傳承與創(chuàng)新乃是今天的主旋律

□董云霞

傳承與創(chuàng)新乃是今天的主旋律

□董云霞

研修歸來多感悟，挖掘潛能拓思路

有幸赴北京中國國家畫院研修班學(xué)習(xí)，歸來反思，感悟良多也受益匪淺。此次研修分為理論和實踐兩方面。主要是聆聽專家，教授的專題講座，報告；實踐主要考察故宮博物院，在創(chuàng)作中得到專家的指教。無論是高水平的集中研修，還是而目一新的創(chuàng)新實踐，都給與我們富有激情的“充電”蕩滌了我們的思想，開闊了視野豐富了閱歷。專家的教育理念和實踐精神是我們可以借鑒的。

感悟一：關(guān)于中國傳統(tǒng)繪畫

中國幾千年文化背景中形成的中國民族繪畫底蘊(yùn)，獨到的藝術(shù)內(nèi)涵、傳統(tǒng)的美學(xué)思想、繪畫的藝術(shù)精神體系、意象造型與思想觀念的特點以及獨立不羈的繪畫語言，濃縮在各位專家的深入淺出的講解、傳授、直觀教學(xué)中。課上的啟發(fā)輔導(dǎo)，課后的作業(yè)練習(xí)……用了很多中國畫常用的教學(xué)方式，深厚的知識量、新鮮的信息量、積淀與創(chuàng)新的藝術(shù)語言以及演示中筆墨的情緒，一筆一劃的頓挫、一皴一擦的節(jié)奏，一深一淺的色韻……都撥動學(xué)員的心弦，給我們以頓悟般的啟迪。喚起更多的人們學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化的了解，同時加深對祖國文化認(rèn)同。像黃賓虹；李可染；林風(fēng)眠等大師、黃賓虹的山水畫強(qiáng)調(diào)是《渾厚華滋剛健婀娜》強(qiáng)調(diào)將深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)、學(xué)識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風(fēng)采。林風(fēng)眠對中國畫發(fā)展發(fā)表很多見解，其基本主張是調(diào)和中西藝術(shù)創(chuàng)造時代藝術(shù)，認(rèn)為中西繪畫各有長短，如中國畫的抒情與西方機(jī)械描繪的作品，而西方近代繪畫又比中國畫講究形式和獨創(chuàng)性。中國畫應(yīng)當(dāng)從因襲中沖出來，從中西融合和尋找一條新路。深入表現(xiàn)心里意蘊(yùn)，從整體上突破與超越傳統(tǒng)繪畫模式等方面都獲得了巨大的成功。

幾位大師都是在傳統(tǒng)繪畫的傳統(tǒng)文化上繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神，有別于西方繪畫的科學(xué)精神，形成了中國繪畫的鮮明的民族特色，這種人文精神從理論形態(tài)上出現(xiàn)于畫論中，更通過中國畫獨特的筆墨和比興手法等藝術(shù)形式充分地表現(xiàn)了出來。

中國繪畫史東方藝術(shù)及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經(jīng)千年的不竭創(chuàng)作及發(fā)展流變，中國繪畫確立了自己獨特成熟的藝術(shù)體系，形成了自己特有的理論和審美標(biāo)準(zhǔn)，及人格精神。中國繪畫追求形神兼?zhèn)浼爸琳妗⒅辽?、至美的精神境界。獨有的文化?nèi)涵，藝術(shù)氣質(zhì)及精神特質(zhì)使得中國與西方繪畫截然不同。

感悟二：當(dāng)今現(xiàn)代繪畫

信息化時代不同文明的交往更加密切了，人處世界各地都可以便捷的交流感情，藝術(shù)也由孤獨、冷漠變得熱情起來。

互聯(lián)網(wǎng)、電視、電影、歌舞等文化藝術(shù)境界產(chǎn)生爆炸形的變化，多民族原生態(tài)文化的深入挖掘，更使畫家的思維和視野大大開闊，對周圍的一切更加專注入微。

重返大自然的關(guān)愛，一草一木尋找身邊的微觀元素，破解景物審美密碼，把它們組合起來構(gòu)成有血有肉的情，能說話的現(xiàn)代寫真藝術(shù)，中庸之道是中國的哲學(xué)思想，均衡是地球的法則，生態(tài)需要平衡，藝術(shù)需要交流，現(xiàn)代繪畫形式與原生態(tài)符號，也要相互碰撞，古今文明也要對話，在對話沖撞融合中產(chǎn)生了別開生面的效果，開創(chuàng)了新的形象語言，把它們組合起來，編成有生命、有感情的繪畫空間。

