大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的探索與實踐

史鐘穎

（北京林業(yè)大學(xué)材料學(xué)院，北京100083）

一、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程的內(nèi)涵

基礎(chǔ)課，顧名思義教的就是基礎(chǔ)。當(dāng)前大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)課程設(shè)置主要包括“素描”“速寫”“色彩”等課程。這與學(xué)生入學(xué)考試的科目基本相同。但這幾門課程在大學(xué)教育里不能成為入學(xué)考試的延續(xù)。我國藝術(shù)教育體系的建立主要是來自于歐洲的學(xué)院派。但隨著社會的發(fā)展，我國高校藝術(shù)教育決不能只是保留學(xué)院派的教學(xué)形式，而應(yīng)把握其核心精神才能使學(xué)院派教育服務(wù)于當(dāng)代。學(xué)院派起源于16世紀(jì)下半葉的意大利。最早的?？圃盒＃ˋcademy）是文藝復(fù)興時期一些藝術(shù)大師針對中世紀(jì)行會的作坊式藝術(shù)教育而興辦的，目的是要使繪畫、雕塑這類藝術(shù)從手工藝的機械藝術(shù)中提升成為一門自由的藝術(shù)［1］。正如米開朗基羅所說的，“藝術(shù)家是用大腦而非雙手來創(chuàng)作，雕塑是知識淵博的科學(xué)，而非一種機械的或無創(chuàng)造精神的技藝”，強調(diào)了理性思維和文化知識比手工技藝更為重要。這意味著在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)體現(xiàn)出人文和科學(xué)精神，從而提高這類藝術(shù)家的社會地位。18世紀(jì)在贊美和崇尚古代藝術(shù)的新古典主義時期，美術(shù)學(xué)院進(jìn)入了繁榮期。但隨著經(jīng)典原則的建立，也導(dǎo)致了一種機械僵化的教育制度。學(xué)生根據(jù)規(guī)則分別畫著“眼睛、鼻子、耳朵、手等等”只是學(xué)會了輪廓線畫法和漂亮的排線法，因此美術(shù)學(xué)院招致了是在教技術(shù)、用刻板的教條扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造力的指責(zé)。后來包豪斯對上述傳統(tǒng)學(xué)院式教育的變革造就了大量適合時代要求的現(xiàn)代設(shè)計人才。而包豪斯課程最新穎的地方恰恰是其基礎(chǔ)課程，這些課程由伊頓、康定斯基、克利等先鋒派大師任教，他們非常注重對個體的啟發(fā)，而且敏銳地意識到了工業(yè)化世界的特點，并致力于將所有的創(chuàng)造活動聯(lián)合為一個整體并最終創(chuàng)造出統(tǒng)一而整體的、調(diào)和了藝術(shù)與工業(yè)的藝術(shù)品。包豪斯的成立標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計的誕生，并對世界現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。它的成功更證明了表面學(xué)院派的教育形式不可能承擔(dān)培養(yǎng)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計人才的重任。

由此可知，藝術(shù)的變革沒有一勞永逸的模式，只有不斷創(chuàng)新才能保證藝術(shù)教育與時代的同步。我國高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程的設(shè)立不能因循守舊于學(xué)院派傳統(tǒng)的表面形式，走向教條化、技術(shù)化，而應(yīng)把握其創(chuàng)新的核心精神，那才是學(xué)院派得以輝煌的真正基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)目標(biāo)

隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的日益興起，社會對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才提出了更高的要求。高校培養(yǎng)出的學(xué)生不但要有基本的專業(yè)技術(shù)素養(yǎng)，還要對各種不同文化有著廣泛的涉獵，最重要的是學(xué)生的設(shè)計作品要具有獨特的原創(chuàng)性。

高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)又分為很多不同專業(yè)方向，如“環(huán)境設(shè)計專業(yè)”“平面設(shè)計專業(yè)”“工業(yè)設(shè)計專業(yè)”“動畫設(shè)計專業(yè)”等等，因此學(xué)生要學(xué)習(xí)很多門各自專業(yè)的技術(shù)類課程，而幾門基礎(chǔ)課程“素描”“速寫”“色彩”因已有考前班的技術(shù)訓(xùn)練，所以，學(xué)生大都具備了這幾門基礎(chǔ)課程的基本要求。高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)課更應(yīng)注重于學(xué)生學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，這才是一個學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生所需要的大基礎(chǔ)。這種大基礎(chǔ)包含3個基本要素：即開闊的眼界、獨立的思考和深入的探究。只有具備了這樣基礎(chǔ)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，在步入社會后才能適應(yīng)社會發(fā)展的要求，才能源源不斷地創(chuàng)造出好的藝術(shù)設(shè)計作品。

