淺析現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫體格轉(zhuǎn)型中山水畫意境之缺失

李 楠 （新疆昌吉學(xué)院美術(shù)系 新疆 昌吉 831100）

一、中國(guó)傳統(tǒng)山水畫之意境

1.“意境”說(shuō)

意境一詞最早出現(xiàn)在唐代王昌齡的《詩(shī)格》中，是指文藝創(chuàng)作中的情調(diào)、境界。王國(guó)維則在《人間詞話》中對(duì)意境進(jìn)行了系統(tǒng)地闡述，如“詞以境界為最上?！薄坝嘀^北宋以前……其面目，不若鄙人拈出“境界” 二字為探其本也。”把意境作為衡量詩(shī)歌的唯一標(biāo)準(zhǔn)， 而意境在中國(guó)畫論中的出現(xiàn)要晚于詩(shī)論。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到“凝意”，荊浩在《筆法記》中有“可忘筆墨，而有真景”“度物象而取其真”的言論，郭熙的《林泉高致》對(duì)“境界”有所提及，直至清初笪重光的《畫筌》才真正談及到“意境”一詞。

“意境”作為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，是將生活圖景與思想情感相互融合而達(dá)到的一種藝術(shù)境界，往往使讀者情感融入藝術(shù)作品中，思想上受到感染，心靈受到凈化。它是中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的本質(zhì)，亦是其創(chuàng)作的目的。

2.造境、寫境

中國(guó)山水畫的意境，主要強(qiáng)調(diào)以“意”為主，注重“表現(xiàn)”，但又將這種 “表現(xiàn)”隱寓于描述中，使得“意造境生”。畫家在創(chuàng)作中將視覺中所能看到的形象融入主觀情感，并借助“虛實(shí)結(jié)合”，營(yíng)造一個(gè)想象空間，誘發(fā)觀者以聯(lián)想和想象，與畫家達(dá)到共鳴，受其感染，最大限度感受這種景外之意。王國(guó)維 在《人間詞話》中提到“真情”“真景”云：“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂(lè)亦人心目中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界。否則謂之無(wú)境界?！彼^的“真景物”“真感情”，主要強(qiáng)調(diào)一個(gè)“真”字。景物、情感缺一不可，它是主客觀的交融轉(zhuǎn)化。聯(lián)系中國(guó)畫論中顧愷之的 “以形寫神”，謝赫的“取之象外”，無(wú)不是通過(guò)客觀物象，營(yíng)造出一個(gè)可供人們無(wú)限聯(lián)想、無(wú)限遐思的空間，它既包含著畫家豐富的情感，又通過(guò)這種虛幻空間，使觀者身臨其境，感受著畫家的“真感情”帶來(lái)“真景物”，只是一種無(wú)法言語(yǔ)，只能意會(huì)的“真感情”，這就是所謂的境界，也就是山水畫的創(chuàng)作真正的目的，“真情”“真景”妙合無(wú)間亦是山水畫價(jià)值的體現(xiàn)。

3.詩(shī)興與畫境

中國(guó)山水畫的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是通過(guò)造景達(dá)到詩(shī)意的表現(xiàn)。

“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！北彼翁K軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》

