簡評第四屆全國少數(shù)民族文藝會演的舞美創(chuàng)作與舞臺呈現(xiàn)

穆懷恂

（中國藝術(shù)研究院，北京 100029）

第四屆少數(shù)民族文藝會演于2012年6月～7月在北京舉行。縱觀參加會演的41臺歌舞類劇目，在舞臺樣式呈現(xiàn)上，可謂異彩紛呈、形式多樣，展示了各民族鮮明的地域特色和強烈的時代氣息，體現(xiàn)了地方舞美創(chuàng)作水平，但同時也折射出一些值得深思的問題。本文從對舞美、燈光創(chuàng)作理念的思考入手，分析部分參演劇目的舞美、燈光創(chuàng)作與舞臺呈現(xiàn)。

1 對舞美、燈光創(chuàng)作理念的思考

1.1 關(guān)于舞美創(chuàng)作

一部劇目的舞美設(shè)計師，在確定該劇創(chuàng)作風(fēng)格之前，首先要和導(dǎo)演統(tǒng)一對劇本的認識，研究用怎樣的演出手段去挖掘劇本的內(nèi)涵，表達劇情意向與導(dǎo)演的側(cè)重。舞臺美術(shù)設(shè)計是創(chuàng)造戲劇、歌舞演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本為基礎(chǔ)進行二度創(chuàng)作，并創(chuàng)造與劇本相適應(yīng)的富有表現(xiàn)力的舞臺形式。

舞臺美術(shù)的核心任務(wù)是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內(nèi)心世界。生活中真和美是并存的，只求真不求美，那就只能表現(xiàn)客觀事物的自然形態(tài)，所以有了“源于生活，而高于生活”的經(jīng)典理論。好的舞臺美術(shù)作品，應(yīng)該給人的形式感是新穎、美好的，揭示的劇本內(nèi)涵是準確的，塑造的人物內(nèi)心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的。

舞美設(shè)計師必須熟悉戲劇的劇種特點、導(dǎo)演風(fēng)格和演員的表演形式，通過主觀創(chuàng)作去營造新穎、準確的戲劇外部環(huán)境和舞臺氛圍，即：再現(xiàn)劇情環(huán)境，提供支撐舞臺動作的支點，創(chuàng)造合理的表演空間。一個完美的舞美方案，這三方面缺一不可。另外，最好能提供舞臺設(shè)計模型，啟發(fā)導(dǎo)演的舞臺調(diào)度。

1.2 關(guān)于舞臺燈光創(chuàng)作

舞臺燈光可以塑造舞臺形象，烘托戲劇人物的精神意境，渲染戲劇矛盾沖突。運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等參與表演。燈光設(shè)計可以將簡單的布景賦予豐富的情感，隨著劇情的進展、情境的轉(zhuǎn)移、時空的更迭、矛盾的激烈沖突，都可以看到燈光的豐富變化，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光、色傳達給觀眾。

目前燈光藝術(shù)的創(chuàng)作，在戲劇、舞劇等演出中已經(jīng)逐漸理性回歸到藝術(shù)設(shè)計的本源——為劇情和演員服務(wù)。舞臺布光首先要符合戲劇照明的原則既“主、附、逆”配光要素，然后是研讀劇本，考慮環(huán)境的渲染與人物的烘托（見圖1）。

2 部分會演節(jié)目點評

2.1 歌舞詩劇《呼倫貝爾大雪原》（內(nèi)蒙古自治區(qū)代表團）

該劇由《冬日的草原》、《森林的世界》、《溫暖的家園》、《尾聲》四個篇章組成。全篇沒有用故事作為結(jié)構(gòu)，卻通篇貫穿著北方少數(shù)民族的生活、勞動和愛情——吸引人的是它的壯美和大氣，感動人的是它的自然與質(zhì)樸。

呼倫貝爾的冬季最低氣溫達到零下40多攝氏度，從每年10月嚴寒襲來到來年5月冰雪融化，漫長的冬季生活有8個月以上。劇目集中展示了由嚴冬和風(fēng)雪孕育出來的歌和舞、傳說和故事……

舞美設(shè)計以呼倫貝爾獨有的茫茫大雪原、亞寒帶原始森林、肆虐的風(fēng)雪以及在風(fēng)雪映襯下北方各少數(shù)民族多彩的皮毛服飾為主調(diào)，在舞臺上營造了“銀白色的風(fēng)雪世界”，這些生活中的自然景觀，經(jīng)過舞美設(shè)計師的精心構(gòu)思，符合劇情的進展需求，給演出創(chuàng)造了雄壯、粗豪的意境（見圖2）。舞美造型結(jié)合了戲劇的表現(xiàn)手段，在歌舞劇的演出中創(chuàng)造出特殊的效果，舞臺呈現(xiàn)給觀眾帶來了壯觀、震撼的感受。

