漫談凡高繪畫(huà)藝術(shù)的審美意象

張文紈

(淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000)

“意象”這個(gè)詞，源自中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想。所謂的“意中之象”，其中的“意”，是主觀的情意，也不同程度地融會(huì)著主體的理解;其中的“象”，是情意體驗(yàn)到的物象，和主觀借助于想象力所創(chuàng)構(gòu)的虛像交融為一［1］155。東方的意象繪畫(huà)是以物象為主，將審美情感服從于表象;以心為主，藝術(shù)作品達(dá)到天人合一的藝術(shù)意境。它不是單純地局限于再現(xiàn)物體的形狀，而是提煉出對(duì)作品的情感印象。為意之造型，重點(diǎn)是在對(duì)于意象的表現(xiàn);為意之色彩，藝術(shù)靈魂是光、色、筆觸的表達(dá)。中國(guó)油畫(huà)的筆觸講究筆意和韻律，既要追求自然意境的需要，又要表現(xiàn)地區(qū)人文性的特色。

西方印象派看重色彩，追求光和色，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩在畫(huà)面上的功能。因此，色彩和光線的追求是印象派畫(huà)家的共同特點(diǎn)。十九世紀(jì)八十年代西方印象派的代表畫(huà)家之一畢沙羅給青年畫(huà)家勒貝爾的忠告中就有詳細(xì)的闡述:“要在大自然中選擇最適合于你氣質(zhì)的主題。觀察主題時(shí)多注意形體和色彩，不要太著重于素描刻畫(huà)……太準(zhǔn)確的素描索然無(wú)味，而且不能給人以整體的印象，他會(huì)破壞各方面的感覺(jué)……要刻畫(huà)事物的主要特征，用任何適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法都可以，絕對(duì)不要拘泥于固有的技法……不要按繪畫(huà)原理的條條框框去作畫(huà)，而要畫(huà)出你本人的觀察和感受。要放開(kāi)手毫不猶豫地畫(huà)，因?yàn)樽钪匾氖且プ〉谝挥∠蟆！保?］畫(huà)家畢沙羅的這段描述準(zhǔn)確地概括了印象派時(shí)期的繪畫(huà)造型特點(diǎn)，說(shuō)明西方畫(huà)家開(kāi)始在畫(huà)面上去追求主觀的審美感情。西方的印象派畫(huà)家大多對(duì)東方中國(guó)文化有著獨(dú)到的理解。例如，法國(guó)十九世紀(jì)印象派畫(huà)家莫奈的《日出印象》、《麥垛》等作品都折射出東方中國(guó)文化的神韻。后印象主義畫(huà)家受到印象主義畫(huà)風(fēng)的影響，尋找不同的新角度，探討藝術(shù)意象之美感，這種美感是原始的美感向抒情的美感的過(guò)渡。

凡高是受到東方藝術(shù)影響頗深的一位畫(huà)家。他在阿爾勒給提奧的信中說(shuō):“我不明白你為什么不在公司收藏如此動(dòng)人的日本版畫(huà)，……你的房間要是一刻不掛日本版畫(huà)，就一刻不成其為房間?！撤N意義上，我的工作完全建立在浮世繪的基礎(chǔ)上……日本藝術(shù)卻在法國(guó)印象派生了根?！∈览L影響了法國(guó)的藝術(shù)，這比買畫(huà)賣畫(huà)的事情更重要?！保?］169浮世繪源于古老的中國(guó)國(guó)畫(huà)，一千多年來(lái)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)［3］69。從中可以看出凡高是非常喜歡東方藝術(shù)的。凡高是在一次偶然的機(jī)會(huì)接觸到東方藝術(shù)的，并從中找到了自己的精神家園，找到了自己內(nèi)心的港灣，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)生命的永生。可以說(shuō)，東方藝術(shù)風(fēng)格與凡高心目中的繪畫(huà)藝術(shù)是相契合的。東方的繪畫(huà)藝術(shù)是原始的事物，是凡高的夢(mèng)想，而凡高藝術(shù)就是以這種原始的事物為基礎(chǔ)的。

凡高成功地將西方繪畫(huà)藝術(shù)融入東方意象，可以說(shuō)他是對(duì)自己的文化融入另一個(gè)哲學(xué)意象作了一個(gè)西方化的詮釋，也可以說(shuō)是他用自己藝術(shù)方式來(lái)陳述著東方藝術(shù)的意象，這是一種哲學(xué)和美學(xué)的視角下的高度審美思想。在凡高個(gè)性的夸張?jiān)忈屜?，所蘊(yùn)含的東方意韻令人沉醉，自然間流露出海外生活所理解和滲透的東方神奇色彩。這是一次偉大的碰撞，一次中西藝術(shù)文化的碰撞。