中對(duì)王維的詩(shī)、畫進(jìn)行評(píng)價(jià)，指出，詩(shī)與畫雖然表現(xiàn)形式不同，但是卻能相互滲透達(dá)到藝術(shù)的至高境界黃庭堅(jiān)亦有 “潑墨寫出無(wú)形詩(shī)”指出畫與詩(shī)情意相通。宋迪的《瀟湘八景圖》，被稱為“無(wú)聲詩(shī)”，也是中國(guó)畫詩(shī)意化的表現(xiàn)。意境是源于畫家對(duì)自然、生活的感觸，畫家在描寫自然的同時(shí)，情理相同，形神合一，情景交融，達(dá)到詩(shī)意的境界。詩(shī)詞與山水畫的意境相通，不是將情感直意的表達(dá)，而是隱喻在自己的作品中。詩(shī)與畫都是抒發(fā)情感、志趣理想的方式，其中的情趣、意蘊(yùn)需要觀者用心去體會(huì)、探究、領(lǐng)悟?！霸?shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”，在山水畫創(chuàng)作中，畫家將情感移入山川河流，從而達(dá)到詩(shī)的境界。但是繪畫并不同于作詩(shī)，其藝術(shù)表現(xiàn)形式不同。詩(shī)是通過(guò)語(yǔ)言、文字、格律來(lái)表現(xiàn)，而山水中的意境則是通過(guò)筆墨、線條、色彩、構(gòu)圖等視覺感官來(lái)體現(xiàn)。當(dāng)然“畫中有詩(shī)”，還有一種比較直觀的展現(xiàn)，就是直接在畫面中題詩(shī)，詩(shī)與畫意境相同，詩(shī)中體現(xiàn)畫境，畫中亦有詩(shī)意，即所謂的“詩(shī)中有畫畫中有詩(shī)”“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”。

4.筆墨與畫境

北宋歐陽(yáng)修在《盤車圖詩(shī)》中提出“畫意不畫形”，反對(duì)輕神似重形似的做法，認(rèn)為形貌是最容易觀察也最容易描繪的，反而是“蕭條淡薄”“閑和嚴(yán)靜”的意味最難掌握。中國(guó)畫自古以來(lái)都是將追求意趣神韻置地于形似之上的。傳統(tǒng)山水畫的意境，“意”在“象”外，而立意皆于用筆。明代董其昌在其《畫旨》中有云“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！惫P是骨，墨是肉，骨肉不可分；筆是氣，墨是韻，是宇宙萬(wàn)物形成之源。氣為陽(yáng)，韻為陰，一陰一陽(yáng)謂道，世間萬(wàn)事萬(wàn)物的變化皆源于其此消彼長(zhǎng)。謝赫在“六法論”中將“氣韻生動(dòng)”排在第一位，可見其重要性。清代沈子騫說(shuō)過(guò)“天以生氣成之，畫以筆墨取之，必得筆墨性情之生氣與天地之生氣合并而出之?！庇纱说莱隽斯P墨與意境之間的關(guān)系。

二、現(xiàn)當(dāng)代山水畫意境缺失之現(xiàn)狀

1.造境之缺失

隨著社會(huì)工業(yè)化的發(fā)展，高樓大廈的不斷建起，城市化范圍越來(lái)越廣，交通越來(lái)越擁擠，生活的節(jié)奏越來(lái)越快，畫家接觸大自然的機(jī)會(huì)也越來(lái)越少，大多數(shù)畫家不再關(guān)注大山大水，將視角轉(zhuǎn)移到了與生活相關(guān)的各種場(chǎng)景，高樓大廈、鐵路橋梁等，失去了與大自然的心靈溝通。在快餐文化的驅(qū)使下，只注重視覺的沖擊，忽視了畫面中意境的傳達(dá)。

2.詩(shī)意與筆墨之境缺失

中國(guó)傳統(tǒng)山水畫受到老莊思想道家學(xué)說(shuō)的影響，講究“澄懷觀道”，以小道窺大道。尤其是在宋以后文人參與繪畫，使得山水畫成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主流，其融入了文學(xué)、書法等等元素，從而形成這種獨(dú)特的繪畫藝術(shù)，這也是與西方繪畫的本質(zhì)區(qū)別。但是到了現(xiàn)當(dāng)代，中國(guó)的發(fā)展一直處于探尋之中，尤其是在五四運(yùn)動(dòng)之后的幾十年，一味地模仿西方，走西方之路，這在繪畫方面的影響也是深遠(yuǎn)的。首先，日常撰寫工具的改變，由毛筆轉(zhuǎn)為硬筆，失去了對(duì)毛筆性能的掌握；其次，文言文至白話文的轉(zhuǎn)變，使得詩(shī)詞歌賦與我們的距離越來(lái)越遠(yuǎn)，從而造成了詩(shī)意與筆墨之意境的缺失。

