中國新詩的華麗轉(zhuǎn)身——論新詩的現(xiàn)狀與發(fā)展

王悅?cè)A

（蘇州大學(xué)文學(xué)院，江蘇 蘇州 215325）

一、現(xiàn)狀:從“邊緣”走向“邊緣”

中國的新詩作為五四運動的文化產(chǎn)物，曾是那個時代名副其實的先驅(qū)。胡適提倡由它打破文化上古典傳統(tǒng)的束縛，以白話文寫作，倡導(dǎo)一次文化上先鋒式的改革。社會學(xué)上的先驅(qū)有著這樣的定義:那些在某種社會變革尚未為群眾接受前即介入的少數(shù)人，所以可以這樣描述那個時代的改革先驅(qū)——新詩，它因其先驅(qū)性而處在兩個時代的邊緣，具有兩個時代的部分特點卻又不屬于其中任何一個［1］。如今，不管是古體詩還是曾經(jīng)高調(diào)打倒“古體詩”的新詩，在當(dāng)下的都市生活中都大程度地失去了它原有的地位和讀者群。人們對新詩“頂禮膜拜”的時代不復(fù)存在，新詩在近乎非正?；妮x煌過后以一種十分尷尬的姿態(tài)邁向所謂的“邊緣化”地域。

由“邊緣化”的誕生而過渡到另一種“邊緣化”似乎就是中國新詩命運的生動描繪。而當(dāng)下新詩現(xiàn)狀的“邊緣化”更是以其作為一種文化衰落現(xiàn)象引起了相當(dāng)多人的關(guān)注和研究。有人為此憤怒，有人為此惋惜，而事實上，詩歌如今的“邊緣化”是相對于它作為一種政治工具而被大肆鼓吹的時代而言，不論是胡適的白話詩，還是20世紀(jì)五六十年代的政治紅色詩歌，當(dāng)時詩歌工具性的意義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其藝術(shù)性，詩歌的“主流地位”是以多元化的創(chuàng)作格局和創(chuàng)作內(nèi)容的犧牲換來的［2］。而當(dāng)下的詩歌的“邊緣化”反而給了詩歌更多的創(chuàng)作自由，詩人不必為特定的價值觀而寫作，而是可以為自己的信仰而創(chuàng)作。而事實上，對創(chuàng)新的追求，以及對語言、對生活的創(chuàng)新才是詩歌不斷進(jìn)化的動力。只有創(chuàng)作環(huán)境變得相對純粹時，詩歌本體的發(fā)展才能健康。何西來先生對待文學(xué)邊緣化問題有這樣的態(tài)度:“不再提文藝為政治服務(wù)，對文藝獨立性的研究，是具有劃時代性意義的。但這不等于說由此文藝和文藝學(xué)就邊緣化了?！保?］詩歌于大眾視野的淡化和詩歌的自由空間的獲得之間并沒有絕對的因果關(guān)系，而當(dāng)它們因為特定的歷史背景和社會條件聯(lián)系到一起，人們要學(xué)會用平常的心態(tài)去看待這樣的現(xiàn)象。

二、趨勢:詩歌本體淡出大眾視野的必然性

毫無疑問，詩歌于我們生活的淡出是存在必然性的，相對于我們?nèi)找婕涌焖俣冗\作的社會，詩歌這樣一個需要恬靜心態(tài)和體悟時間的閱讀題材是過于奢侈的精神放松方式，人們更愿意以精神消費的形式徜徉于更方便和快速的大眾讀物中去，它們通俗易懂，無須揣摩，在一個什么都講求速率的時代，大眾讀物為讀者提供特定情緒的方式更加符合現(xiàn)代化城市運作的風(fēng)格和原則。造成這樣局面的原因很復(fù)雜，但歸納而言可以分為以下幾個方面:

