高校音樂專業(yè)鋼琴課程創(chuàng)新教學研究

方 園

（銅陵學院文學與藝術(shù)傳媒學院,安徽 銅陵 244000）

高校音樂專業(yè)鋼琴課程教學經(jīng)幾代音樂鋼琴教育家的教學實踐，形成了相對成熟的教學體系，培養(yǎng)了大量的鋼琴人才，取得了良好的教學效果。隨著時代的變化，鋼琴課程亦需要不斷創(chuàng)新，進一步提升當代鋼琴專業(yè)學生水平，培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才。筆者在高校從事鋼琴課程教學與研究多年，逐步進行探索，對鋼琴課程教學進行了一定的創(chuàng)新實踐，并總結(jié)了一系列教學方法，現(xiàn)就鋼琴教學的認識提出自己的見解。

一、鋼琴課程教學現(xiàn)狀：傳統(tǒng)體系相對成熟，完善創(chuàng)新尚需探討

高校鋼琴課程的傳統(tǒng)教學模式主要在于“聽練”的學習環(huán)節(jié)，首先是聽教師彈奏，聽樂曲，然后是自己練習，再是在教師的指導下分步驟學習。這樣的鋼琴教學主要是鍛煉學生的聽覺與鋼琴的練習，更多的強調(diào)一種熟能生巧的教學。這種教學模式在一定程度上對學生迅速掌握鋼琴學習技巧，熟練彈奏相關(guān)曲目具有一定的積極意義，但相對來說學生的理解機械，停留在簡單應用層面。傳統(tǒng)意義上的鋼琴課程教育培養(yǎng)出來的學生往往對于技術(shù)上熟練，對于藝術(shù)上的探究較為簡單。這種教學模式在學生掌握鋼琴基礎(chǔ)訓練時非常有效，但由于學生對鋼琴練習是建立在簡單重復基礎(chǔ)上的，對曲目意境的理解與把握并不深刻，這對于學生的藝術(shù)提升上，實質(zhì)教學效果并不明顯。這樣的鋼琴課程教學相對傳統(tǒng)，近年來一直未有革新，始終圍繞著“聽練”的環(huán)節(jié)，進行著鋼琴技術(shù)技巧方面的反復訓練，對學生的理解能力、創(chuàng)新能力與研究能力的培養(yǎng)沒有提升到一定的高度。

二、鋼琴課程教學模式創(chuàng)新：聽—練—解—探—論—演

筆者在高校鋼琴課程教學中，注重學生對鋼琴課程的全面掌握，在強調(diào)鋼琴技術(shù)水平提高的基礎(chǔ)上強調(diào)對鋼琴藝術(shù)感悟與理解能力的提升，在教學中逐步探索了“聽—練—解—探—論—演”的新模式，即先傾聽再反復訓練，在聽練中通過講解理解曲目內(nèi)涵，結(jié)合自己感悟進行深入探討，綜合理解與探討進行研究，展開論述，在一系列豐富的感性與理性認識的基礎(chǔ)上提升至演奏的層面，實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的理論與實踐雙提升。

（一）聽：綜合傾聽

鋼琴課程的“聽”是一個綜合的傾聽，注重課堂內(nèi)外的聆聽學習。一般意義上的“聽”有兩個方面，一個是教師的彈奏，一個是曲目的播放。教師彈奏中結(jié)合教師對曲目的理解，對學生的學習進行有效的教育，這個過程中強調(diào)學生鋼琴彈奏技術(shù)的學習。曲目的播放中，教師選定一系列鋼琴曲目，由學生自己反復傾聽，從中感悟。藝術(shù)教學中還應注重環(huán)境的元素，在教室中的聽、在琴房中的聽、在寢室中的聽實際效果不相同，往往還應注意到學生在鋼琴音樂會中的聽，聽的環(huán)境與氛圍的變化，聽者的狀態(tài)隨之變化，對鋼琴藝術(shù)的理解也會隨之變化。在教學中還應根據(jù)教學情況帶領(lǐng)學生多去聽一些鋼琴音樂會，使學生對鋼琴的“聽”有一個綜合的感受。

