意象、意境、境界:藝術(shù)審美的三個層次——李錦云《表演心理教程》讀后

艾尚連 段其云

(1．河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)，河北石家莊050061;2．精英集團品牌推廣部，河北石家莊050035)

由河北傳媒學(xué)院院長李錦云教授主編、北京大學(xué)出版社出版的《表演心理教程》(以下簡稱《教程》)［1］，是一部邏輯嚴(yán)密、內(nèi)涵豐富的有關(guān)表演藝術(shù)教育與教學(xué)方面的力作。它不僅涉及表演藝術(shù)及心理學(xué)的諸多內(nèi)容，而且處處閃耀著學(xué)術(shù)創(chuàng)新的真知灼見。

一

《教程》有關(guān)藝術(shù)審美層次說的觀點及其論述，是該書將傳統(tǒng)的美學(xué)理論范疇與審美實踐相結(jié)合，創(chuàng)新性解讀審美心理過程與特點的一個范例。

《教程》以舞蹈審美為中心，明確提出舞蹈審美可分為三個層次:觀眾在欣賞舞蹈的過程中，總是從觀看演員的技藝、技巧乃至形體相貌開始，“這可以說開始進人舞蹈審美的第一個層次”;然后“是感受到了舞蹈的意境，這可以說是進入了舞蹈審美的第二個層次”;“最后，觀眾也跟著浮想聯(lián)翩，心馳神往，被引入一個美妙的境界，這是進入了舞蹈審美的第三個層次”。細(xì)心的讀者會發(fā)現(xiàn)，這里說的第二、第三個層次還分別蘊含了“意境”、“境界”的美學(xué)范疇。第一個層次表面看似無蘊含，但實際上是通過講演員的演藝技巧等隱含了舞蹈形象的塑造及其意象的營構(gòu)問題。這樣，舞蹈審美的三層次，實際對應(yīng)了意象、意境和境界三個美學(xué)范疇，體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)審美層深推進和次遞提升的認(rèn)知過程。

二

觀點的提出，當(dāng)然要有學(xué)理的支持。對此，《教程》不落俗套，而是獨出機杼地援引了佛教大德青原惟信的一段參禪悟道的話作為學(xué)理依據(jù)，從而將審美三層次說與佛教禪宗的美學(xué)思想打通，既見理據(jù)，又顯情趣，憑空增添了《教程》的信美度和耐讀性。

青原禪師的話是這樣說的:“老僧三十年前，未參禪時，見山是山，見水是水;幾至后來親見知識，有個入處，山不是山，水不是水;而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水?！?/p>

那么，如何理解這段充滿禪意的話并將其與舞蹈觀賞和藝術(shù)審美結(jié)合起來呢?《教程》的回答是:“這段感悟?qū)嶋H上指出了人們審美的幾個階段，我們把它引用到對舞蹈的審美里?！币簿褪钦f，這段話既適用于舞蹈審美，也適用于其他藝術(shù)樣式的審美，帶有普遍性的意義。所謂“指出了人們審美的幾個階段”，其實正契合了以上提出的審美三層次說。

第一個階段:“見山是山，見水是水。”山和水本來是大自然的造化之物，屬客觀存在的物象，盡管也有山清水秀之美，終因缺失審美情感難入藝術(shù)領(lǐng)域。但青原的這句話，劈頭便著一“見”字:“見”山“見”水。則此山此水，便經(jīng)人的帶有傾向的選擇，進入人的審美視野。如此一來，它們便不再純屬于自然之物了。正如歌德所說:“藝術(shù)家一旦把握住一個自然對象，那么自然對象就不再屬于自然了。藝術(shù)家在把握住對象的那一頃刻中就是在創(chuàng)造對象，因為他從對象中取得了具有意蘊、顯出特征、引人入勝的東西，使對象具有了更多的美的價值?！保?］“創(chuàng)造對象”，即創(chuàng)造出具有審美價值的藝術(shù)形象，它來自“自然對象”，而又高出“自然對象”，因為它貫注了人的情感意緒。在中國文學(xué)藝術(shù)史上，此類例子不勝枚舉。如在李白眼里“相看兩不厭，只有敬亭山”;在辛棄疾眼里“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”。詩人通過同山的情感交流，心靈對話，描摹出情滿青山的文學(xué)藝術(shù)形象。這是詩人攝取客觀物象入詩，融入主觀情感的創(chuàng)造，具有高于自然的形而上的品格。但它又是來自自然，是直觀感相的描寫，可視可見。如《莊子·養(yǎng)生主》所寫的庖丁，起初操刀，“所見無非牛者”，尚處在“見山是山，見水是水”的階段。這應(yīng)屬審美的第一個層次——意象美。