1.經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來社會普遍浮躁

改革開放以后，國家將發(fā)展的眼光由政治轉(zhuǎn)向了經(jīng)濟(jì)，特別是90年代以來，人們在一輛以金錢和權(quán)利為車輪的特快列車上呼嘯前行，社會重心的迅速轉(zhuǎn)型，讓所有人措手不及。人們一方面沉浸在茫然里暈頭轉(zhuǎn)向，另一方面也因為對物質(zhì)享受的渴望終于得到了釋放而興奮不已。就這樣在茫然與興奮中，所有人跟隨者身邊的人忙碌起來，忙著改善自己的生活環(huán)境和生活質(zhì)量，在利益的追逐和獲得中，各種欲望在都市上空和人心內(nèi)部彌漫開來，人們帶著些許愚鈍，跌跌撞撞地邁進(jìn)繽紛的大千世界。

物質(zhì)的急速豐富刺激欲望的膨脹，人們開始在紛亂里迷失自我，欲望成為世界運轉(zhuǎn)的中心，一切不能創(chuàng)造直接價值的事物都受到不同程度的怠慢和忽視，新詩也一樣，當(dāng)它作為一種政治工具為一定的時代服務(wù)過后，并沒有來得及得到應(yīng)有的成長就被時代的洪流排擠到所謂的“邊緣地帶”。在極度喧囂而且浮躁的時代背景之下，面對著滾滾紅塵，不僅讀者們很難靜下心來，用心體味詩歌里的意境和情感，就連詩人們已很難以一顆恬靜而純潔的心看待這個世界，探究那些關(guān)于人類的原始命題。

2.社會進(jìn)步引起閱讀模式的改變

新時代的人們在對社會財富的追求過程中形成了快節(jié)奏的生活方式，人們習(xí)慣在工作的閑暇時間用手機瀏覽新聞，利用社交網(wǎng)站和朋友聯(lián)系，人們開始習(xí)慣用較少的時間獲取大量有用的信息，更加習(xí)慣采用一種平面直觀的方式獲得，而不是通過詩歌本體所要求的內(nèi)心平靜的思索，自我的深省的方式。從閱讀效率角度看，人們普遍沒有時間閱讀詩歌這種不能直觀地獲得信息，專注于人類的終極關(guān)懷的“最高語言藝術(shù)”。

在傳統(tǒng)閱讀中，讀者和作者往往有著相似的受教育背景，文化的傳播停留在一個較高的社會階級層面。而社會的進(jìn)步開始帶領(lǐng)文化走向大眾，“大眾文化”和“文化消費”這樣的字眼開始出現(xiàn)在公眾視野，文化以一種更為親切的形象出現(xiàn)在讀者面前，文化的傳播和讀者的接受出現(xiàn)了以“大眾化”為連接的雙向選擇。大眾文化最后促成了審美文化心理結(jié)構(gòu)的形成，而審美文化心理反過來又刺激著大眾文化的盛行。鑒于新詩本體“精英文學(xué)”的慣有形象，新詩走向大眾還有許多障礙需要克服，我們不能否認(rèn)，新詩在當(dāng)下很難受到“大眾文學(xué)”的接納，從而得到普遍流行。

3.詩歌自身的彷徨

詩歌失去廣泛關(guān)注不僅僅都是外部原因造成的，還有其自身的原因。中國新詩的產(chǎn)生最初就肩負(fù)著推翻傳統(tǒng)文化的歷史使命，沒有得到最為“純凈”的誕生環(huán)境，在成長過程中，席卷而來的經(jīng)濟(jì)浪潮又使得新詩的成長環(huán)境相當(dāng)混亂。

中國打開國門面向世界之后，現(xiàn)代、后現(xiàn)代、超現(xiàn)實等各種新鮮思想潮水般涌入國內(nèi)，以各種方式和各種程度暴風(fēng)一樣影響著國人，人們不約而同地拋棄傳統(tǒng)的思想文化，投身世界思想的染缸，這樣紛雜的“浸染”引發(fā)了人們在文化共識和價值觀念等方面的深刻危機。