一、凡高繪畫(huà)思想的意象表現(xiàn)

藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的。西方印象派畫(huà)家追求畫(huà)面中的意境特點(diǎn)，通過(guò)作品中的形象來(lái)表達(dá)自身的情景交融的審美想象空間，仿佛看見(jiàn)一種新的力量，那就是情由境生。這里的情由境生就是審美意象。在中國(guó)，畫(huà)家吳冠中通過(guò)作品中的形象來(lái)表達(dá)自身的審美想象空間，他的繪畫(huà)藝術(shù)融合了中西方的文化。吳冠中是這樣評(píng)價(jià)凡高的:“每當(dāng)我向不知凡高其人其畫(huà)的人們介紹凡高時(shí)，往往自己先就激動(dòng)，卻找不到確切的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)我的感受。以李白比其狂放不適合;以玄奘比其信念不恰當(dāng);以李賀或王勃比其短命才華不一樣。我童年看到飛蛾撲火被焚時(shí)，留下了深刻的難以磨滅的印象，凡高，他撲向太陽(yáng)，被太陽(yáng)熔化了!”［4］12不錯(cuò)，他就是世界上最偉大的西方繪畫(huà)大師凡高，他有信仰，熱愛(ài)生活，熱愛(ài)藝術(shù)。他就像阿爾的太陽(yáng)，指引著他的繪畫(huà)，通向幸福的道路。凡高非常喜歡東方繪畫(huà)藝術(shù)研究，力圖把油畫(huà)這個(gè)起源于歐洲的畫(huà)種，賦予更多的東方色彩，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神以自己的審美理想投射其上。凡高開(kāi)始嘗試新的繪畫(huà)觀察方法，用一種新的繪畫(huà)角度進(jìn)行創(chuàng)作，打通東方繪畫(huà)與西方繪畫(huà)的阻隔，從而進(jìn)行審美意象相互的轉(zhuǎn)換。凡高從容地走在中西繪畫(huà)之間，用東方的藝術(shù)語(yǔ)言呈現(xiàn)西方文化之內(nèi)涵。無(wú)論是花季的巴旦杏，還是小橋流水，他都希望通過(guò)意象的元素，用賦予寓意的藝術(shù)形象去表達(dá)作者的主觀情意，用油畫(huà)色彩的豐富性，描繪對(duì)自然的感悟，抒寫(xiě)心底的那份情感，這就是凡高的意中之象，一種不同于大自然中客觀存在的物象。

凡高是一個(gè)繪畫(huà)天才，他的繪畫(huà)藝術(shù)可以稱之為是美的藝術(shù)，因?yàn)橹挥凶鳛樘觳诺淖髌凡庞锌赡艹蔀槊赖乃囆g(shù)。美學(xué)家康德對(duì)于天才是這樣定義的，“天才就是一個(gè)主體在他的認(rèn)識(shí)諸機(jī)能的自由運(yùn)用里表現(xiàn)著他的天賦才能的典范式的獨(dú)創(chuàng)性?！保?］4凡高的繪畫(huà)藝術(shù)具有獨(dú)創(chuàng)性。他在信中這樣寫(xiě)道:“盡可能出去散步，保持你對(duì)大自然的熱愛(ài)，因?yàn)檫@才是學(xué)會(huì)越來(lái)越深刻地理解美術(shù)的真正途徑。畫(huà)家們理解大自然，熱愛(ài)大自然，并且教育我們要去觀察大自然。如果一個(gè)人真的愛(ài)上了大自然，他就能到處發(fā)現(xiàn)美的東西?！保?］20凡高的繪畫(huà)藝術(shù)不是通過(guò)摹仿的，而是通過(guò)自身的想象力創(chuàng)造的，是大自然賦予他的作品的表象技能，是無(wú)法向他人傳達(dá)的。凡高的繪畫(huà)藝術(shù)具有典范性。他是后印象主義的代表人物，是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，對(duì)其具有喚醒啟發(fā)作用，以便創(chuàng)造出新的藝術(shù)風(fēng)格的作品。因此，在西方的繪畫(huà)史上，以凡高為代表的后印象派又被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