第二個階段:“幾至后來，親見知識，有個入處，山不是山，水不是水?！边@是說人在參禪后，“親見知識”，靜息慮念，心注一境，則佛性禪意，籠絡(luò)百態(tài)，山水發(fā)生了變異，草木也帶上了佛性，自然物象已超越了視聽感官可以感知的形象，進入主觀的精神層面，實現(xiàn)了物我貫通、情景交融，以及“萬事造化，中得心源”的合而為一的化境。這應(yīng)當(dāng)是意境形成的機制。如同宗白華先生所說:“藝術(shù)家以心靈映射萬物，代山川立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境。這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。”［3］于此可見，意境比之意象，內(nèi)涵更加宏闊高遠，更加富有生機活力，更加引人聯(lián)想不斷，思達天倪。關(guān)于二者的關(guān)系，袁行霈先生有個形象的比喻:“意象是形成意境的材料，意境是意象組合之后的升華。意象好比細(xì)微的水珠，意境則是漂浮天上的云?！保?］水珠一旦聚而為云，則有了云的千姿百態(tài)，色彩斑斕。站在云際俯瞰，“一覽眾山小”，“山不是山，水不是水”，至于那聚合成云的水珠，更是渺然若失了。如同庖丁解牛，“三年之后，未嘗見全牛也”。這是審美的第二個層次——意境美。

第三個階段:“而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水?！边@里的“休歇”二字，是指禪宗大乘頓悟的前提條件。據(jù)禪宗史記載，懷海禪師曾對弟子們說:“汝等先歇諸緣，休息萬事?！薄暗磺信示?，貪嗔愛取，垢凈情盡”，如此則“處處自在，名為初發(fā)心菩薩，便登佛也”。［5］頓悟登佛，獲得大覺悟大智慧，個體精神獲得自由“處處自在”，進入與宇宙自然合而為一、和諧相處、通達無礙的境界。而禪宗的這種精神境界，是以對大自然的悟解佛性真諦獲得的。如云“山性即我性，山情即我情”，“水性即我性，水情即我情”，山水成為佛性禪意的載體，進入至高無上的精神境界。而今所見山水不再是具體的一山一水，而是“悟出來山還是山，水還是水”，是精神化了的一種整體感受，是對自然的超越。也如庖丁解牛，“方今之時，臣以神遇，而不以目視，官知止而神欲行”，牛雖然還是牛，但已不在庖丁的視聽感官之內(nèi)，而進入其心神感觸、會合境界中了。這是審美的第三個層次——境界美。

宗白華先生談到“禪境的表現(xiàn)”時指出:“中國藝術(shù)家何以不滿于純客觀的機械式的模寫?因為藝術(shù)意境不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示，可以有三個層次。”［6］宗先生所說的藝術(shù)內(nèi)涵“可以有三個層次”，與我們經(jīng)對禪師青原惟信的話分析后所得出的審美三層次說，是神理相同的?！督坛獭芬源俗鳛榱⒄摰睦碚撘罁?jù)，可謂理證俱堅，信而有征。

三

以上我們通過青原禪師的妙悟，闡釋了審美三層次說的內(nèi)涵。由此不難發(fā)現(xiàn)，禪的精神世界與現(xiàn)實生活中的審美活動是一脈相通的。審美三層次說既合禪意，也反映了人們審美的一般規(guī)律。對舞蹈來說，如《教程》所說:“舞蹈表演乃是內(nèi)心詩的呈現(xiàn)藝術(shù)。”或如宗白華先生所說:“‘舞’是中國一切藝術(shù)境界的典型。”無論從精神層面還是從典型意義上看，舞蹈表演均立體地呈現(xiàn)出審美的三個層次。

舞蹈審美的第一個層次:意象美。《教程》指出了這樣一個常見的現(xiàn)象，即觀眾在觀賞舞蹈時，往往首先注意的是演員的技藝、技巧乃至形體相貌等。其實，這個現(xiàn)象的背后，實隱藏著藝術(shù)形象的塑造問題。因為“舞蹈是和技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)”，它通過人體的動作這一特殊的藝術(shù)手段和豐富細(xì)膩的舞蹈語言來反映生活，表達情感，創(chuàng)造出生動、具體、鮮明的舞蹈形象，讓人覺得真實可感，接受認(rèn)可。同時，舞蹈表演又具有情感再現(xiàn)的特征，演員必須將一定的思想情感貫注到形象之中，使其深蘊主觀情感和意緒，并最終把這種精神、情感、思想傳遞給觀眾，這就是所謂的藝術(shù)感染力量。這種感染力量正契合了觀眾的審美心理和審美態(tài)度，激起了觀眾情感上的浪花，撥動了觀眾的心弦，引發(fā)了觀眾的美感體驗。從舞蹈形象的塑造、情感再現(xiàn)到最終與觀眾產(chǎn)生審美情感的共鳴，使舞蹈審美呈現(xiàn)出意象美的層次。