龍全明對所謂的“后新詩潮”有這樣的觀點和評價:“后新詩潮詩人都很年輕，他們置身于一個開放，自由的思想文化氛圍中，帶著渴求藝術(shù)觀念更新的欲望接觸到了后現(xiàn)代主義文化，而后現(xiàn)代主義文化在精神上又給予后新詩潮詩人以強有力的鼓舞。他們試圖從世界的不同角度去理解和處理世界的欲望，由此不再受制于傳統(tǒng)的觀念和方法，從根本上拒絕既成規(guī)范并對個體自由懷有極端的偏愛，由此導(dǎo)致了過于新奇的詩歌觀念的產(chǎn)生和怪異的詩歌形態(tài)的擴(kuò)張”。詩人的創(chuàng)作理念受到?jīng)_擊，在紛繁的外國思想前，他們對詩歌更新穎的存在方式躍躍欲試，但因為對外來思想生硬艱澀的領(lǐng)會，大部分新詩的創(chuàng)作顯得如此怪異不堪，中國新詩在“先天不足”的基礎(chǔ)上又有了走向“后天畸形”的趨勢。

三、新詩的解體和新的發(fā)展方向

事實上，筆者認(rèn)為，新詩并沒有如世人認(rèn)為的走向衰弱和消亡，最初階段的不健康發(fā)展已經(jīng)難以避免，在現(xiàn)實的歷史條件下，中國新詩發(fā)展到如同西方詩歌一樣較成熟完善的程度的可能性很小，而鑒于新詩對創(chuàng)新不斷追求的本質(zhì)，在物質(zhì)化的現(xiàn)代社會中，新詩必然會對自身不適應(yīng)社會節(jié)奏的部分進(jìn)行調(diào)整，借由自身的解體和重構(gòu)，從而尋求新的發(fā)展方向，頑強地生存下來。

1.詩與電影

電影作為當(dāng)下意義和信息最為豐饒的媒介擁有比詩歌本體大得多的表現(xiàn)空間。新詩中的意境和律感不斷地被借用到電影的拍攝中，在鏡頭的連接和畫面的處理方面，詩歌以一種潛化的方式影響著最為風(fēng)靡的大眾文化［4］。新詩調(diào)整自己的藝術(shù)形式適應(yīng)社會和大眾的審美和生活習(xí)慣，不斷地融入大眾的藝術(shù)生活，也許詩歌本體似乎是在大眾視野中逐漸淡出，但它的藝術(shù)核心始終影響著人們的生活。

西班牙超現(xiàn)實主義導(dǎo)演布紐爾倡導(dǎo)電影是“詩意的工具”，無論是電影的蒙太奇表現(xiàn)還是單獨影像的呈現(xiàn)，詩意的融入總是能增加電影畫面所承載的信息量，賦予電影更多的張力。電影《臥虎藏龍》中李慕白和玉嬌龍在竹林打斗的一幕在對詩意的詮釋和融入上堪稱經(jīng)典，導(dǎo)演恰到好處地為觀眾同時呈現(xiàn)了綠竹白衣的唯美和武林恩怨的危急，直指敵方的利刃，柔韌有度的竹枝，身輕如燕的英姿，蒙太奇使得意象疊加，將劍拔弩張的氛圍在青山綠水間詮釋得如此美妙。

二人對峙的景象是充滿矛盾的，綠竹白衣象征和諧淡然，而畫面呈現(xiàn)的卻是刀劍相向的對立，導(dǎo)演雜糅這兩種因素，無非是借用詩歌意象的包含性表達(dá)激烈中的優(yōu)美，勇武中的輕靈。電影利用剪輯技術(shù)，在腳尖竹葉的一起一伏，主人公的一呼一吸之間表現(xiàn)出了詩歌特有的韻律感，向觀眾傳遞電影蘊含著的深意。而李慕白和玉嬌龍表現(xiàn)的爭斗只是江湖一角，在竹林之中，他們的白衣突兀但同時也是渺小的，江湖不止是刀劍相擊的矛盾，最持久和最強悍的敵人從來都只有自己。

詩歌總是能夠在可見和不可見的事物之間搭建出連接并賦予其強大的張力，它靠想象建立最為磅礴的美感，總是能夠很輕易地敲擊人心底最柔軟的部分。電影就是借用了詩歌的這一特點，不僅僅使平面化的影像生動美麗起來，而且詩歌獨特的韻律和意象的疊加能傳遞給觀眾更加深層次的東西，深化它的表現(xiàn)力，進(jìn)而深化大眾文化的內(nèi)涵。

