試論中國(guó)畫的形神意

曹雨

（山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 淄博 255049）

試論中國(guó)畫的形神意

曹雨

（山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 淄博 255049）

從美學(xué)欣賞的角度看，中國(guó)畫與西洋畫的最大區(qū)別就是在處理形、神、意的關(guān)系上，中國(guó)畫追求的最高藝術(shù)境界不在逼真的形似，而在于神形俱現(xiàn)、以形傳神，借有形的畫面表達(dá)作者的主觀情思和人生意趣；在于以形傳神、以神達(dá)意，創(chuàng)造出情景交融、象外有象、意在畫外、余味無(wú)窮的意境。造型基礎(chǔ)、筆墨功夫、色彩修養(yǎng)和構(gòu)圖能力等等，都是表達(dá)作者思想情感的手段，而作者的思想感情追求，又是通過(guò)含蓄而又巧妙的新穎奇特的構(gòu)思，滲透在有形有限的畫面中。

中國(guó)畫；西洋畫；美學(xué)欣賞；審美效果；藝術(shù)境界；形神意關(guān)系

1956年7月，著名畫家張大千在法國(guó)巴黎會(huì)見(jiàn)了西方畫壇大師畢加索。畢加索毫不掩飾地說(shuō)：“在這個(gè)世界談藝術(shù)，第一是中國(guó)?！彼澝赖溃骸爸袊?guó)畫真神奇。齊白石先生畫水中的魚(yú)，沒(méi)有一點(diǎn)顏色，用一根線畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香。真是了不起的奇跡！有些畫看上去一無(wú)所有，其實(shí)卻包含著一切。連中國(guó)的字，都是藝術(shù)?！盵1]毫無(wú)疑問(wèn)，中國(guó)畫的巨大藝術(shù)成就是舉世公認(rèn)的。比較中國(guó)畫與西洋畫，其最大差別就在處理形神意關(guān)系時(shí)，中國(guó)畫畫家具備獨(dú)特的視角和迥然不同于西洋畫畫家的審美標(biāo)準(zhǔn)和要求。

一、中國(guó)畫要求以形寫神、以神統(tǒng)形

“不愁明月盡，自由暗香來(lái)”，中國(guó)繪畫美學(xué)追求的最佳審美效果是“神形俱現(xiàn)”、“氣韻生動(dòng)”。笪重光認(rèn)為，畫人物應(yīng)“形神俱得”，“神有少乖，則竟非其人矣。然所以以為神之故，則又不離乎形”[2]，形神須統(tǒng)一。而在《古畫品錄》中，南朝人物畫家謝赫提出的繪畫“六法”，就已經(jīng)把“氣韻生動(dòng)”視為第一法。張文通的“外師造化，中得心源”這句名言，就更是言簡(jiǎn)意繁，主張摹仿自然，與內(nèi)心體驗(yàn)相結(jié)合，為藝術(shù)表現(xiàn)的形神統(tǒng)一提供了理論基礎(chǔ)。五代山水畫家荊浩曾說(shuō)：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑；韻者，隱跡立形，備遺不俗。[3]這里的“氣”，是畫家在自由創(chuàng)造中所需的內(nèi)在精神和激情沖動(dòng)，“韻”則是“氣”表現(xiàn)在畫面上的某種韻味、情趣?！皻忭嵣鷦?dòng)”就是指在繪畫中表現(xiàn)出來(lái)的人的某種精神氣質(zhì)、神采、意蘊(yùn)和活力，其實(shí)就是形神兼?zhèn)?、以形傳神的?wèn)題。