藝術(shù)作品中有兩種和諧境界，一是對(duì)立中的和諧，二是無(wú)沖突的和諧。我認(rèn)為好的繪畫(huà)作品是具備兩種境界的，而凡高的作品中恰恰與這兩種境界相一致。在《阿爾勒的雪景》中，一片茫茫大雪覆蓋了小城阿爾勒，遠(yuǎn)處是一排小屋，煙囪里依稀還冒著煙，看得模糊，近處是雜草叢生。畫(huà)面上除了在強(qiáng)調(diào)社會(huì)和諧，更突出了凡高內(nèi)心世界的圓融。人退回內(nèi)心，通過(guò)心靈的頤養(yǎng)，形成了一片欣欣盎然的景象。美學(xué)家康德說(shuō)過(guò):“藝術(shù)是自由之物而非自然之物，因自由之故，藝術(shù)才有了生氣，有了精神。藝術(shù)是自由與自然的統(tǒng)一?！保?］4這里的自由就是一種和諧的審美意象，人的思想感情引發(fā)了理性創(chuàng)作的滲入，達(dá)到了感性與理性的統(tǒng)一。凡高的《向日葵》里，“表象是涉及一切審美對(duì)象的共同基礎(chǔ)”［5］96，這種表象是以一種純粹表現(xiàn)對(duì)象的自然形態(tài)為基礎(chǔ)，它是純粹美的象征。凡高融入了個(gè)人審美意象在畫(huà)面里，包括喜怒哀樂(lè)、陽(yáng)光、堅(jiān)強(qiáng)等等，用以表現(xiàn)向日葵的感性色彩?！按髽?lè)與天地同和”［1］124，是說(shuō)藝術(shù)中和諧是大自然中的生命規(guī)律的體現(xiàn)。凡高藝術(shù)是需要想象力、悟性、精神和鑒賞力的，想象一下凡高的向日葵時(shí)，把向日葵看作是一種精神，一種心靈堅(jiān)強(qiáng)的精神，體現(xiàn)的是和諧的生命節(jié)奏和韻律。

二、凡高繪畫(huà)作品的意象表現(xiàn)

(一)向日葵系列與靜物系列

凡高認(rèn)為自然界萬(wàn)物都是人與自然交流的使者，因而創(chuàng)作了大量的靜物作品。這些靜物作品都是凡高回歸自然的表現(xiàn)。例如，他的向日葵象征著光明，象征著太陽(yáng)。時(shí)間和空間從來(lái)不是限制他的因素，在他的畫(huà)里只在乎自己的體驗(yàn)世界，一切物質(zhì)的因素都可以拿來(lái)利用。凡高的畫(huà)里反復(fù)出現(xiàn)的花瓶，總是少不了向日葵和綠葉。向日葵象征光明的力量，而綠葉象征著歲月流逝，時(shí)光總是這樣地將人拋棄，而凡高卻用生命來(lái)譜寫(xiě)最后的燦爛。賦予陽(yáng)光的向日葵燃燒出燦爛的生命，就像凡高的人生一樣，雖然很短暫，但是卻很輝煌。這幅作品在當(dāng)時(shí)無(wú)人能欣賞，一百年之后卻有人肯花巨資買下。

向日葵熟了，但是綠葉卻枯萎了，令人不禁感慨時(shí)光的匆匆。在凡高的《向日葵》里，花瓶是那樣的銹跡斑斑，凡高卻把賦予生命力的向日葵置入花瓶里，置入凡高想象力所構(gòu)成的世界里。凡高認(rèn)為也只有它才能不類凡眼，才能象征這永恒的境界。這陽(yáng)光下的向日葵就像他的主人一樣，望著遠(yuǎn)方，手中執(zhí)著地拿著畫(huà)筆，穿過(guò)這紛紛擾擾的塵世，穿過(guò)這迷離的歲月，穿過(guò)這花開(kāi)花落的時(shí)光歲月，來(lái)到這茫茫太古，去保留這自身的獨(dú)特。凡高認(rèn)為向日葵最能代表農(nóng)民的精神，更富有草根性的特點(diǎn)。向日葵享受陽(yáng)光的洗禮，一盤果實(shí)里凝結(jié)著的是勞動(dòng)人民對(duì)生命的感受，在勞動(dòng)人民的辛勤耕耘下才有了如此豐收，卻不求任何的回報(bào)。

《花季的巴旦杏》是凡高靜物系列最有特色的一幅。這是凡高臨摹日本浮世繪的風(fēng)格所創(chuàng)作的作品。從藝術(shù)史上來(lái)講，它非同尋常，對(duì)于后印象派藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，成為他轉(zhuǎn)換藝術(shù)風(fēng)格的重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。欣賞這幅作品，在凡高的藝術(shù)世界里，一枝巴旦杏似乎永遠(yuǎn)綻放著，永遠(yuǎn)充滿著喜悅和光彩。整個(gè)畫(huà)面上古淡優(yōu)雅，東方式的樂(lè)感油然而生，在藍(lán)色的背景下，生命力極強(qiáng)的杏花開(kāi)得旺盛，仿佛這一切都將退隱一個(gè)神奇的東方意象世界，不愿讓人們忘記了它的存在。