2.2 原生態(tài)民族音樂集《云嶺天籟》（云南省代表團）

該劇劇情集中展現(xiàn)了云南多民族文化的特征。舞美簡潔實用，三組“立體山石”車臺的使用自然流暢，配合“獨唱、對唱、合唱”的舞臺調(diào)度，豐富了舞臺的整體呈現(xiàn)；舞臺燈光干凈、盡職盡責(zé)，很好地烘托了表演氣氛（見圖3）。

圖1 使用舞臺常規(guī)燈具營造的效果

圖2 《呼倫貝爾大雪原》劇照

2.3 舞劇《天蟬地儺》（貴州省代表團）

該劇以貴州古老的儺文化為主線，以儺文化與侗族音樂為創(chuàng)作素材?！疤煜s地儺”，充分運用了舞蹈語匯，講述了土家族儺戲藝人倉與熱情奔放的侗族姑娘蟬的凄美愛情故事。舞美設(shè)計在大場面的布局處理上，展示了濃郁地方特色，同時為演員表演提供了充分的支點。第五幕：儺壇“圖騰柱”的處理既空靈又使人敬畏，紛飛的大雪營造出悲壯的意境，烘托了戲劇的發(fā)展（見圖4）。幕間遷換借用了戲劇“過場戲的形式”，背景采用多媒體投影畫面，力圖幫助觀眾解讀人物的內(nèi)心世界，刻畫人物的心理變化，同時方便了舞臺大場面的換景，構(gòu)思巧妙。結(jié)尾的舞美處理，從視覺上強烈地烘托了人物的內(nèi)心情感，將一部獨特的愛情故事演繹得蕩氣回腸。

2.4 歌舞《放歌長白山》（吉林省代表團）

《放歌長白山》融入了長白山文化，及朝鮮族的民俗、民風(fēng)、民情，并加入“帽、長鼓、扇子、牙拍”等典型的朝鮮族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素，具有濃郁的民族風(fēng)格、鮮明的地方特色和強烈的時代氣息。

舞美設(shè)計在舞臺上展現(xiàn)了一幅幅精美的長白山水畫卷和民族風(fēng)情畫卷，樸實而優(yōu)美，使人感受到了傳統(tǒng)舞臺美術(shù)的魅力（見圖5）。不足之處是，燈光在布景環(huán)境與演員的用光著色方面還需加強；下半場使用的多媒體視頻與上半場風(fēng)格不夠統(tǒng)一，舞美的整體呈現(xiàn)還有提升空間。

圖3 《云嶺天籟》劇照

圖4 《天蟬地儺》劇照

圖5 《放歌長白山》劇照

圖6 《熱貢神韻》劇照

2.5 風(fēng)情歌舞集《熱貢神韻》（青海省代表團）

編劇從地域文化切入，以現(xiàn)代人的視角，對熱貢地區(qū)的原生態(tài)舞蹈、藏戲、宗教音樂等民間藝術(shù)元素進行了提煉，著重體現(xiàn)了熱貢地區(qū)世代傳承的文化遺產(chǎn)，給人以心靈凈化之感（見圖6）。舞臺設(shè)計簡潔大氣、層次分明，舞美繪景帶有濃郁的藏族唐卡風(fēng)格。燈光處理顏色純凈、通透，增強了舞蹈的表現(xiàn)力，整體畫面賞心悅目。該劇以當?shù)貏?chuàng)作力量為主，充分體現(xiàn)了少數(shù)民族文化藝術(shù)水平的長足進步。

2.6 歌舞《五彩湘韻》（湖南省代表團）

以湖南省西部和南部山區(qū)的土家族、苗族、侗族、瑤族、白族等少數(shù)民族的歷史文化、民情風(fēng)俗為題材，表現(xiàn)其豐富多彩的生活圖景，《五彩湘韻》用絢麗的色彩為觀眾展示出湖南各少數(shù)民族所擁有的豐富文化和技藝，并顯示出這些技藝背后的文化張力，讓觀眾在飽覽民族風(fēng)情的同時去體味更為深邃的文化內(nèi)涵。奇妙之中蘊含著深意，熱烈之中顯示出真情。舞美呈現(xiàn)給人留下了深刻印象：五彩的樹根、風(fēng)雨橋、吊腳樓、兄弟河……這些充滿了少數(shù)民族風(fēng)貌的場景，把觀眾帶到了一個色彩濃郁的奇幻境地（見圖7）。

