淺析趙少昂花鳥畫繪畫特色

毛 藝（四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校 四川 江油 621701）

20世紀(jì)初，嶺南畫派成為近現(xiàn)代中國美術(shù)史上聲譽卓著，影響深遠(yuǎn)的重要畫派。他們以獨特的表現(xiàn)手法，主張“折衷中外，融匯古今”的藝術(shù)宗旨，革新了中國畫。

趙少昂“嶺南畫派”第二代大師，其畫風(fēng)特色堪稱中國花鳥畫一代宗師，在中國美術(shù)發(fā)展史上有著舉足輕重的地位。他首先提出了“國畫是藝術(shù)的最高峰”的觀點，他一生主張革新中國畫，在不斷的創(chuàng)作中去踐行實踐。從早期畫作可以看出著重于寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工致，晚年則返璞歸真，強調(diào)神韻而能于奔放、粗狂之中見其精細(xì)。他以“融匯古今，折衷中外”的改革理念，根植于中國傳統(tǒng)花鳥畫的深厚土壤。創(chuàng)作方向及法度努力對傳統(tǒng)改革之余，仍不自覺地向傳統(tǒng)回歸。他的花鳥畫，已成為傳統(tǒng)藝術(shù)的一個部分。他的藝術(shù)理論和作品，不僅有助奠定“嶺南派”在藝術(shù)史上的地位，對推動近代中國畫的創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變，尤以花鳥畫，更有深遠(yuǎn)的影響。

一、小巧秀雅

小巧秀雅是指畫幅而言。趙少昂的花鳥畫畫幅多以小品形式問世，主題鮮明。從眾多的作品看，靈動變化、虛實相應(yīng)表現(xiàn)生命的流動，通過“以少總多，以小見大”，創(chuàng)造出由有限而通無限的境界與生機。短小精悍，耐人尋味。大有“山得水而活，水得山而媚”的氣韻。

長期以來，斗方小品是趙少昂表現(xiàn)其筆下花鳥的重要媒介。精妙小品，雖尺幅不大，但所傾注的精力，不亞于宏幅巨構(gòu)。趙少昂的花鳥草蟲，被徐悲鴻贊譽為“中國花鳥第一人，當(dāng)無出其右”。趙少昂在花卉方面的題材非常廣泛，在他的《實用繪畫學(xué)》一書中，示范的花卉就有數(shù)十種之多，在花卉的點綴上，他多配以小鳥或草蟲，四時花卉亦有不同的草蟲作配合，可以看出作品畫幅小巧秀雅，是他的風(fēng)格之一。他的小品畫，以筆墨論之，筆法奇詭多變、寫花卉時多用羊毫側(cè)鋒濡筆，以表現(xiàn)其輕柔嬌嫩的姿態(tài)，樹于則以健毫中鋒運轉(zhuǎn)，以乾筆進(jìn)行，藉此表現(xiàn)樹干的盤屈，他筆下的野草卻以逆鋒擦掠，力透紙背，輕重徐疾的筆勢，以表現(xiàn)蔓草在風(fēng)中離披的動態(tài)，其葉多以水墨為之。

二、濃彩重抹

濃彩重抹，是就色彩而言，是指趙少昂用色之準(zhǔn)確，瞬間的筆墨造型。

他的花鳥畫留給觀者色彩的想象空間。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經(jīng)過畫家們多年的總結(jié)和經(jīng)驗得出的對自然物象概括的認(rèn)識。

趙少昂花鳥畫瞬間的筆墨造型，用筆精妙，講究筆墨迅間的造型， 痛快淋漓，他的花鳥畫尤受推崇，作品注重物象的對比關(guān)系，比中求和，于凝重之中見鮮麗，用色明快，情趣別致，簡練生動，形神兼?zhèn)?，具有獨特強烈的藝術(shù)個性。他的傅彩方法更有獨到之處，首創(chuàng)濕粉寫法，用于黯色生紙，搓粉法則用于經(jīng)礬的熟紙。所畫的花，無不鮮艷欲滴，栩栩如生。他畫的走獸毛色，顯得厚垂和有實質(zhì)感。

《蟬聲歷亂動高秋》趙少昂作于1986年。畫面表現(xiàn)出秋高氣爽的景象。六只秋蟬，姿態(tài)各異，或正或欹，或側(cè)或背，無一雷同。濃重墨色勾畫身軀、四肢，顯出甲殼的堅硬質(zhì)感。藤黃、朱紅點出尾肚，一筆數(shù)色，變化過渡自然神妙。四肢腿爪，點畫曼妙，頓挫提按，行筆連貫、自如、勁朗。翅膀以淡墨渲染，體現(xiàn)纖薄和透明的質(zhì)感。又以細(xì)筆勾點出翅脈。最后用白粉點出背上高光，提點精神。此作見筆見墨，形神兼到，不得不讓人拍手叫絕。

