李陽：潤物無聲

高天民

好雨知時(shí)節(jié)，當(dāng)春乃發(fā)生。隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲。”唐朝著名詩人杜甫這一膾炙人口的詩句，對(duì)于我們觀察青年國畫家李陽的作品是很有幫助的。這首詩生動(dòng)而細(xì)膩的描述了當(dāng)春天來臨的時(shí)候，萬物開始在春雨的浸潤下悄然復(fù)蘇的狀態(tài)。那“潛”與“細(xì)”，把春雨潤物的動(dòng)態(tài)和萬物沐浴春雨后復(fù)蘇的生命癥候描寫的含蓄而富有詩意，給我們以充分的想象。我們正是在這種想象中還原個(gè)世界一個(gè)個(gè)美麗而充滿生機(jī)的畫面，并使我們?yōu)橹袆?dòng)和感激。當(dāng)我們以如此感動(dòng)和感激之情觀察李陽近作的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)無論是他的趣味，他的感受，他的表現(xiàn)，都恰似春雨潤物般的遣人心思，沁人心脾。

李陽是山東人，經(jīng)歷看似簡單，但卻富有意味。作為齊魯后代，他在本性上傳承了古文化之邦的文明基因，而他對(duì)傳統(tǒng)中國畫的真正領(lǐng)悟卻是在靈秀的江南開始的。

當(dāng)我們今天談起中國畫的時(shí)候往往存在著時(shí)空的錯(cuò)位，在人們都在使用“中國畫”這個(gè)概念的時(shí)候，卻可能談的并不是一回事—究竟是傳統(tǒng)的那個(gè)中國畫，還是如今被作為一種文化資源和符號(hào)的中國畫（水墨畫）？概念上的分歧反映的是觀念上不同的認(rèn)知，即“中國畫”是否具有現(xiàn)代的可能性？盡管這已不是一個(gè)新的問題，但在這個(gè)問題上的認(rèn)識(shí)，卻直接影響到當(dāng)代藝術(shù)家，尤其是青年畫家，對(duì)“中國畫”的態(tài)度和抉擇。李陽的抉擇來自于他對(duì)中國傳統(tǒng)文化的深刻認(rèn)識(shí)，以及他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的清醒判斷。他認(rèn)為，傳統(tǒng)和當(dāng)代并不只是表現(xiàn)形式的區(qū)別，而在于有沒有真正的把握住時(shí)代的精神，傳統(tǒng)的并不一定是不合時(shí)宜的，在傳統(tǒng)中也能賦予當(dāng)下的內(nèi)容。而當(dāng)代的也不一定都是創(chuàng)新的，在形式的新奇之下可能意味著審美內(nèi)涵的匱乏。所以他認(rèn)為，當(dāng)代水墨以一種實(shí)驗(yàn)精神豐富了中國化的表現(xiàn)形式，在不斷探索中國畫發(fā)展的多種可能性中起到了不可低估的作用。而傳統(tǒng)水墨講究天人合一的生命精神則是中國文化從古至今的主題，這一生命精神在當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中或許更需要迫切的回歸和提倡。正是基于這樣的認(rèn)識(shí)，李陽對(duì)傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)出了特有的熱愛。按照他的說法，對(duì)國畫的理解越深熱愛越強(qiáng)烈。他特別對(duì)傳統(tǒng)的花鳥畫情有獨(dú)鐘，因?yàn)樵谒磥?，花鳥畫并非傳統(tǒng)文人雅士閑情逸致的自我表現(xiàn)，也不是一草一木、一花一鳥的應(yīng)景之作，而是展現(xiàn)出大自然蓬勃向上、率真自然的勃勃生機(jī)，其中折射出的也正是人對(duì)自然的領(lǐng)悟和對(duì)人生與藝術(shù)的理想狀態(tài)。

初觀李陽的作品總會(huì)使人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺和驚訝，持成老練的筆墨、細(xì)膩精到的手法、簡潔圓潤的造型和疏闊淡遠(yuǎn)的畫面，幾乎不可能與一位四十歲的青年畫家聯(lián)系在一起，但這些也正是李陽作品的基本特點(diǎn)。這既是一種審美趣味，也是一種文化格調(diào)。他的《幽谷圖》、《彩蝶青竹圖》、《細(xì)聽秋聲圖》、《池底乾坤》、《鳴蟬圖》、《悠然圖》等大量作品都傳遞出一種宋畫的古意，其古樸、清遠(yuǎn)、幽淡的意境給人以無限的遐想。他的另一些像《春色夾道圖》、《鵝詠秋波圖》、《守望圖》等作品，則具有典型的文人畫意境，其設(shè)墨簡單、意味幽深。

李陽對(duì)小動(dòng)物情有獨(dú)鐘，這些這是他畫中的畫眼和情趣所在。通過這些描繪，李陽不僅賦予其作品以情趣與生動(dòng)，也使我們感受到其中所傳遞出的人文涵義。顯然，“小動(dòng)物”的含義不在其本身，而在于它與自然地關(guān)系。李陽作品中的動(dòng)物形象都給人以恬淡自得的印象，這種感受就來自于它們所生存的環(huán)境，在這個(gè)環(huán)境中，動(dòng)物與自然和諧相處，相得益彰，構(gòu)成一幅美麗的畫卷，這也正是中國傳統(tǒng)文化對(duì)世界的看法，這種看法在科技發(fā)達(dá)的今天更具有意義。

李陽的作品引起我們的關(guān)注還在于他對(duì)花鳥與山水的結(jié)合上。這個(gè)課題也是近現(xiàn)代畫家一直在探討的問題，潘天壽和郭味蕖等就是其中的佼佼者。在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，對(duì)這一課題的探討著重解決的是山水畫和花鳥畫如何走出傳統(tǒng)文人畫，并以新的視覺樣式展現(xiàn)出時(shí)代精神的問題，在這一點(diǎn)上，李陽的作品恰恰是一種“倒退”—它又重新回到了傳統(tǒng)文人畫的閑適恬淡的意境之中。但當(dāng)我們回到當(dāng)代文化語境之中的時(shí)候，這種矛盾已經(jīng)不是問題，即面對(duì)日益國際化的歷史情境做出文化上的回答—他當(dāng)然還有很多問題需要解決。不管怎樣，李陽正在默默做著這樣的準(zhǔn)備，他的作品是一種姿態(tài)，他也無需聲張，他就像他的作品一樣正如春雨潤物般地自然生長著。

他的路還長。