中國(guó)繪畫最講究傳神，追求神似。所謂“神”，既包括表現(xiàn)對(duì)象自然生命的律動(dòng)，也是指創(chuàng)作者所要表達(dá)的主觀情思和人生意趣。音樂(lè)家嵇康有詩(shī)云：“目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄。”[4]東晉最偉大的畫家顧愷之評(píng)論說(shuō)：“手揮五弦易，目送歸鴻難?！鳖檺鹬褪且源嗽?shī)舉例，來(lái)談人物畫的特點(diǎn)的。畫“手揮五弦”，有具體動(dòng)作，主要是形的描繪，而畫“目送歸鴻”，畫的是人物的眼睛，眼睛是心靈之窗，透露的是人物內(nèi)心深處的最深刻感受和情感傳達(dá)，這屬于“神”的方面，所以，比畫形就難得多。但是，顧愷之認(rèn)為，作為一個(gè)優(yōu)秀的畫家，不能單單停留在形的描摹上，還要上升到神，以神統(tǒng)形，之后，他提出著名的“以形寫神”的觀點(diǎn)。具體內(nèi)容大致是：“傳神寫照，正在阿堵中?！雹侔⒍拢簠钦Z(yǔ)方言，指眼睛。人物畫傳神的關(guān)鍵在眼睛。在《自傳》中，齊白石說(shuō)：“我畫的蝦和平?？匆?jiàn)的蝦不一樣，我追求的不是形似，而是神似，所以畫出來(lái)的蝦是活的?！盵5]很顯然，“神似”的藝術(shù)品，往往是“氣韻生動(dòng)”的。中國(guó)畫歷來(lái)講究“以形寫神”、“以色貌色”、“以貌取神”。吳道子畫人物，能使其“轉(zhuǎn)目視人”。他的畫論，首次提出了“以形寫神”、“遷想妙得”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。其主旨是強(qiáng)調(diào)繪畫不但要逼真、形象描繪出對(duì)象的精神，而且要求藝術(shù)家充分發(fā)揮想象，使對(duì)象和藝術(shù)家的情感相融合，創(chuàng)造出神韻美妙的藝術(shù)形象來(lái)。之后，“傳神論”成為了中國(guó)繪畫美學(xué)的核心，并為其他造型藝術(shù)所吸收和運(yùn)用。

可見(jiàn)，中國(guó)畫的創(chuàng)作精髓，妙在似與不似之間；太似為媚俗，不似為欺世。這是對(duì)繪畫藝術(shù)中處理形神關(guān)系的精妙闡述。

氣韻生動(dòng)，追求神似的藝術(shù)觀，體現(xiàn)出了中國(guó)繪畫呈現(xiàn)給世人個(gè)性鮮明的審美風(fēng)趣和審美意象。在中國(guó)歷代畫家的筆下，無(wú)論是日月、草木、山水，還是飛禽、走獸、人物，都能傳神寫照，神采沛然?！皩W(xué)畫花者，一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學(xué)畫竹者，取一株竹，因月夜照其身影于素壁之上，則竹之真形出矣。學(xué)畫山水者，何以異此。蓋身即山川而取之，則山水之意度見(jiàn)矣”。[6]郭熙的這段話很明顯地指出了形和意的關(guān)系。荊浩在其《筆法記》中也有明確的說(shuō)明。他說(shuō)：“真者，氣質(zhì)俱盛”。[7]這氣當(dāng)然是指神、氣、意、韻；這質(zhì)，就包括形、質(zhì)、象、貌諸方面。在中國(guó)繪畫史上，為了傳神，人物畫家追求的是刻畫出人物的精神氣質(zhì)，山水畫家要描繪出神采氣韻，花鳥(niǎo)畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機(jī)。只有以形傳神，甚至是以貌取神，才能達(dá)到真正傳神。中國(guó)畫的繪畫創(chuàng)作，只有把氣、質(zhì)都表現(xiàn)得很充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，形活神足而意溢，這才是畫中的上品。