三、尋味的留白

傳統(tǒng)的花鳥畫，特別是寫意畫，大都背景留空白，不交待空間。通過所繪花鳥魚蟲聯(lián)想空白處所存在的相關(guān)空間，而造就畫家與欣賞者心理溝通的獨特藝術(shù)形式——想象空間。“留白”是一種藝術(shù)一種技法，在繪畫中即是一種“藏境”的手法，而且，景愈藏，境愈大，意愈深。畫面中留下了形象的空白，但卻給欣賞者創(chuàng)造了一個更奇妙、更幽美、更神秘的形象。它必須借助欣賞者的豐富想象和聯(lián)想，“再創(chuàng)造”，想象有多美就有多美，要多妙就有多妙。

趙少昂花鳥畫《水仙》，留白獨特，整幅畫獨有水仙一只，留白處清點淡墨一二，構(gòu)圖干凈利落，主題突出，細(xì)部濃墨雙溝畫葉，水仙的姿態(tài)躍然紙上。草綠的花瓣、朱黃的花冠、粉黃的花蕊、深綠的花梗把水仙清明如剪雪，皎潔如宿月的氣質(zhì)全部表達(dá)出來了。

趙少昂作畫講究布局，筆墨所到之處顯其功力，畫面空白的地方更慧心思，所謂知白守墨，他恰當(dāng)?shù)厣朴谟眠@種虛實對比的關(guān)系，使得需要表現(xiàn)的對象更加集中、更為突出，在尺幅的天地，縱橫馳騁你的想象。

四、個性的題跋

我國美術(shù)界歷來就有“書畫同體”之說。書畫創(chuàng)作均使用同一種工具，都是筆墨運行，用線條的節(jié)奏表現(xiàn)自然的形與意。畫學(xué)上最高原則是“氣韻生動”，而“氣韻”由筆墨而生。畫家要把握“氣韻”必須要有中國傳統(tǒng)文化較深的修煉。題跋時，意到筆到，胸有成竹，一氣呵成，形神兼?zhèn)洹?/p>

趙少昂研習(xí)新派國畫與同仁相異，美學(xué)追求目標(biāo)更高更遠(yuǎn)。他的花鳥畫的題跋從形式上別具一格，獨具匠心與畫面渾然一體。趙少昂的早期作品，已受到詩趣的影響，詩趣亦成了他在藝術(shù)發(fā)展的一個方面。在《迷蒙月色滿橫塘》中，他寫的是殘荷初雪的景象，池塘里的荷葉，既殘又缺，荷梗也變得干枯，并有三數(shù)上鳥瑟縮其上，盡是荒涼的意境，雖有一輪明月，亦未減景色的凄清。這一幅初冬的殘景，再加上趙少昂所題的七絕，作品中有著濃厚的詩意：“迷蒙月色滿橫塘， 幾葉殘荷減翠妝， 夜來露冷凝冰雪，吱吱寒雀話荒涼”。這幅作品可以說是詩中有畫，畫中有詩。而作品富于詩情畫意，是趙少昂風(fēng)格的一個特色。

趙少昂精于書法，善題詩，字體好以狂草作長題，行云流水猶如天馬行空，瀟灑自然，無束無拘，個性十足，詩畫相得益彰，在創(chuàng)作上窮自然之秘奧，極繪畫之能事。因此，他的畫作在世界上有廣泛的影響，很早就進(jìn)入流通市場，頗受世人歡迎。

翻開趙少昂自寫詩集，200多首詩作猶如璀璨的明星點綴在他浩瀚的畫的銀河里?？癫葑鏖L題，作為題詩畫，詩畫相同相連，相互映襯，相得益彰。趙少昂用他畫家的目光，詩人的情懷，為后人留下的是畫作以外的寶貴財富，詩情和畫意的完美結(jié)合，在他的筆下傾瀉而成的畫作，給欣賞者帶來意味深長的感染力。

趙少昂的繪畫藝術(shù)，從中國傳統(tǒng)崇尚六法、寫意的審美旨趣出發(fā)，融合西方美學(xué)因素，表現(xiàn)他藝術(shù)思想領(lǐng)域中“中西融合”的觀念，對嶺南畫派的形成與發(fā)展有著重大的影響，也對后人學(xué)習(xí)中國繪畫，起到承前啟后的作用。

[1]陳傳席.陳繼春.石莉.嶺南畫派[M].河北教育出版社，2003.

[2]何鳳蓮.心匠的筆墨—淺說趙少昂的藝術(shù)[J].收藏家，2006.（08）

[3]王堅.認(rèn)識嶺南派.[M].載嶺南畫派研究.廣州：廣州出版社，1996年.

[4]夏曉春.中國畫空白空間創(chuàng)造的意蘊[J].看法，2004.（09）