舞蹈審美的第二個層次:意境美?！督坛獭分v到這個問題時指出:觀眾開始密切注視舞臺上舞蹈藝術(shù)家的各種動作發(fā)出的信息和表達的感情，從反復(fù)出現(xiàn)、不斷更替、相互連接的各種形態(tài)中看到人物、事件、情感的發(fā)展和變化，感受到了舞蹈的意境。這實際是在生動形象地講解舞蹈意境的生成和呈現(xiàn)問題。演員在舞臺上表演各種動作，發(fā)出信息，傳達感情，從而塑造出舞蹈形象。這些形象“反復(fù)出現(xiàn)、不斷更替、相互連接”，在進行合目的性的排列、組合與交融，形成意象群，觀眾通過聯(lián)想甚或幻想，從中看到了心儀的人物、動人的故事和飽滿的情感，將舞蹈審美推向第二個層次——意境美?？梢娨饩呈怯梢庀笕诤隙桑钊谝庀蠖搅艘庀笾汀?/p>

舞蹈審美的第三個層次:境界美。王國維論詩詞，首倡境界說:“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句?！保?］這對詩詞評論欣賞會一新耳目，開一新境。但藝術(shù)的最高境界，內(nèi)涵要豐富、宏闊得多?！督坛獭吩诮沂疚璧杆囆g(shù)境界的內(nèi)涵時，就生動地指出:“最后隨著舞蹈的情緒或情節(jié)層層展開、步步深入，觀眾也跟著浮想聯(lián)翩，心馳神往，被引入了一個美妙的境界，最終觀眾的理性分析與感性體驗結(jié)合，對舞蹈進行總體觀照。領(lǐng)悟到形體之中的神韻，解得個中真味，這是進入舞蹈審美的第三個層次。”這段話開頭由淺入深，娓娓道來，講觀眾被舞蹈演出“引入了一個美妙的境界”。至于如何美妙，就此打住，以給觀眾留有想像的余地。但接下來一句，卻有奇峰突起之感，說“最終觀眾的理性分析與感性體驗結(jié)合，對舞蹈進行總體的觀照”，這就頗具哲理的高度和色彩了。怎樣進行總體關(guān)照?按照儒家“志于道，游于藝”的觀點，道是藝的中樞，藝是道的具象，藝無論怎樣“超以象外”，變化萬端，最終都要“得其環(huán)中”，并不離道而去?！斑@是中國哲學(xué)境界和藝術(shù)境界的特點。中國哲學(xué)是就‘生命本身’體悟道的節(jié)奏，‘道’具象于生活、禮樂制度。道尤表象于‘藝’，燦爛的藝賦予‘道’以形象和生命，道給‘藝’以深度和靈魂”。［8］這段話從“道”的宏觀與“藝”的微觀講透了二者的血肉聯(lián)系?！暗馈本呦笥谏睢⒍Y樂制度，人皆有感性體驗，這是進行哲學(xué)理性分析的基礎(chǔ)。《教程》還深刻地指出:舞蹈是人的藝術(shù)，舞蹈形象便是一種人的體質(zhì)力量的舞蹈化，往往具有一種強烈的內(nèi)在生命力量。中國哲學(xué)是就這“生命本身”與“生命力量”體悟道的節(jié)奏，而道又是對宇宙自然和社會人生的合乎規(guī)律性的認(rèn)識，如此，舞蹈藝術(shù)則可以直達宇宙和心靈的深境。通過這一總體觀照，我們還可以進一步領(lǐng)悟到形體之中的神韻，解得個中真味。這里用“神韻”和“真味”來形容舞蹈的曼妙之姿與精氣神，可謂曲盡其妙，抓住了藝術(shù)審美的真正義諦。古人講“立象以盡意”，形具而神生，無神韻則無生命可言，哪里又有氣韻生動之藝術(shù)的誕生。至于講到“真味”，更有“余味曲包”之感。莊子說:“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人……。真在內(nèi)者，神動于外，是所以貴真也。”(《漁父》)舞蹈要有“真味”，就要達到精誠之至，做到內(nèi)在真誠，神動于外。“貴真”，是對包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)的最高，也是最基本的要求。

上面提到的舞蹈可以創(chuàng)造引人入勝的美妙境界。這境界到底如何?《教程》為我們畫出了一幅動人的圖景:“演員創(chuàng)造出角色，還要賦予角色以靈魂，讓角色的靈魂直接進入觀眾的內(nèi)心，使觀眾得到心靈的滌蕩，精神的升華，獲得審美超越階段的愉悅，實現(xiàn)類似馬斯洛所說的‘高峰體驗’的境界?！边@是人之審美所能達到的最高精神境界，“仿佛一下進入天堂，實現(xiàn)了奇跡，盡善盡美，豈不令人嘆為觀止”。

［1］李錦云主編．表演心理教程［M］．北京:北京大學(xué)出版社，2010．

［2］李洋．寫生作品化［J］．中國國家美術(shù)．2001，(1)．

［3］［6］［8］宗白華．美學(xué)散步［M］．上海:上海教育出版社，2010．68 －77．

［4］袁行霈．中國詩歌藝術(shù)研究［M］．北京大學(xué)出版社，2009．48．

［5］《五燈會元》(卷三)蘇淵雷點校本，中華書局1984．133 －134．

［7］王國維．人間詞話［M］．北京:人民大學(xué)出版社，1960．191．