二、中國(guó)畫要求寫物寓情、情景交融

在中國(guó)繪畫中，意境美則是又能體現(xiàn)其美學(xué)特征的重要范疇。意境是指，創(chuàng)作者在對(duì)藝術(shù)對(duì)象的審美體驗(yàn)中，觸發(fā)了主觀情思和志趣，并運(yùn)用巧妙的藝術(shù)構(gòu)思和精湛的創(chuàng)作技法表現(xiàn)出來(lái)，使其產(chǎn)生情景交融、余味無(wú)窮的審美效果。有意境的作品往往能以有限、生動(dòng)、鮮明的個(gè)別形象，蘊(yùn)含無(wú)限、豐富、深廣的藝術(shù)內(nèi)容，通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)形象，誘發(fā)和調(diào)動(dòng)審美者的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)想象力，從畫面的線條、色彩和構(gòu)圖中，意會(huì)到不可窮盡的象外之象、景外之景、味外之味和境外之意，產(chǎn)生耐人回味的藝術(shù)效果。

古往今來(lái)許多畫家常以“四君子”（梅、蘭、竹、菊）為題作畫，其中就蘊(yùn)含著對(duì)人的高尚品格和頑強(qiáng)精神的仰慕和敬佩，這四種植物是表象，內(nèi)涵的精神才是深意；借助外在的景物巧妙的表達(dá)或者隱喻、象征內(nèi)在的精神，就有了意境。元吳鎮(zhèn)善畫竹，他的題畫詩(shī)，與其是言竹，倒不如說(shuō)是在說(shuō)自己的情操、自己的人格境界，手下畫的是竹，心中想的是人。一枝一葉都是人的心靈寄托。

有趣的是，畫竹并非都是藝術(shù)家的情感自慰，其中包含了濃濃的人間關(guān)懷意識(shí)，如鄭板橋，他說(shuō)：“蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節(jié)節(jié)干霄，有似乎士君子豪氣凌云，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也；依于石而不囿石，是其節(jié)也；落于色相而不滯于梗概，是其品也。竹其有知，必能謂其為解人；石也有靈，亦當(dāng)為余首肯。”又有八大山人，對(duì)亡國(guó)之恨沒(méi)齒不忘的內(nèi)心情感，常常通過(guò)自己的繪畫創(chuàng)作把滿腔憤世嫉俗之情借助筆墨傾瀉出來(lái)。他筆下的鳥(niǎo)，多是昂頭聳翅，或俯首挺胸，單足直立，一副傲慢倔強(qiáng)的姿態(tài)。畫畫的人都知道，眼睛是最能表現(xiàn)物象神態(tài)的器官，而朱耷在自己的繪畫創(chuàng)作中就特別地對(duì)鳥(niǎo)的眼睛作了夸張而奇特的處理，眼眶畫得很大，甚至是變?yōu)榉叫危谘壑閰s是在眼眶上沿，顯現(xiàn)出一種“白眼向人”的神氣。另外，他畫的山水，大都是荒涼蕭索的殘山剩水，表示對(duì)破碎山河的悼念。他畫的石，大都上大下小，時(shí)有岌岌傾倒之勢(shì)，表示他對(duì)當(dāng)時(shí)腐朽統(tǒng)治者的深深詛咒和遺恨之情。欣賞八大山人的作品，需要我們從那些奇特的、怪誕的、陰冷的造型中，領(lǐng)悟其背后的寓意和內(nèi)涵。類似這種通過(guò)“象內(nèi)之象”獲得的“象外之味”，就是中國(guó)繪畫藝術(shù)獨(dú)有的意境。

齊白石老人在90歲的時(shí)候，作家老舍要求他根據(jù)“蛙聲十里響山泉”的詩(shī)意創(chuàng)作一幅畫，要用作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫去表現(xiàn)“蛙聲十里”的聽(tīng)覺(jué)感受，其難度可想而知。但老人不幾天就畫了出來(lái)。畫面上是一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水里游動(dòng)著幾只蝌蚪正順?biāo)?。高處聳立著的遠(yuǎn)山、亂石、山澗構(gòu)成了深遠(yuǎn)的意境，看起來(lái)何止“十里”！畫面中雖無(wú)青蛙，也不可能讓人聽(tīng)到“蛙聲”，但生活常識(shí)告訴我們，有蝌蚪必有青蛙，有青蛙自有蛙聲。溪水里有蝌蚪游動(dòng)，山澗中怎么能不會(huì)沒(méi)有蛙鳴？溪水從崇山峻嶺中流出，蝌蚪自是來(lái)自遠(yuǎn)山深處，誰(shuí)能說(shuō)那“十里”之外沒(méi)有蛙聲喧鬧？這個(gè)構(gòu)思新穎奇特，耐人尋味，含蓄而又巧妙地表現(xiàn)出了詩(shī)句的意境。