三、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)方法的探索

（一）利用多種途徑開闊學(xué)生的眼界

高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生都具有較為扎實的基本功，因為學(xué)生在考前班里進(jìn)行了大量的訓(xùn)練。但是，考前班的學(xué)習(xí)是突擊性的、充滿了功利性的一種重壓下的學(xué)習(xí)，這種學(xué)習(xí)不能培養(yǎng)起學(xué)生對藝術(shù)的熱愛；相反，隨著目標(biāo)實現(xiàn)，反而造成了他們對繪畫的厭倦與麻木。有些同學(xué)甚至對繪畫產(chǎn)生了“一點都不想畫”的負(fù)面情緒。

針對這種情況，筆者在教學(xué)中首先改變學(xué)生的應(yīng)試畫法，鼓勵他們可以自由地按自己感興趣的方式去畫，不再設(shè)定唯一的標(biāo)準(zhǔn)。剛開始，學(xué)生往往象被突然拋入真空，茫然無措，不知該如何下筆，這時培養(yǎng)學(xué)生開闊的眼界就顯得非常重要了。教師應(yīng)盡量多搜集藝術(shù)大師們的名作，在課堂上利用多媒體對藝術(shù)名作進(jìn)行分析介紹來提高學(xué)生的審美品位。課后，教師還要給學(xué)生推薦一些藝術(shù)大師的畫冊及相關(guān)評論讓學(xué)生學(xué)習(xí)，還可以鼓勵學(xué)生利用網(wǎng)絡(luò)資訊的優(yōu)勢去搜索自己最喜愛的大師做專題研究。此外，安排學(xué)生去博物館寫生和看一些高水平的藝術(shù)展覽也是提高學(xué)生的藝術(shù)視野、了解當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的好途徑。為了建立學(xué)生的自信心，筆者采取了觀摩往屆學(xué)生作品的方法，因為學(xué)生作品的接近性使他們更便于參考，建立自信。在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生會慢慢突破以前慣用的考學(xué)模式，拋掉麻木厭倦的情緒，找到繪畫的興趣點，讓自己的眼界逐漸開闊起來。

（二）通過提問式教學(xué)方法培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力

藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課的教學(xué)要強調(diào)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己獨特的個性，找出自己獨有的方法去畫出有自己特點的畫。但在教學(xué)的最初階段就這樣要求是不現(xiàn)實的，教師首先要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會獨立思考的方式，這就是“授人以漁”了。蘇格拉底認(rèn)為，當(dāng)我們在學(xué)習(xí)時，我們實際是在回憶。為了證明這一論斷，他用提問的方法讓一個從未受過教育的奴童重新發(fā)現(xiàn)了一條幾何學(xué)定理的論證［2］。這種不講授任何東西，讓學(xué)生去重新發(fā)現(xiàn)他已懂得但并未意識的東西，是一種很好的教學(xué)法，同樣也可用來培養(yǎng)學(xué)生自我提問的習(xí)慣，這樣能使大家都去尋找自己的答案，而不被固定的答案限定住，進(jìn)而幫助他們尋找并重新建立起自己被應(yīng)試教育扼殺的寶貴個性。有了個性，學(xué)生們才會有自己的想法，畫出有特點的畫，并最終形成自己獨特的風(fēng)格。藝術(shù)和設(shè)計都是要求創(chuàng)新的，只有與他人不同才能獲得自身的價值，也只有通過不斷追問獲得的創(chuàng)新才是有價值的。

