從視覺到心靈

邵政涵

摘 要：在雷同和抄襲成為社會(huì)頑疾、人們視覺和審美已經(jīng)麻木、大眾創(chuàng)造力即將喪失的背景下，本文通過實(shí)例呼吁現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)要大膽創(chuàng)新，敢于否定，創(chuàng)新形式，滌蕩人類心靈，救贖創(chuàng)造力。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)；視覺；心靈

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是一場空前的、由視覺而起的心靈革命?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們是這樣的一群先驅(qū)者，他們敏銳地看到了機(jī)器大工業(yè)給人們帶來的繁榮表象下面的局限性，認(rèn)為理性的思維總會(huì)給人們帶上思想的枷鎖，使人的心靈觸角不能自由地延伸和觸及到每個(gè)角落。這些藝術(shù)家們便致力于打破這種枷鎖，嘗試各種不同的視覺表現(xiàn)形式，大膽探索一切可能性，并且敢于否定一切（否定一切本身也是一種可能性），觸碰人們的習(xí)慣思維觸碰不到的死角，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的權(quán)威與經(jīng)典。他們期望用視覺形式來告訴人們，這世界原本是多元的，沒有那么多的“標(biāo)準(zhǔn)”和“規(guī)則”，沒有什么“不可以”，每個(gè)人都有權(quán)力用自己的思維方式和表達(dá)形式述說自己的觀點(diǎn)。這一切同我們一直追求的自由與平等有著非常密切的內(nèi)在聯(lián)系，本質(zhì)上都在追求心靈的自主和平等。而重要的是，這些藝術(shù)家們真正地踐行了自己的追求。

藝術(shù)沒有孰是孰非，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)更是如此。當(dāng)杜尚給蒙娜麗莎畫上胡須的時(shí)候，當(dāng)安格爾的經(jīng)典《泉》變成小便池的時(shí)候，人們或許會(huì)問：“怎么可以這樣？”但是，為什么不可以這樣？或許藝術(shù)家們希望藉此告訴我們，藝術(shù)根本沒有對(duì)與錯(cuò)，沒有標(biāo)準(zhǔn)，不要被傳統(tǒng)和經(jīng)典禁錮了思想。人類如果沒有了想象力，便沒有了創(chuàng)造力。不打破固有的思維定勢和精神桎梏，何談豐富新穎的視覺表象，大眾的視覺享受和心靈陶冶又從何談起？最終人類社會(huì)的腳步也會(huì)停滯不前。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家以不同的視覺形式叩問人們的心靈，讓人們重新學(xué)會(huì)去問“為什么”。小時(shí)候，我們時(shí)常問“為什么”，隨著年齡的增長，我們對(duì)身邊的一切不再問“為什么”，我們完全接受了周圍的事物，仿佛一切本該如此。可是我們經(jīng)常會(huì)悲哀地感慨：我們的創(chuàng)造力到哪里去了？是的，當(dāng)我們對(duì)身邊的一切習(xí)以為常、漠然視之的時(shí)候，我們的創(chuàng)造力也隨之夭亡了。而藝術(shù)家們卻說，為什么畫畫一定要用畫筆？他們有的開始用噴槍，有的用油漆罐，有的干脆印刷……為什么作品一定要有意義？鳥叫好聽嗎？鳥叫又有什么意義？諸如此類的發(fā)問重新激發(fā)了人們對(duì)世界的探索，為什么會(huì)有“應(yīng)該”“必須”？我為什么需要用別人的標(biāo)準(zhǔn)來認(rèn)可？這種懷疑和嘗試讓我們找回了丟失已久的最寶貴的品質(zhì)——?jiǎng)?chuàng)造力，這是視覺給予人類心靈的強(qiáng)烈觸動(dòng)。

喬布斯在1995年的一次電視訪談中，當(dāng)被問及“蘋果公司的理念”時(shí)，喬布斯答道：“匯集全人類最優(yōu)秀的文明成果，然后分享給同類，人類才能共同進(jìn)步?！碑?dāng)“圖形用戶界面”“面向?qū)ο缶幊獭边@些東西在當(dāng)時(shí)還是雛形甚至只是一個(gè)想法的時(shí)候，喬布斯便抓住了它，不斷地探索，勇敢地嘗試，并且堅(jiān)持不懈。到今天，“圖像用戶界面”使得我們每個(gè)不懂計(jì)算機(jī)原理的人都可以輕松自如地操作計(jì)算機(jī)。我驚奇地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們也是如此：諸多流派，百家爭鳴，每個(gè)人都在追求著自己的夢想，并且盡全力做到極致，然后以百花齊放的形式分享給大眾，以犒賞大眾的心靈和精神，最后為人類的生活和行為所用。

“Just do it.”這樣簡單的廣告詞配上簡潔的“對(duì)號(hào)”標(biāo)志，耐克公司的商標(biāo)耐人尋味。這是什么意思呢？或許是說，不要有那么多顧慮，想做什么就大膽去做吧，只要你覺得是好的，那就是“對(duì)的”。是?。∵@世界哪來的那么多約束？當(dāng)所有人都認(rèn)為古典主義到安格爾就已經(jīng)到達(dá)巔峰而沒有人可以超越甚至與之比肩的時(shí)候，就偏偏有人跳出來說要試一試。于是，超現(xiàn)實(shí)主義誕生了，他們的作品有著令人咋舌的同實(shí)物的真實(shí)度，讓人嘆為觀止。但我想，查克克洛斯想向人們傳達(dá)的不只是這些令人驚嘆的高超技法，還有“Just do it”這樣敢于嘗試的精神。嘗試一切可能性，包括人們?cè)?jīng)否定的一切；更敢于否定一切，包括人們?cè)?jīng)肯定甚至奉為典范的一切。

一切皆有可能，沒有什么不可以?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家努力踐行著這一信條。當(dāng)社會(huì)浮躁得讓人難以氣定神閑，人們趨之若鶩地追求華而不實(shí)以嘩眾取寵時(shí)，康定斯基開始用簡單的色塊組成整個(gè)畫面，貝聿銘創(chuàng)新設(shè)計(jì)思路，用幾何形體成就了蘇州博物館，給全世界人們帶來了全新的視覺享受和心靈的震撼與滌蕩，甚至有人開始用潑灑油漆的方式作畫，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫技巧。當(dāng)人們看到這樣的作品的時(shí)候，不禁會(huì)想，這畫的是什么，作者想表達(dá)什么主題？藝術(shù)家們認(rèn)為，不管多么完美的作品都只是半成品，有了鑒賞者的理解，作品才算最終完成。觀賞者理解什么，它便是什么。這一觀點(diǎn)給予了每個(gè)人參與藝術(shù)創(chuàng)作的權(quán)利，空前地激發(fā)了人們思考的意識(shí)和創(chuàng)造力，無疑為人們創(chuàng)新視覺形式提供了原動(dòng)力。這似乎拉低了藝術(shù)的門檻，卻提升了藝術(shù)的品格?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不再像安格爾作品只能讓人們?cè)谘鐾母叱挤ㄖ笳f“畫得真像！真漂亮！”不再奴隸式地再現(xiàn)自然，而是超越了視覺的可讀性，開始更多地關(guān)注人類心靈的需求，并以真正解放人類思想、賦予人類靈魂自由為己任。從視覺到心靈，是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之于古典藝術(shù)的一個(gè)巨大飛躍。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家給我們的靈魂以啟迪，教會(huì)我們一種思維方式，一種生活態(tài)度。我們當(dāng)以創(chuàng)造力為畢生目標(biāo)，并不懈求之。