從宋代鈞瓷器型看造型藝術(shù)的審美意識

（許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè) 河南許昌 461000）

“鈞瓷”一詞最早出現(xiàn)在與明宣德三年（1428年）的《宣德鼎彝譜》：“內(nèi)庫所藏柴、汝、官、哥、均、定各窯器皿，款式典雅者，寫圖進(jìn)呈。其柴、汝、官、哥、均、定中，亦選得二十有九種。”均即為鈞。后來人們所說的宋代五大名窯，也是源于此。鈞瓷作為宋代“五大名窯”，是中國陶瓷的一個重要分支，不僅在世界陶瓷史上蘊藏著最多科技與神秘的色彩，又是我國陶瓷文化史上最燦爛的杰作，它的誕生、成長、發(fā)展、繁榮也是和美緊緊地聯(lián)系在一起的，傳承了典型的藝術(shù)要素和記憶風(fēng)范，體現(xiàn)了獨特的人文內(nèi)涵和原初人類的智力成果。鈞瓷始于唐，盛于宋。唐鈞的造型豐滿，色彩艷麗，充分體現(xiàn)了唐朝的審美風(fēng)尚，而宋鈞則以青銅器為創(chuàng)作素材，造型古樸、端莊簡約，與宋朝崇尚復(fù)古，以求剛健的審美價值相吻合。

審美意識指審美對象反映在人們頭腦中形成的一切主觀的意識形式，即感性的意識形式。它包括審美感受、審美趣味、審美判斷、審美能力、審美觀念、審美理想等等，它的發(fā)展取決于一定的社會實踐，即被意識到并被系統(tǒng)化的審美經(jīng)驗。不同時代有著不同的審美風(fēng)尚，受不同社會因素的影響出現(xiàn)不同的心理特征。在階級社會中，人的審美意識是要受到經(jīng)濟地位的制約，因而審美意識具有時代性、民族性和階級性。隨著時代的變化，時間的推移，審美意識作為人們精神財富的文化藝術(shù)載體長久存在著，并在一代又一代的傳承中得以繼續(xù)和發(fā)展。其中包括鈞瓷這一創(chuàng)造性的審美實踐，它使人們的審美意識得到提升和豐富。

鈞瓷之美，在于造型。造型藝術(shù)是指使用一定的物質(zhì)材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態(tài)形象來表現(xiàn)社會生活和藝術(shù)家情感的藝術(shù)形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝美術(shù)等具體的藝術(shù)形式。其主要審美特征是直觀具象性；瞬間永恒性；空間表現(xiàn)的差異性；凝聚的形式美。雖然中國陶瓷業(yè)的各門類都在追求造型之精美，但鈞瓷造型尤其重要的美學(xué)特征，那就是古樸、典雅、厚重、大氣。這種造型風(fēng)格自宋代已開始形成，發(fā)展至今，鈞瓷的造型品種已達(dá)千種。僅以花瓶為例，就有梅瓶、凈瓶、玉壺春瓶、葫蘆瓶、虎頭瓶、觀音瓶、孔雀瓶、雙龍瓶等三十余種。風(fēng)格亦是多樣化。有的靈巧秀雅，有的俊麗嫵媚，有的變形夸張，有的輕盈瀟灑，但總的來說，鈞瓷造型的主流依然是追求古樸、典雅、厚重、大氣的美學(xué)意蘊。這種造型特征蘊含了豐富的中國古典美學(xué)的思想。如以“妙”為美的道家的審美理想，以“和”為美的儒家的審美理想，以“圓”為美的禪宗的審美理想，都在鈞瓷造型中得到體現(xiàn)。受“窯變”的影響，鈞瓷在造型中，更注重意境的創(chuàng)造，而這種意境的創(chuàng)造，融入了更多的文化元素，這樣，使得鈞瓷造型的品味和格調(diào)有了更進(jìn)一步的提升。

北宋時期，鈞瓷已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的藝術(shù)水準(zhǔn)，所以我們可以說它是以一種藝術(shù)品形態(tài)展現(xiàn)在大眾或社會面前。鈞瓷就像雕塑、繪畫一樣都是靜態(tài)的造型藝術(shù)。這也是它們區(qū)別于文學(xué)、音樂等其他藝術(shù)的最重要的審美特征。是用“形、光、色和點、線、面等造型手段，構(gòu)成能概括反映生活事物審美屬性的靜止圖像。試觀者能夠聯(lián)系到在此一瞬間前后的客觀物景德情景、關(guān)系及事物發(fā)展過程，感受到它的深廣內(nèi)容和社會意義，無論是三度空間（雕塑）和壓縮立體三度空間為平面二度空間（繪畫）的造型，都只能是靜態(tài)的，但可啟發(fā)人聯(lián)想到畫面上沒有畫的動態(tài)?！?/p>