造型基礎(chǔ)、筆墨功夫、色彩修養(yǎng)和構(gòu)圖能力等等，統(tǒng)統(tǒng)都是表達(dá)作者思想情感的手段，畫出一幅精品抒情傳神才是藝術(shù)目的。眾所周知，藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象，已不是外在客觀事物的簡(jiǎn)單描摹。作品里的“一切景語(yǔ)，皆情語(yǔ)也”。[8]因此，對(duì)于一個(gè)技巧成熟的畫家來(lái)說(shuō)，為畫花鳥(niǎo)而畫花鳥(niǎo)，停留在花型鳥(niǎo)態(tài)的描繪上，是毫無(wú)意義的。那應(yīng)該如何去表達(dá)、摹寫，這就是中國(guó)繪畫的深刻獨(dú)特內(nèi)涵之一，應(yīng)當(dāng)通過(guò)畫面中有限的形象把觀眾引導(dǎo)到無(wú)限廣闊的、耐人尋味的藝術(shù)境界之中去，而這也是難的。所謂“含不盡之意于言外”，充分發(fā)揮藝術(shù)作品啟發(fā)人們想象的功效。這又是我國(guó)花鳥(niǎo)畫緣物寄情、情景交融的優(yōu)良傳統(tǒng)。

中國(guó)畫講究意境，與中國(guó)詩(shī)歌崇尚意境是一致的。中國(guó)的畫與詩(shī)是姊妹藝術(shù)，素有“詩(shī)畫同源”之說(shuō)。由于畫與詩(shī)的結(jié)合，使中國(guó)畫有了詩(shī)的意境。古人說(shuō)的“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”；“畫為不語(yǔ)詩(shī)，詩(shī)為能言畫”；“少陵翰墨無(wú)形畫，韓干丹青不語(yǔ)詩(shī)”；“李候有句不肯吐，淡墨寫作無(wú)聲詩(shī)”；“詩(shī)畫本一律，天然出清新”等，都是強(qiáng)調(diào)詩(shī)和畫要追求一種美妙的意境，使有限的形象表現(xiàn)出無(wú)盡的內(nèi)涵，從而達(dá)到無(wú)限的藝術(shù)境界。王羲之的《蘭亭》詩(shī)：“仰視碧天際，俯瞰淥水濱。寥闃無(wú)涯觀，寓目理自陳。大哉造化工，萬(wàn)殊莫不均。群籟雖參差，適我無(wú)非新?！睈聊咸铩额}潔庵圖》說(shuō)：“諦視斯境，一草一樹(shù)、一丘一壑，皆潔庵（指唐潔庵）靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有。其意象在六合之表，榮落在四時(shí)之外。將以尻輪神馬，御泠風(fēng)以游無(wú)窮。真所謂藐姑射之山，汾水之陽(yáng)，塵垢粃糠，淖約冰雪。時(shí)俗齷齪，又何能知潔庵游心之所在哉！”畫家詩(shī)人“游心之所在”，就是他獨(dú)辟的靈境，創(chuàng)造的意象，作為他藝術(shù)創(chuàng)作的中心之中心。瑞士思想家阿米爾說(shuō)：“一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界?！盵9]中國(guó)大畫家石濤也說(shuō)：“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也?！盵10]藝術(shù)家以心靈映射萬(wàn)象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚(yú)躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的“意境”。

