)家”的身份定位對你來說準(zhǔn)確嗎？

鄭然斗：我覺得自己不會成為一個國際型的藝術(shù)家，自己本身的文化積累和日常思考對作品的影響是最多的。雖然身處這個時代總會不自覺地受到全球化的影響，比如說很多創(chuàng)作材料或思想會在不同地域被不同的人所接受。我作品的語言方式相對國際化，通過相對簡潔的方式讓更多人明白作品要表達(dá)的意思，這是目的。我住在首爾，自己國家和民族的文化還是會對我的思考產(chǎn)生潛移默化的影響，很多時候都會在作品中表現(xiàn)出來。其他國家的觀眾給我以“韓國藝術(shù)家”的身份定位，我覺得是很準(zhǔn)確的。