宋代鈞瓷大抵都有著使用價值。通過對已經(jīng)發(fā)掘開發(fā)并確定為北宋最大鈞窯遺址禹州劉莊窯瓷片標(biāo)本可以看到，宋代鈞瓷造型規(guī)整，具有實用性。除花盆為抑鐘式外，碗的形制就有8式，盤有3式，香爐4式，其他器物形制都有多式。特別是帶把洗、菊花式盤、折沿碟、蓋盒等造型尤為耀目，呈現(xiàn)出了很高的審美價值。在裝飾上，則以色為主，構(gòu)成了素雅端莊之風(fēng)韻，展示了鈞瓷色澤艷麗，豐富多彩的神妙，器表的開片紋路，也體現(xiàn)了鈞瓷釉紋所表達(dá)的殘缺之美的審美情趣。

在宋代鈞瓷造型中，基本體型多數(shù)圓形，如現(xiàn)藏于故宮博物院的單柄洗、缽式碗、葵花式花盆、抑鐘式花盆、渣斗尊，臺北故宮博物院的宋碗，上海博物院的鼓釘洗等均屬此類。如洗就是宋代常用的日用品，鼓釘洗圓口外翻，頸下束收，呈圓潤曲線，連接三足，外觀豐滿雅致，古樸莊重，加之窯變色彩絢麗，配以鼓釘裝飾，為歷代鈞瓷制作者與鑒賞家鐘愛。它的造型就體現(xiàn)了鈞瓷早期實用性的特點，圓形物件易制作燒制，且美觀大方，使用方便，擺放桌案，既可洗墨，又可觀賞。還有一類的作品值得關(guān)注，那就是尊、爐、鼎等。這類作品就其實用性來說就更小了。這些作品的造型設(shè)計大都是脫胎于青銅器的原型。而這類青銅器，雖然也有盛酒、焚香的使用功能，但更主要的變化在于，在使用上十分注重和符合禮制，適應(yīng)統(tǒng)治者的政治需要，成為宗法等級和禮樂制度的物化形式——禮器?！俺蔀榧漓牒投Y樂活動中必不可少的祭器或禮器，承載了超越實用功能之上的宗教的、政治的以及裝飾審美的等精神性功能，成為反映奴隸主貴族思想意識和實現(xiàn)統(tǒng)治的重要工具?！倍@些功能則主要是通過它的造型與裝飾中體現(xiàn)出了一種法度嚴(yán)謹(jǐn)、古樸端莊、線條簡潔、寓意高遠(yuǎn)之特色，現(xiàn)存于北京故宮博物院的出乾尊便是宋代鈞瓷的典型代表之作。出乾尊為“仿商周青銅器造型。敞口，頸部束收，鼓腹，束腰，外撇，圈足。器身分上中下三段。飾以四行相應(yīng)的棱，俗稱出乾，故稱出乾尊。器型曲線優(yōu)美，仿佛隨著抑揚、委婉、幽雅的樂曲進(jìn)入到旋律優(yōu)美的意境，柔韌的線條賦予了高大的尊體圓潤、豐滿、渾厚的風(fēng)韻，釉色淡雅，含蓄，尊體挺拔俊逸，給人以恢宏，古樸之美感?！睆拿缹W(xué)視野觀察，出乾尊的造型設(shè)計十分吻合美學(xué)形式美的基本法則，那就是“多樣統(tǒng)一”原則，即“寓變化于整齊。”上中下三段，比例協(xié)調(diào)、在鼓、束、收、放得層次中，形成了張弛，開合的對比效果。于頸、腹、足三個部位四面出乾，12條直線狀的乾棱角分明、分布均勻、對稱合理、裝飾簡潔、整齊一律，給人一 種穩(wěn)重而又有氣勢，魄力的視覺感受；在一個完整的統(tǒng)一體，具有鮮明的獨特性，又反映出了本質(zhì)上的整體性。

宋代鈞瓷之所以在造型上形成較少的美學(xué)特征，是因為宋代是中國封建社會逐步走向衰落的時代，但美學(xué)思想則是發(fā)展到了成熟的階段。它以釋、道、儒的哲學(xué)觀點和認(rèn)識方法來研究美的本質(zhì)和審美規(guī)律，把主觀的審美體驗和意境情感放在了美學(xué)的主導(dǎo)地位。提倡崇尚自然，提出了韻、趣、意境等審美理想。

宋代以后，各歷史階段鈞瓷的造型亦有所變化。如元代造型以厚重為美；而明代造型講究秀巧；清代造型側(cè)重規(guī)整等，這些，都為當(dāng)代鈞瓷造型藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)和借鑒作用。

注釋：

1.《美學(xué)詞典》544頁 王世德主編 知識出版社1986年9月第一版.

2.《中國圖案史》68頁 回顧著 人民美術(shù)出版社2007年12月第二版.

3.《中國鈞瓷欣賞》33頁 王忠全主編 天馬出版有限公司2005年11月第一版.