隨著現(xiàn)當(dāng)代山水畫意境的缺失，不由得讓我們反思，除了上述的客觀原因外，價(jià)值定位與人生態(tài)度的轉(zhuǎn)變與思維方式與創(chuàng)作原則的轉(zhuǎn)變也是其缺失的主要原因。社會(huì)轉(zhuǎn)型，物欲充斥，人們的人生觀和價(jià)值觀也隨時(shí)代的進(jìn)步而逐漸轉(zhuǎn)變。人們大多精神空虛，一味追求物質(zhì)利益，加之西方文化的介入，導(dǎo)致中國(guó)的大部分畫家只注重外形，而忽視內(nèi)在，表現(xiàn)在畫面上的也亦如此，過(guò)于形式而無(wú)內(nèi)容。把山水畫創(chuàng)作作為謀生的方式和利益追求的手段。山水畫中只有物境沒(méi)有情境，只有物象，沒(méi)有“真情”、“真景”。這種片面的追求，喪失了山水畫創(chuàng)作的本質(zhì)，令意境嚴(yán)重缺失。

三、“師造化”“得心源”——探尋中國(guó)山水畫之意境重筑

“山水畫家對(duì)于山水創(chuàng)作，必然有著他的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程有四：一是‘登山臨水’，二是‘坐忘苦不足’，三是‘山水我所有’，四是‘三思而后行’。此四者缺一不可。‘登山臨水’是畫家第一步，接觸自然，做全面觀察體驗(yàn)?！嗖蛔恪瑒t是深入仔細(xì)看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情?！剿宜小@不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精致?！级笮小皇亲鳟嬛坝兴?，此即構(gòu)思；二是筆筆有所思，此即筆無(wú)妄下；三是邊畫邊思。此三思，也包含著‘中得心源’的意思?！保ㄍ醪?編《黃賓虹畫語(yǔ)錄》）這實(shí)則與顧愷之的“遷想妙得”異曲同工，是對(duì)其進(jìn)一步的闡釋。想要?jiǎng)?chuàng)作出好的山水畫，就必須做到以下幾點(diǎn)：首先，學(xué)習(xí)古人，擴(kuò)充修養(yǎng)。從傳統(tǒng)的哲學(xué)、文學(xué)、書法入手，這就是我們所謂的“師古人”。不僅僅學(xué)習(xí)筆墨程式化的技法，更要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，中國(guó)山水畫不是單純的藝術(shù)，是老莊哲學(xué)、傳統(tǒng)文學(xué)、書法、繪畫的融合體，是異樣的繪畫形式。其次，“師造化”。山水畫創(chuàng)作要求畫家要深入生活，深入自然，結(jié)合“師古人”而來(lái)的間接知識(shí)，融筆墨意境、詩(shī)情畫意于其中，“外師造化，中得心源”，繼承發(fā)揚(yáng)本民族獨(dú)特的繪畫藝術(shù)。再次，融合外來(lái)文化，“洋為中用”。中國(guó)文化自古就容納百川，包羅萬(wàn)象，從不排斥外來(lái)文化，融其精華，棄其糟粕。

山水畫創(chuàng)作亦是如此，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，可以將西畫中的造型、色彩、構(gòu)圖等繪畫形式融入其中，選擇適合中國(guó)山水畫發(fā)展的元素，與時(shí)俱進(jìn)，尋求真情實(shí)景妙然相合，“虛實(shí)相生，情景交融”的詩(shī)畫境界，不斷拓展發(fā)展空間，不拘泥于古人、不停留在當(dāng)下，努力再現(xiàn)中國(guó)山水畫“意境”的時(shí)代美。

[1]蒲震元著.中國(guó)藝術(shù)意境論[M]，北京大學(xué)出版社，2004.7.

[2]陳師曾著.中國(guó)繪畫史[M]，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004.11.

[3]季若宵著.山水畫創(chuàng)作的意識(shí)和表現(xiàn)[M]，四川人民出版社，2001.12.

[4]周積寅著.中國(guó)畫論輯要[M]，江蘇美術(shù)出版社，1985.8.