（二）練：反復訓練

聽和練是一個循環(huán)的教學過程，形成“聽—練—聽—練”的往復上升的教學狀態(tài)。在開始學習的階段，“練”是一個關(guān)鍵，通過“練”來鍛煉技術(shù)技法，來驗證“聽”的效果，注重課堂練習與課后練習的結(jié)合。課堂練習是在教師指導下進行的訓練，教師根據(jù)學生練習情況，及時點評并進行示范，學生在這一階段的練習往往提高較快；課后練習學生根據(jù)教師指導，自己在琴房練習，練的大多數(shù)時間是自行練習，在這一階段注重學生的相互交流，相互指出問題，在指出他人練習時存在的問題，同時使自己避免類似問題產(chǎn)生，還鍛煉了學生的聽力。要教會學生在平常的練習或彈奏前，清晰地對將要表現(xiàn)的聲音有所預感與想象。并對擬達到這個目標所需要的手指、手腕、手臂等各種技巧的要求做到心中有數(shù)。[1]教師在學生練習的過程中應注重對練習曲目的選擇，根據(jù)學生實際練習狀況進行指導，使學生在練的過程中鍛煉技術(shù)技巧并對鋼琴藝術(shù)形成一定的理解與認識。

（三）解：系統(tǒng)解析

建立在聽與練基礎(chǔ)上的“解”是一個藝術(shù)境界提高的重要環(huán)節(jié)。解的實質(zhì)是兩個方面，一個是教師對鋼琴曲目的理解，一個是教師將自己的理解講解給學生。鋼琴課程教師在教學中不僅僅是注重學生鋼琴技術(shù)的提升，更應注重學生對曲目的理解，對鋼琴藝術(shù)境界的提升。教師應對鋼琴曲目作品的藝術(shù)境界進行深入的研究，系統(tǒng)研究作品產(chǎn)生的時代背景、社會環(huán)境，解析作者的內(nèi)心世界，探究作品成為經(jīng)典的原因，把握住作品的藝術(shù)境界。在這基礎(chǔ)上指導、引導學生通過聽、練感受作品的內(nèi)涵，在通過講解教師自己的理解，使學生了解到作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與情感，讓學生理解作品，在聽的過程中感悟意境，在練的過程中力求結(jié)合自己的感悟練出作品的意境來。通過對一系列鋼琴曲目的綜合解讀，使學生充分理解作品，把握作品內(nèi)涵，有效提升鋼琴藝術(shù)水平。

（四）探：深入研究

就大學鋼琴課程學習而言，學生還有一個研究的任務，即“探”。學生的學習不僅是一個機械的練習，掌握基本的鋼琴技能，通過教師的講解從而形成記憶，還應培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與探索精神，注重學生的“探”。 在感受鋼琴藝術(shù)時，往往仁者見仁智者見智，不同的人彈奏、學習，會有不同的感受與領(lǐng)悟。當代大學生的思維發(fā)散而活躍，對諸多事物想法多樣，對音樂藝術(shù)的理解各不相同，應有效根據(jù)當代大學生的思維特點，引導學生進行探索，從深層次發(fā)掘鋼琴曲目的內(nèi)涵，形成自己的認識，鍛煉大學生音樂科學研究的能力。

（五）論：有效討論

在整個鋼琴教學過程中，還應注重學生的“論”，論在于對鋼琴曲目的討論、對自己學習的討論，通過論可以了解學生對學習把握的深度，對教學起到重要的思考作用。通過聽、練、解、探各環(huán)節(jié)的教育，學生們形成了自己的認知，初步進行了一定的研究與探索，通過論將自己的認知與理解闡述出來。每個學生通過討論了解到他人的認識，進行對比，在教師指導下展開課堂討論，更加深了對鋼琴曲目的理解。同時學生在討論中將自己學習中的感悟闡述出來，論述自己的課程學習心得，使教師進一步了解課程教學效果，能有效的結(jié)合學生學習，真正做到“因材施教”，進行課程改革創(chuàng)新。