2.詩與音樂

其實究其歷史，詩與歌本為一體。千百年來，詩歌與音樂分離，而現(xiàn)在當(dāng)詩歌以文本的形式因為過于寡淡而逐漸被人遺忘的時候，又終于與音樂重逢，詩人與歌者的身份產(chǎn)生重疊，他們借助強化詩中本就存在的韻律，以演唱的形式表達(dá)自我感情，不能否認(rèn)，這樣的“包裝”成功吸引了略顯浮躁的大眾的眼球，當(dāng)他們愿意傾聽的時候?qū)㈦y以拒絕，因為隨著音樂飄進(jìn)耳朵的是直擊心靈的詩詞。

林夕的歌詞大家最為熟悉，他的歌詞優(yōu)美整齊，空靈動人，他總是能以文字刻畫出人們最隱秘卻又共同的情感，引起聽眾的共鳴，并且他盡量做到每一句歌詞的最后一個字押韻，這樣歌詞在傳遞情感的同時多了幾分古典的浪漫情懷。例如林夕最初的作品，為香港歌手組合Raidas創(chuàng)作的一首粵語歌曲《吸煙的女人》。

吸煙的女人

獨自駕車與寂寥隨處蕩

她慣了靠吸煙 替代獨自談話

墨綠眼鏡隔絕陽光 不想遠(yuǎn)望

不需暖光 因她拒絕期望

就讓一支煙 點起一張很想見的臉

冷冷車廂里 只得這口煙

讓上升的煙 織出一張摸不到的臉

模糊的故事 倒映倒后鏡內(nèi)

淡綠襯衫襯著紅黃燈號

車?yán)锇敌Φ乃?會淡沒在長路

艷麗眼睛看著紅燈三種抉擇

偏偏要等燈光變換迷陣

就讓一支煙 燒出一早封鎖了的夢

最理想的戲 車廂里上演

讓上升的煙 遮掩窗邊不想見的路

誰人想發(fā)現(xiàn) 身邊滿是告示

不斷吐煙 因她一早已習(xí)慣

將冷卻了的煙 去用力弄熄

不斷吐煙 因她不想去習(xí)慣

剝?nèi)チ绥R框 看命運在轉(zhuǎn)彎 拼命循環(huán)

不斷駕車 因她一心要遇到

可以變化的街 永沒路牌［5］

歌詞用粵語讀來，儼然就是一首現(xiàn)代詩，透過句末的押韻一個憂郁頹廢的吐著煙圈的女人形象躍然紙上，再加上樂隊的演繹，難怪Raidas會以新人的身份捧回當(dāng)年“亞太流行歌曲創(chuàng)作大賽香港區(qū)決賽”亞軍獎杯。

而當(dāng)下正為流行深受大眾喜愛的方文山、陳綺貞的歌詞都是以“詩歌美學(xué)”著稱，他們將詩與歌的創(chuàng)作融為一體，用詩詞化的語言將自己的感受演唱出來?！肚嗷ù伞贰ⅰ毒栈ㄅ_》、《微涼的你》等具有詩歌美學(xué)特點的歌曲都深受當(dāng)下年輕人的喜愛，這些創(chuàng)作者既是填詞者又是詩人，歌詞從他們心里流出，帶著強烈的個人印記，稱之為個人的詩歌作品毫不為過。

詩歌這樣的文體無論從它的創(chuàng)作還是讀者接受的角度而言，都具有悠揚漫長的特點，而現(xiàn)代化的生活節(jié)奏已然不允許人們成為詩歌的真正意義上的讀者。激進(jìn)式的審美心態(tài)使人們對信息技術(shù)無比依賴，對快餐式的文化過分沉迷，思維方式向平面化和形式化方向發(fā)展［3］。生活中他們沒有空閑慵懶的下午，不會在午后陽光下，手捧香茗和詩集，去理解和體會詩歌里關(guān)于人生的追問，但是詩歌的藝術(shù)核心是永遠(yuǎn)不會被時代拋下的，情感關(guān)懷和關(guān)于人生命題的追問是每一個時代所要關(guān)心的主題。新詩因其白話的創(chuàng)作語言而更貼近大眾的生活，當(dāng)純文本化已經(jīng)不能滿足讀者的需要時，詩歌必須換一種形式傳遞給人們同樣的情感關(guān)懷，所以，毫無疑問，世界和以前一樣需要詩歌。

