藝術(shù)美的標準問題初探

譚麗娟 (東南大學藝術(shù)學院 江蘇南京 211100)

藝術(shù)美是美的一種集中表現(xiàn)，是美的高級形態(tài)，它是藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)的現(xiàn)實美，流露出藝術(shù)家在作品中表達的情感，同時凝結(jié)著藝術(shù)家在作品中的理想。在筆者看來，真、善、美是人們生活中所崇尚的道德品質(zhì)，三者的協(xié)同統(tǒng)一，是社會人的理想。而藝術(shù)本身就是現(xiàn)實的一種再現(xiàn)，它集中表現(xiàn)了人的情感和理想，因而，從真、善、美的關(guān)系來看藝術(shù)美的標準是最恰當不過的了。

一、藝術(shù)美的標準與真（認識、思想價值）

從這方面看，有價值的藝術(shù)作品及其藝術(shù)美，首先在于藝術(shù)反映和審美判斷的“真”，這里所說的“真”主要指“藝術(shù)的真實”，也包括藝術(shù)的審美判斷的真理性?！八囆g(shù)的真實”是藝術(shù)美的不可或缺的條件，其包括真實性和真實感。王朝聞先生說：“粗略地說，合情合理是形象的真實性，生動活潑是形象的真實感，藝術(shù)的真實既要合情合理——符合發(fā)展規(guī)律，它的表達形式又要生動活潑——具備事物的真實面貌?！?/p>

藝術(shù)美是藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)的現(xiàn)實美，因而其重要前提之一是強調(diào)真。藝術(shù)積極的社會作用不僅在于它有理論性和倫理性的價值，而且對于同真與善對立的假與惡的批判，在藝術(shù)里，必須是通過美的藝術(shù)形象來體現(xiàn)的。只有當藝術(shù)創(chuàng)造性地真實地反映生活，譬如說令人信服地再現(xiàn)了生活的現(xiàn)狀，也預示著客觀現(xiàn)實發(fā)展的必然性，藝術(shù)才是擁有與審美作用相一致的認識作用。正如車爾尼雪夫斯基有言：“美是生活”“美感所尋求的是真實的好的東西，而不是虛幻的完美的東西”“任何事物，凡是我們在那里面，看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或是使我們想起生活的，那就是美的”。

當然，藝術(shù)的“真”還包括藝術(shù)作品、藝術(shù)形象中所包含的對生活的評價即審美判斷的正確性或真理性。以蒲松齡的《聊齋志異》為例，它一方面深刻地描繪了中國封建社會晚期的現(xiàn)實生活；另一方面，它表達了作者對于生活的認識和評價，鞭撻了社會中的種種丑惡現(xiàn)象，歌頌了人們對理想的執(zhí)著追求其對于生活的思考是深刻而富有真理性的。再比如，“藝術(shù)與生活一致的跡象表現(xiàn)得顯而易見的，莫過于希臘的雕塑史”，那是歷史上最偉大的藝術(shù)，它不僅創(chuàng)造出了最本色的藝術(shù)品，而且飽含了希臘民族對于生活的愛好和重視，對于人的力量的深刻體會，力求肯定與明確的觀念，追求簡單的態(tài)度。所以，它們都是“美”的，是藝術(shù)上的奇葩。

二、藝術(shù)美的標準與善（精神價值）

藝術(shù)美的另一個標準，簡言之是善，即對人類的精神價值。人類對客觀事物的判斷必然包括兩個方面：一方面是對事物客觀屬性的判斷，另一方面便是價值判斷。因此，從藝術(shù)對人類的精神價值看待藝術(shù)美的標準是必然的。