幾個鵝卵石在說話，肌理就是它們的語言，高低不平的樹林、大小不一的木樁，斷面年輪我們看到了流暢的韻律和不平凡的歲月。

從樹皮和木結(jié)的線條變化中看到了蒼老與痛苦的節(jié)奏。

高空中俯瞰大地那彎彎曲曲的河流和公路，不就是線條嗎？那蒼蒼茫茫的大地不就是面嗎？那些樹木與房屋不就是點嗎？這種點線面構(gòu)成的畫是那么生動鮮活。相比之下用幾何形點線面的畫是多么的冷漠僵硬。

貝殼上的紋理，細(xì)心的人能聽到海洋濤聲的旋律。原生態(tài)的崖面和古文字若加上今天的色彩相伴顯現(xiàn)出古老的構(gòu)成與質(zhì)樸，回聲了人類輝煌與蒼涼。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)，向來注意構(gòu)成，自從文人畫興起，高唱水墨為止，打破了工筆重彩的一統(tǒng)天下，在不求形式、強(qiáng)調(diào)聊寫胸中逸氣的藝術(shù)支配下，非常注重形式法則，筆墨效應(yīng)的研究，凡大師都有很強(qiáng)的構(gòu)成意識，從石濤、八大、陳老蓮、金冬心到黃賓虹、齊白石。

我們有必要用現(xiàn)代人的觀點自己的眼光重新認(rèn)識傳統(tǒng)用形式法則這把刀從造型的角度解剖作品吸取營養(yǎng)，現(xiàn)代藝術(shù)是早已進(jìn)入構(gòu)成時代。從賽尚到畢加索，形形色色的流派盡管造型觀念不同，藝術(shù)主張各不相同，都十分注重畫面的構(gòu)成美。

克利善于運用重復(fù)、骨格等構(gòu)成手段使畫面充滿優(yōu)美的韻律感，有的是連續(xù)分割、有的是基本型的不斷重復(fù)推進(jìn)。康定斯基的幾何抽象完全用圓、曲線為畫的基本形，并做有序性的安排。米羅雖然好用半自動技巧，但也有自己慣用的有機(jī)形態(tài)，單純的幾何形體，運用重復(fù)、重疊、透疊等構(gòu)成手段等構(gòu)成畫面。

如果我們二條腿走路，一方面研究傳統(tǒng)，一方面研究形式法則，善于通過具體的畫面做抽象的思考。二條腿同樣健壯，定能大大提高我們的競走速度。偉大的民族傳統(tǒng)，靠創(chuàng)造產(chǎn)生，也只有靠創(chuàng)造來豐富發(fā)展。

感悟三：傳承與創(chuàng)新

近百年來，中國畫家在研究傳統(tǒng)和如何創(chuàng)新這兩個問題上，做了種種嘗試，這兩個問題仍然是中國畫問題的焦點。應(yīng)該說無論成功與失敗，畫家和理論家們探索都對中國畫發(fā)展的歷史使命，希望有悠久的歷史傳統(tǒng)的中國繪畫，在我們這一代能有輝煌的成就。

在當(dāng)今全球一體化浪潮的沖擊下，文化、政治、經(jīng)濟(jì)趨同化傾向日益明顯。民族化道路是保持全球多元文化的最重要途徑，作為具有理想的中國畫家，應(yīng)努力探求的任務(wù)。這只有通過傳承與創(chuàng)新才能再創(chuàng)中華文化藝術(shù)的新篇章。

藝術(shù)來源于生活，來源于自然，而藝術(shù)的成果，又貴乎創(chuàng)新。在我們生活的這片土壤中，中華文化綿延五千多年，從其清晰的文化發(fā)展脈絡(luò)來看，傳承與創(chuàng)新一直是主旋律，中國文化精神的獨到境界，以及自然的人格化意蘊(yùn)，把精神的生命體融合到自然的旋律中，滲透出中華文化的人文精神。梅蘭竹菊的品格隱喻，漢唐藝術(shù)宏大氣度，都是值得我們研究與傳承的精神財產(chǎn)。中國文化對自然的獨特認(rèn)識與表現(xiàn)，也是其人文精神的體現(xiàn)，它對待藝術(shù)表現(xiàn)不僅僅體現(xiàn)在自然物態(tài)的詩性特質(zhì)，更為強(qiáng)調(diào)的是人為氣質(zhì)的高潔品性，人文情懷的抒發(fā)與張揚。

責(zé)任編輯 李紅梅