（六）演：理解演奏

強調(diào)鋼琴的訓練，更注重演奏的環(huán)節(jié)。與一般意義上的練習彈奏不同，鋼琴演奏更注重對鋼琴曲目的理解，除了熟練的鋼琴技法外，還有演奏者綜合的表現(xiàn)。演奏者內(nèi)心需融入到曲目所表達的情感狀態(tài)之中，需要對曲目具有深層次的理解與感悟，反映出演奏者的精神世界。在鋼琴演奏中要充分表現(xiàn)音樂作品的精神內(nèi)涵，就必須搞好二度創(chuàng)作，要將自己的情感完全融人其中，運用自己嫻熟的彈奏技巧，生動演示作品的內(nèi)涵，塑造完美的藝術(shù)形象，捕捉樂曲中閃光點，表現(xiàn)出音樂的生命力，帶領(lǐng)聽眾走進音樂的殿堂，去聆聽作者心靈的語言。鋼琴的演奏還應注重學生在演奏中表現(xiàn)出最佳的綜合狀態(tài)，不僅僅是彈奏，同時是學生個人精神面貌、藝術(shù)氣質(zhì)的展現(xiàn)。

在整個“聽—練—解—探—論—演”教學過程中，始終貫穿著教師的教育與指導。教師在每一個環(huán)節(jié)都要制定完整、詳細的教學計劃，根據(jù)學生學習進度與程度，因材施教，注重學生對鋼琴藝術(shù)的綜合理解與掌握。

三、鋼琴課程檢驗模式改進：演奏—比較—論述—演奏

傳統(tǒng)鋼琴課程檢驗模式是根據(jù)教學模式而制定的，教學為“聽練”，檢驗則為“演”，“聽練演”成為傳統(tǒng)教學模式的完整體系，其教學檢驗是根據(jù)學生演奏曲目進行評價，確定學生對鋼琴課程的學習效果。這樣的檢驗實質(zhì)上還是根據(jù)學生的鋼琴技術(shù)熟練程度來進行評價。在檢驗模式中，應注重學生的自我檢驗、自我提升，注重學生對鋼琴藝術(shù)的研究與理解，注重學生的鋼琴綜合水平的提升，多方面的檢驗學生的鋼琴水平。要考察演奏的熟練程度，更要考察綜合理解的深度，單個演奏中注重學生鋼琴技術(shù)與對境界的理解與展現(xiàn)，同時還應有更多實踐平臺來檢驗教學效果。我院音樂教學中專門設(shè)有實踐綜合展演，每學年均有音樂藝術(shù)實踐月，學生們在鋼琴展演中相互比較，這樣更好的激發(fā)學生對鋼琴專業(yè)學習的熱情，使學生在聽演中形成比較，相互檢驗，同時在音樂展演中注重了學生對音樂藝術(shù)的綜合理解能力的提升，注重了學生的配合，鋼琴的伴奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴等一系列展演，使學生們對音樂具備了相對系統(tǒng)的綜合認知，這一系列音樂活動都納入到鋼琴課程的綜合檢驗中，更加全面的考核學生鋼琴水平。除了實踐演奏之外，還布置了相關(guān)研究題目，學生論述所演奏的曲目提出自己的理解，要求結(jié)合自己的實際演奏提出個人見解，促進學生鋼琴藝術(shù)研究水平，使學生在理解基礎(chǔ)上展開演奏，在演奏中加深理解。同時還鼓勵、指導學生舉辦集體、個人等不同層面的鋼琴演奏會，通過演奏會提升學生學習的積極性，進一步全面檢驗學習成效。

此外，通過交流、比較、探討、研究、實踐等多方式開展鋼琴課程教學探討，進一步提升鋼琴課程教研水平，不斷創(chuàng)新鋼琴課程教學。

綜上，是筆者在經(jīng)過多年高校音樂專業(yè)鋼琴課程教學實踐中的思考，在教學中進行了一定的創(chuàng)新，初步取得了一定的效果。學生對鋼琴藝術(shù)學生認識不僅限于技術(shù)技巧的熟練與提升層次上，更注重在熟練技法的基礎(chǔ)上感受鋼琴藝術(shù)的魅力，在演奏中能結(jié)合自己的理解與探索，表達出所演奏鋼琴曲目的一定意境，在一定程度上引起了聽眾的共鳴。在鋼琴教學中，還將不斷結(jié)合學生學習，進行創(chuàng)新，以期達到理想的教學效果，培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴專業(yè)人才。

[1]施綿.高校音樂專業(yè)鋼琴教學的當下思考[J].集美大學學報，2007，（3）.

[2]馮嵐嵐.高師鋼琴教學存在的問題及對策[J].焦作大學學報，2009，（4）.

[3]葉佳亮.論高校鋼琴教師的教學能力構(gòu)建[J].吉林省教育學院學報，2009，（6）.