所以，藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純粹客觀機(jī)械地描摹自然，而是如米芾所說(shuō)“心匠自得為高”。可見(jiàn)，在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而挖掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景，景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開(kāi)辟了新境，正如惲南田所說(shuō)“皆靈想之所獨(dú)辟，總非人間所有！”這就是所謂“意境”。“外師造化，中得心源”[11]也是這意境創(chuàng)造和實(shí)現(xiàn)的基本條件。

在中國(guó)繪畫的創(chuàng)作與品味過(guò)程中，獨(dú)特的神韻與意境美共同構(gòu)成了偉大的中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)精神，神韻可說(shuō)是“事外有遠(yuǎn)致”，不沾滯于物的自由精神，目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈美，或者是說(shuō)一種哲學(xué)的美，這種事外有遠(yuǎn)致的力量，擴(kuò)而大之可以使人超然于死生禍福之外，發(fā)揮出一種鎮(zhèn)定的大無(wú)畏的精神來(lái)。把自然美、藝術(shù)美和作者高尚的思想情操、對(duì)生活的感受等的社會(huì)美統(tǒng)一起來(lái)，天衣無(wú)縫的表現(xiàn)出來(lái)，這就是中國(guó)繪畫的精華所在。我們應(yīng)該繼承下去，發(fā)揚(yáng)光大。當(dāng)然，這是困難的。這就更需要每個(gè)中國(guó)畫的繼承者具有廣博的學(xué)識(shí)和深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，才能自然、巧妙地表達(dá)作品的主題思想和內(nèi)心情感，在這種心境中完成的藝術(shù)境界自然能空靈動(dòng)蕩而又深沉幽美。

綜上所述，中國(guó)畫美學(xué)追求的最佳審美效果是“神形俱現(xiàn)”、“氣韻生動(dòng)”。從美學(xué)欣賞的角度看，中國(guó)畫與西洋畫的最大區(qū)別就是在處理形、神、意的關(guān)系上，追求的最高藝術(shù)境界不在逼真的形似，而在于神形俱現(xiàn)、以形傳神，借有形的畫面表達(dá)作者的主觀情思和人生意趣；在于以形傳神、以神達(dá)意，創(chuàng)造出情景交融、象外有象、意在畫外、余味無(wú)窮的意境。中國(guó)畫的創(chuàng)作精髓，妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。似與不似的取舍標(biāo)準(zhǔn)，就在于如何更好地以形傳神和烘托意境。造型基礎(chǔ)、筆墨功夫、色彩修養(yǎng)和構(gòu)圖能力等等，都是表達(dá)作者思想情感的手段，而作者的思想感情追求，又是通過(guò)含蓄而又巧妙的新穎奇特的構(gòu)思，滲透在有形有限的畫面中。

[1]鄭朝，藍(lán)鐵.中國(guó)畫的藝術(shù)與技巧[M].北京：中國(guó)青年出版社，1989.

[2]笪重光.畫荃[M].成都:四川人民出版社，1982.

[3][7]荊浩.筆法記[M].北京：人民美術(shù)出版社，1963.

[4]稽康（著）.戴明揚(yáng)（校注）.嵇康集[M].北京：人民文學(xué)出版社，1962.

[5]胡裳.談白石老人畫蝦[J].美術(shù).1958,(5).

[6][北宋]郭熙（著）.郭思（整理）.林泉高致集[M].明刻百川學(xué)海本.

[8]王國(guó)維(著).徐調(diào)甫(校注).人間詞話[M].北京：中華書(shū)局，2009.

[9]朱良志.曲院風(fēng)荷[M].合肥：安徽教育出版社，2006.

[10]歐陽(yáng)友權(quán).藝術(shù)美學(xué)[M].武漢：中南工業(yè)大學(xué)出版社，1999.

[11]宗白華.藝境[M].合肥：安徽教育出版社，2000.

（責(zé)任編輯：張希宇）

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A

1008—6153（2013）02—0168—03

2013-03-05

曹雨（1988-），男，山東濟(jì)南人，山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2012級(jí)碩士研究生在讀。