3.詩與廣告詞

在商業(yè)化如此繁榮的今天，廣告已經(jīng)無處不在，并且，廣告也由最初單調(diào)地平面化地推銷產(chǎn)品逐漸成長為集文字、音樂和影視等因素為一體的高品質(zhì)的信息承載體。在廣告詞中融入詩歌的元素早已不陌生，利用詩歌的韻律使得廣告語朗朗上口，深入人心，借用詩歌高雅優(yōu)美的格調(diào)提升和改善品牌形象，詩歌元素的選用是許多商家廣告詞的首選。

例如特侖蘇牛奶的廣告語，裊裊讀來，如詩歌一般讓人心曠神怡。

世界上最閑逸的雕刻室，在希臘的愛琴海，我在那里雕刻時光;

世界上最恬靜的圖書館，在阿爾卑斯的萊芒湖，我在那里閱讀心緒;

世界上最旖旎的舞臺，在圣多里尼的海藍(lán)屋頂，我在那里演繹回憶;

世界上最悠長的跑道，在夏威夷的夢幻海岸，我在那里馳騁靈感;

世界上最溫馨的呵護(hù)，在奶牛暖暖的懷抱，感受心靈的天然牧場……（特侖蘇牛奶廣告詞）

商家試圖打造優(yōu)質(zhì)牛奶的品牌形象，詩歌化的廣告詞無疑能美化觀眾心目中的特侖蘇牧場的形象，愛琴海、萊芒湖海藍(lán)屋頂?shù)纫庀蟮寞B加，藍(lán)天白云、牧草輕揚的畫面在觀眾的腦海中呼之欲出，再加上電視畫面和音效的配合，整支廣告向觀眾傳遞出唯美而健康的產(chǎn)品氣質(zhì)。

新詩與廣告詞的融合無疑是詩歌最為現(xiàn)代化和最具商業(yè)價值的轉(zhuǎn)化，在所有的文學(xué)樣式中，詩歌具有難以取代的特點和意義，它的辭藻美、韻律美和結(jié)構(gòu)美是所有時代難以割舍的特質(zhì)。詩歌的華麗轉(zhuǎn)身一方面幫助建立產(chǎn)品的目標(biāo)形象，達(dá)到提升產(chǎn)品銷量的實際化的商業(yè)目的，另一方面，廣告詞的流行也有助于強化詩歌的藝術(shù)價值，深化大眾對詩歌的認(rèn)識和改善某些讀者對詩歌的看法。

一種文學(xué)樣式在其發(fā)展過程中必然會根據(jù)時代的要求做出相應(yīng)的調(diào)整，新詩當(dāng)下的“邊緣化”在另一種意義上是發(fā)展和轉(zhuǎn)化空間的獲得的表現(xiàn)，而且新詩的藝術(shù)特點將永遠(yuǎn)不會被時代所拋棄，得到世人承認(rèn)和贊美的部分將逐漸滲透到社會文化的方方面面，在自身與社會文化之間形成相互影響和相互制約的關(guān)系，在調(diào)整和適應(yīng)中不斷發(fā)展。

［1］奚密.從邊緣出發(fā)——現(xiàn)代漢詩的另類傳統(tǒng)［M］.廣州:廣東人民出版社，2000.

［2］熊輝.詩歌真的邊緣化了嗎?［J］.渝西學(xué)院學(xué)報:社會科學(xué)版，2005，（5）.

［3］何西來.新時期文藝學(xué)二十年［J］.文藝爭鳴，1998，（4）.

［4］網(wǎng)絡(luò)與書編輯部主編.詩是一切的終結(jié)［M］.北京:現(xiàn)代出版社，2011.

［5］黃玉蘭.從讀者接受看新詩邊緣化［J］.文學(xué)評論，2012，（7）.