(二)自畫(huà)像系列與勞動(dòng)人民系列

凡高是喜歡畫(huà)自畫(huà)像的大師。作為一名藝術(shù)家，能夠客觀正視自己，認(rèn)清自己，這是一個(gè)勇敢的舉動(dòng)。凡高是一個(gè)狂者，他筆下的自畫(huà)像，時(shí)而冷靜理性，時(shí)而幽默詼諧，時(shí)而癲狂怪誕?！稁Р菝钡淖援?huà)像》里的凡高，渾身上下都充滿著田園特色，就像一個(gè)剛剛干完農(nóng)活回來(lái)小憩一下的農(nóng)民。他看起來(lái)是那么的隨和，那么的平易近人，在他的藝術(shù)里洋溢著一種與世無(wú)爭(zhēng)、放曠之懷，這種力量是無(wú)窮巨大的。

凡高熱愛(ài)家人，熱愛(ài)勞動(dòng)人民?！短萍系瘛肥欠哺呓佑|浮世繪之后創(chuàng)作的作品，他用浮世繪作為背景，主要是對(duì)唐吉人物進(jìn)行刻畫(huà)。凡高很深刻地表達(dá)出唐吉平易近人的性格特點(diǎn)，如雙手緊握表現(xiàn)出唐吉的友好。凡高用虔誠(chéng)態(tài)度刻畫(huà)出自己對(duì)東方藝術(shù)的崇拜，畫(huà)面上的唐吉老爹是作者表達(dá)內(nèi)心真實(shí)感受的形象。

凡高為了追求真實(shí)的生活，常常親自去體驗(yàn)勞動(dòng)人民的生活?！冻酝炼沟娜恕肪驮佻F(xiàn)了這種情景。在一個(gè)狹窄的空間里，擠了5 個(gè)人，大家都忙碌了一天了，到了吃飯的時(shí)間。房間里只有一盞微弱的燈光照著這些食物，一盤土豆和幾杯咖啡。如此簡(jiǎn)陋的飯菜，在凡高筆下卻是那么的關(guān)懷，是“幸福的生活”。人生需要一個(gè)彼岸，需要一個(gè)理想的地方，需要一個(gè)安頓心靈和期望的場(chǎng)所，這是一種等待。凡高就像是一只孤雁，但當(dāng)它匯入一片冥思的世界里，它便與他們同在，雖然一切生活都是清貧的，但是擁有了從容。放眼望去，幸福生活在凡高的內(nèi)心世界里，是多么的渴望，多么的想融入勞動(dòng)人民的世界，然而他成功地找到了他的心靈場(chǎng)所。畫(huà)面上雖然充滿著勞累、黑暗、不安，卻有共同面對(duì)困難的希望，此時(shí)此刻凡高經(jīng)歷了各種艱辛，終于在創(chuàng)作中表達(dá)了對(duì)勞動(dòng)人民的關(guān)懷?！冻酝炼沟娜恕敷w現(xiàn)了農(nóng)民吃晚餐的溫馨生活，體現(xiàn)了凡高人道主義的精神。

(三)星空系列與麥田系列

凡高愛(ài)上了東方藝術(shù)，作品中的筆觸效果已如東方繪畫(huà)般神韻飛揚(yáng)，用線條來(lái)塑造所要表達(dá)的物象，去追求平面的形則成為凡高藝術(shù)作品中的主要內(nèi)容。最能體現(xiàn)抒情性的作品是凡高1889年創(chuàng)作于圣雷米的《星月夜》。這是一幅充滿著神秘幻想的詭異作品，線條的運(yùn)用深深觸動(dòng)人的心弦，讓人過(guò)目不忘。這個(gè)創(chuàng)作性的作品是梵高夜空系列的代表之作。在畫(huà)面上，一個(gè)個(gè)由線條組成的短筆觸的漩渦狀，它們沿著作品的表象釋放著畫(huà)家的豐富的情感。令人佩服的是，作者對(duì)于自己的情感收放自如，通過(guò)物象向觀者展現(xiàn)內(nèi)心中的星空。它是那么的寂靜，枯樹(shù)隨風(fēng)搖曳，畫(huà)中的一切似乎都在旋律中游蕩，讓人仿佛想起那句古話，“不敢高聲語(yǔ)，恐驚天上人”。凡高所畫(huà)的樹(shù)木，并不是一般所見(jiàn)的直立僵硬。在凡高的曲筆下，樹(shù)枝蜿蜒如神蛇，近處的高低的房屋，遠(yuǎn)處的小山，雖說(shuō)是風(fēng)很急，把云彩吹成漩渦狀，但是也打破不了畫(huà)中一切物象在夜幕下的平和［6］。