圖7 《五彩湘韻》劇照

圖8 《月上賀蘭》劇照

2.7 舞劇《月上賀蘭》（寧夏回族自治區(qū)）

《月上賀蘭》以回族歷史文化和寧夏地域文化為背景，講述了古絲綢之路上一段感人至深的愛情故事。整部舞劇主題鮮明、銜接流暢，作品采用了中東音樂素材與中國西部地區(qū)的回族“花兒”等民間音樂穿插、糅合，使舞劇音樂豪邁、奔放且富于變化。

舞臺美術(shù)注重寫實風(fēng)格，充分展現(xiàn)出絢麗多姿的西部風(fēng)情“巍巍賀蘭、滔滔黃河、金色沙海”將枸杞、蓋碗茶等寧夏特有的地域性符號，巧妙地融入舞臺背景及道具之中，層次清晰，舞臺空間變化靈活（見圖8）。

3 會演中存在的問題

3.1 舞美燈光的過度表現(xiàn)

部分參演劇目因為舞美燈光的充分“表演”，致使“綠葉掩蓋了花兒的魅力”，甚為可惜。例如：舞臺布景的頻繁遷換，多媒體影像的無節(jié)制使用，滿臺的煙霧、凸顯的光束，激光燈與電腦燈的旋、掃、閃爍……削弱了劇目本身的藝術(shù)感染力?；▋涸诰G葉的襯托下，才能展現(xiàn)和諧的美，彰顯出生機與神韻，綠葉的價值不可低估，綠葉應(yīng)知曉自己的位置，舞美創(chuàng)作更應(yīng)該遵循藝術(shù)規(guī)律。

3.2 舞臺的“奢華之風(fēng)”

舞美效果是舞臺藝術(shù)作品的重要組成部分，這點是毋庸置疑的。但是一些舞臺藝術(shù)作品中，一種不良的傾向正在蔓延——在舞美設(shè)計和制作上一味追求豪華與排場，大量布景的堆砌，令人眼花繚亂，舞臺成為炫耀和斗富的戰(zhàn)場，制作費用水漲船高，設(shè)計者攀比誰更能在舞臺上變幻出更加讓人意想不到的機巧和噱頭。利用科技手段增強舞臺觀賞性本無可非議，但缺少依據(jù)的運用則會喧賓奪主，甚至淹沒了演員的表演。有些劇目的主創(chuàng)人員——編導(dǎo)、音樂、舞美、燈光，甚至主演都是外請的“大腕兒”，此等做法及豪華制作對地方民族文化藝術(shù)的發(fā)展有何益處？而比賽過后，很多大制作則“刀槍入庫”，老百姓難以看到劇目的上演，更值得反思！

當前，社會上對于舞臺奢華之風(fēng)的厭惡正在與日俱增。好的舞臺作品是依靠本身的藝術(shù)魅力而不是大制作、大排場來打動觀者。那些不環(huán)保的干冰煙霧、奢靡的服裝布景，顯然不利于社會和藝術(shù)發(fā)展的需要，可惜這些在當前的舞臺上還常常見到。

舞臺美術(shù)的關(guān)鍵是“創(chuàng)意”。舞美設(shè)計應(yīng)推陳出新，盡量選用方便巡演、簡潔實用的舞美裝置，方能適應(yīng)文化市場與藝術(shù)發(fā)展的需要。

4 結(jié)語

舞臺美術(shù)并不是獨立的藝術(shù)形式，設(shè)計師的閱歷不同、藝術(shù)素養(yǎng)各異，必然會對劇本有不同的理解和感受，從而產(chǎn)生不同的追求和效果。舞臺設(shè)計的要素在于實踐舞臺樣式與主題內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。

科技融合需務(wù)實，藝術(shù)求索忌浮躁。在科技發(fā)展日新月異的今天，有個形象的說法：用慣了電腦打字，丟掉了鋼筆字；學(xué)會了電腦制圖，丟掉了素描繪畫。希望舞臺美術(shù)創(chuàng)作“克躁靜心”，讓舞臺藝術(shù)遠離奢華、無度，簡約即美，抑或是藝術(shù)的本質(zhì)所在。少數(shù)民族的藝術(shù)作品與風(fēng)情習(xí)俗需遵循“取其精華，美人之美”的創(chuàng)作原則，方能展現(xiàn)民族藝術(shù)的獨特魅力。