羅斯金說：“任何國家的藝術(shù)都是它的社會美德和政治美德的說明?！痹诹_斯金那里，不管對于藝術(shù)家來說，還是欣賞藝術(shù)的人，藝術(shù)與德行是不可分割的?！叭祟愖钔昝赖木裎幕⒃谒麄兊幕盍χ希麄冏顑?yōu)秀的藝術(shù)和最大的幸福一定與，而且只能與他們的美德一致?！惫蚀?，藝術(shù)不只是品味的問題，它關(guān)系到一個人的全部。藝術(shù)是藝術(shù)家情感道德的表現(xiàn)，它對其他人有著潛移默化的影響。因而，一部藝術(shù)作品，只有當它以巨大的熱情對美的事物加以贊揚，或者對丑的事物加以鞭撻，才能發(fā)揮其尚“善”的精神價值作用。而在此，人文關(guān)懷則成為藝術(shù)家們自覺的價值追求和神圣的社會職責。優(yōu)秀的作品，無不高揚“善”的人文精神，滌蕩著人的心靈。

羅斯金曾這樣論述偉大的不朽藝術(shù)：“我并不是說給予我們最多快樂的藝術(shù)就是最偉大的藝術(shù)，因為也許有的藝術(shù)的目的是教育而非取悅；我并不是說帶給我們最多教誨的藝術(shù)就是最偉大的藝術(shù)，因為也許有的藝術(shù)的目的是取悅而非教育；我也不是說模仿得最好的就是最偉大的藝術(shù)，因為也許有的藝術(shù)的目的是創(chuàng)新而非模仿。但我要說的是，不管用什么方法，能夠給人的心靈傳遞最大量思想的藝術(shù)就是最偉大的藝術(shù)?！币蚨?，他認為對藝術(shù)的愛首先要在內(nèi)心具有“善”。他對牛津大學的學生說：“我也許可以說服你們英國的青年去觀賞一只鳥，而不去射殺它們，去使野生動物更馴服，而不是使家養(yǎng)的動物更兇猛?！?/p>

縱觀中外文學史，從悲劇之父埃斯庫羅斯，喜劇之父阿里斯托芬到但丁、塞萬提斯都是有強烈傾向的詩人，人文關(guān)懷在他們的詩作中鮮明地體現(xiàn)著。在我國，從屈原、陶淵明、李白、杜甫、白居易到蘇軾、陸游、辛棄疾都留下憤世嫉俗，憂國憂民的詩篇?！都t樓夢》的不朽魅力主要不是愛情故事的本身，而是源于它對專橫的封建勢力的怨恨和對美好事物被摧殘的痛惜。在這些優(yōu)秀作家作品中都高度地體現(xiàn)出的人文關(guān)懷和強烈的向“善”的傾向性。列夫·托爾斯泰曾說：“他是經(jīng)常地，永遠地處于不安和激動之中，因為他能夠解決與說明的一切，應該是給人們帶來幸福，使人們脫離苦難，給予人們以安慰的東西。”巴金說他的小說都凝聚著強烈的情感，矛頭是指向“一切舊的傳統(tǒng)觀念，一切阻止社會進化和人性發(fā)展的不合理制度，一切摧殘愛的勢力”。

三、藝術(shù)美的標準與形式內(nèi)容的雙美統(tǒng)一

從藝術(shù)的社會功能的角度看藝術(shù)美，藝術(shù)美存在于審美與認識、思想教育功能的對立統(tǒng)一中，而審美形象、審美作用又必然是內(nèi)容與形式的對立統(tǒng)一。因此，“從審美方面看，美的標準不可能只存在于內(nèi)容美，也不可能只存在于形式美，而在于內(nèi)容美與形式美的對立統(tǒng)一之中”。

以敦煌飛天為例，它不僅具有內(nèi)容上的思想美，更具有形式上的構(gòu)圖美。在內(nèi)容上，它刻畫的是佛教中的能于空中自由飛行的天神，經(jīng)過藝術(shù)家與工匠們的充分想象和大膽創(chuàng)作，飛天們都成了在天國里面聞音起舞，騰空散花帶給人們幸福的使者。建于西魏的第249窟和285窟，始見飛天。早期的飛天更具有神性、超凡脫俗性，寫意的成分濃郁；晚期的飛天，在寫意之余，更具有寫實的傾向，或披袈裟，或穿襦裙，從形象到服飾都充滿了濃厚的世俗性，她們神態(tài)和悅，舉止溫婉，一如塵世中的普通婦女。不難想象，在當時朝代中的田間街頭，那些年輕少婦們的搖搖身姿，都被細心的工匠們所鑿鑿刻畫。