《麥田系列》是凡高真正深刻地理解到藝術(shù)正確道路的集中體現(xiàn)。法國(guó)詩(shī)人波德萊爾說(shuō)過(guò):“他生下來(lái)。他畫(huà)畫(huà)。他死去。麥田里一片金黃。一群烏鴉驚叫著飛過(guò)天空?！保?］15在圣雷米的《朝陽(yáng)下有收割者的麥田》，陽(yáng)光下的麥田是金黃的，有勞動(dòng)人民在進(jìn)行收割的麥田，象征著豐收與希望。人類的家園有很多不一樣的家園，有麥田這樣的家園，這是凡高心靈中真性的家園。收割者有著自己秋后的等待，有等待，有向往，凡高等待的是永恒不熄的火焰，等待的是思念故土的家園，等待的是安頓生命的永恒。生命就是一場(chǎng)等待，一種向往。在《麥田里的烏鴉》里，麥田里的麥穗如同大海巨浪般跳動(dòng)著，烏云密布，一群烏鴉在暮色中嘶叫著。中國(guó)人畫(huà)烏鴉多表現(xiàn)于暮色中，叫做暮鴉，是一種尋找歸程的鳥(niǎo)。凡高的這幅麥田確實(shí)有些與眾不同，太陽(yáng)未落，烏鴉未棲，這是凡高回歸的一種欲望，恰恰與畫(huà)面上的人生道路是一致的。烏鴉都還沒(méi)有棲息，它是再現(xiàn)凡高此時(shí)此刻的生命窘狀，漂泊是凡高的宿命，回歸是永恒的呼喚，人在旅途，凡高的回歸家園意識(shí)還是一樣的強(qiáng)烈。寒鴉星星點(diǎn)點(diǎn)，劃過(guò)高空的那一幕，我們心中不經(jīng)意地流過(guò)一絲悲傷，仿佛親眼目睹這“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯”的可憐悲劇。從希望到絕望，數(shù)著暮鴉，回歸希望，凡高也在盤點(diǎn)自己的繪畫(huà)精神，這從容與灑脫是凡高融入自然、熱愛(ài)自然所獲得的。

三、結(jié)語(yǔ)

生命將凡高無(wú)情地放棄，而他卻執(zhí)著地留著藝術(shù)的燦爛，繪畫(huà)是凡高的靈魂象征。他把自己的一生都獻(xiàn)給了繪畫(huà)事業(yè)，他的藝術(shù)精神使我們?yōu)橹袆?dòng)。他有著一顆善良的心，用虔誠(chéng)的態(tài)度去對(duì)待每一個(gè)事物，他的每一幅創(chuàng)作，所追求的畫(huà)面上的物象，不是去描摹物象的真實(shí)，而是用他的從容自信去追求再造形象的獨(dú)特審美情趣以及自由的藝術(shù)意象。這種自由的獨(dú)特藝術(shù)意象，不是光靠研究凡高的藝術(shù)語(yǔ)言就足夠的，而是把這種語(yǔ)言當(dāng)作一面鏡子，去深入凡高的內(nèi)心意象世界，去體會(huì)藝術(shù)作品中的內(nèi)在情感，最后使自己的藝術(shù)修養(yǎng)更加成熟。學(xué)習(xí)把凡高的藝術(shù)意象融入到自身的創(chuàng)作中，這樣才能真正地理解作為繪畫(huà)大師的凡高。

［1］朱志榮.中國(guó)審美理論［M］.北京: 北京大學(xué)出版社，2005.

［2］陳敏.論印象派和后印象繪畫(huà)的造型特點(diǎn)［D］.南京:南京藝術(shù)學(xué)皖，2011.

［3］林和生.凡·高傳在人性的麥田深處［M］.南昌:江西人民出版社，2010.

［4］彭燕郊.凡高家書(shū)［M］.長(zhǎng)沙: 湖南文藝出版社，2008.

［5］楊振.康德美學(xué)思想探譯［M］.成都:四川大學(xué)出版社，2008.

［6］張文紈.論筆觸在凡高繪畫(huà)中的運(yùn)用［J］.阜陽(yáng)師范學(xué)院學(xué)報(bào):社會(huì)科學(xué)版，2012，(4):154－156.