在形式上，飛天主要表現(xiàn)在畫面事物安排的有序性和自由性上，形成具有獨特視覺感受的構(gòu)圖形式，主要有連續(xù)式構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖和零散式構(gòu)圖。連續(xù)式構(gòu)圖在畫法上利用飛動的云朵和紋飾，著力渲染一種飄飄欲仙的動勢，造成一種滿壁飛動的效果；對稱形態(tài)的飛天更加襯托出主要畫面；零散式構(gòu)圖隨形就勢地來點綴飛天形象，其目的是填補畫面空白，使畫面更加豐滿、充盈。

所以說，藝術(shù)的感召力在于它不僅僅是視覺上的逗留，更是不同觀者的具有創(chuàng)造性的“看”的過程所留下的心理的感動。阿恩海姆曾說：“如果藝術(shù)創(chuàng)作的目的僅僅在于運用直接的或類比的方式把自然再現(xiàn)出來，或是僅僅在于愉悅?cè)说母泄?，他在任何一個現(xiàn)存的社會中所占據(jù)的那種顯赫地位，就會使人感到茫然不可理解?！敝挥挟斝问脚c內(nèi)容都達到雙美的統(tǒng)一時，藝術(shù)便會產(chǎn)生令人回味無窮的“美”。

四、藝術(shù)美的標準的相對性和絕對性

無論現(xiàn)實美或是藝術(shù)美，對于審美者來說，都是客觀的，是不以審美者的意志為轉(zhuǎn)移的。但是，“客觀的”并不等于“純絕對的”“非社會的”“非歷史的”。就藝術(shù)美有其客觀的標準來說，就現(xiàn)實美和藝術(shù)美具有一般的規(guī)律來說，就美的規(guī)律、藝術(shù)規(guī)律具有客觀性來說，美的標準具有相對的絕對性。

所謂絕對性，只是說客觀的美的規(guī)律，客觀的藝術(shù)規(guī)律是不能否定的。但是，因為美是對人類社會而言的，藝術(shù)隨人類社會的發(fā)展而發(fā)展，必然會出現(xiàn)新的藝術(shù)美，加上藝術(shù)種類的眾多，包括藝術(shù)作品在內(nèi)的審美對象的多樣性，民族審美習慣的多樣性，因而包括藝術(shù)美在內(nèi)的美的標準又不是純絕對的，而是絕對與相對的統(tǒng)一。正如，王朝聞先生所言：“人的社會實踐是形成審美標準的根本條件，社會實踐的復雜性作用于審美標準的矛盾性，而這種矛盾性就包括藝術(shù)美的標準的絕對性與相對性的統(tǒng)一。”

綜上所述，藝術(shù)美的標準應當從真、善、美的角度來考察，它們既相互區(qū)別又相互依存。生活中真實的東西并不是每一樁都具有 “美”與 “善”，必須經(jīng)過藝術(shù)家的加工取舍才能夠構(gòu)成藝術(shù)形象，才能表現(xiàn)出健康的審美情感。同時，生活中真實的東西常以分散個別的形式而存在，只有通過藝術(shù)形象將其集中概括，才能成為審美的對象。這說明真、善、美各有自己的屬性，又必須在藝術(shù)創(chuàng)造中得到完美的統(tǒng)一。真、善、美是藝術(shù)創(chuàng)造的審美價值追求，是藝術(shù)理論批評的重要衡量尺度。藝術(shù)創(chuàng)作者，應在創(chuàng)作過程中將真、善、美“三位一體”的價值結(jié)構(gòu)充分體現(xiàn)在自己所創(chuàng)作的作品當中；藝術(shù)理論家應把堅持真、善、美的標準作為自己應遵循的高尚職責，來共同推動我國藝術(shù)事業(yè)的向前發(fā)展。

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