在具體教學(xué)中教師可以根據(jù)學(xué)生的不同繪畫階段做些引導(dǎo)性提問。例如學(xué)生在剛進(jìn)入大學(xué)后往往還是延續(xù)考前傳統(tǒng)的全因素寫實素描，針對這種情況，教師可以問學(xué)生“你畫的和黑白照片有何不同”，讓學(xué)生去思考隨著攝影術(shù)的發(fā)明，繪畫的這種忠實記錄的功能已被取代；又如當(dāng)學(xué)生想通過繪畫描繪一個故事或一件事情時，教師可以問他“你的故事能畫得比電影電視劇里演得更生動更清楚嗎”，學(xué)生會意識到這顯然是不可能的，繪畫敘述情節(jié)和傳播的功能也早已被這些新的媒體所取代。所以，通過這些問題的不斷提出使學(xué)生開始思索不同藝術(shù)設(shè)計門類的獨特性。素描課程教學(xué)要強調(diào)對學(xué)生的思考力、觀察力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。所以課堂提出的問題不能是固定的，而應(yīng)因材施教，因機施教。

（三）培養(yǎng)學(xué)生深入探究的能力

細(xì)節(jié)決定成敗，一張好的繪畫除了要具備開闊的眼界、良好的品位和鮮明特點的獨立風(fēng)格外，還必須具有完成感、完整度。繪畫藝術(shù)是要通過日積月累的磨煉才能豁然貫通的。因為靈感與堅持的意志力是互相促進(jìn)的，在“堅持”的艱難過程中，往往能獲得新靈感的迸發(fā)，就如同漸修與頓悟是禪宗修行的兩翼，缺一不可。

每幅畫作到了最后階段，往往有很多同學(xué)都有畫不下去想結(jié)束的時候，這時教師說得最多的一個詞就是“堅持”。這種“堅持”是建立在自己的選擇上，而不是像考學(xué)前應(yīng)試教育訓(xùn)練的那樣，完成單一的要求。所以，教師這時不應(yīng)再讓學(xué)生做大的改動，而應(yīng)根據(jù)每個同學(xué)的不同出發(fā)點和此時完成情況，向他們提些對局部進(jìn)行修改的具體意見，從而幫助學(xué)生在這幅畫中獲得自圓其說的完整性。這對教師的專業(yè)素養(yǎng)也是一個很高的要求，教師只有具備了豐富的教學(xué)經(jīng)驗和較高的藝術(shù)修養(yǎng)，才能具有包容的胸懷，對學(xué)生一些新奇甚至怪異的表現(xiàn)加以引導(dǎo)，并培養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行深入探究的學(xué)習(xí)習(xí)慣，讓學(xué)生能不斷提出新的問題，不斷努力解決這些問題。當(dāng)然這依然是在遵循藝術(shù)設(shè)計的自身規(guī)律的前提下進(jìn)行的，決不能扼殺學(xué)生自己的抉擇，這樣才會出現(xiàn)真正的創(chuàng)新，甚至超越老師所能想象到的創(chuàng)新。例如在側(cè)重肌理與形態(tài)研究的學(xué)生那里，教師要讓他在出現(xiàn)了偶然的視覺效果后盡力體會肌理的形式并著力挖掘出其象征性；而在畫結(jié)構(gòu)素描的學(xué)生那里，教師要提醒他盡量不用明暗光影而只用線造型，以避免因多種繪畫因素混雜在一起導(dǎo)致對形態(tài)本質(zhì)認(rèn)識的模糊；對那些喜歡用綜合材料進(jìn)行表現(xiàn)的學(xué)生，教師要啟發(fā)他去感受由于材料變化引起的視覺形象和心理反應(yīng)及對材料語言本身精神性的發(fā)掘。最后，在一張畫作較好的完成后，教師還要提醒學(xué)生這還不能算完，還要要求學(xué)生考慮裝裱、展覽的具體方式，因為宣傳形式也是藝術(shù)設(shè)計中必不可少的一個環(huán)節(jié)。正是對細(xì)節(jié)的精雕細(xì)琢，才會慢慢培養(yǎng)起學(xué)生較高的專業(yè)藝術(shù)素養(yǎng)。

四、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程教學(xué)改革的成效

藝術(shù)設(shè)計的靈魂是創(chuàng)新，而創(chuàng)新就是做從前未有的，這就決定了藝術(shù)本身無法被教授。這當(dāng)然不是說藝術(shù)設(shè)計專業(yè)完全不需要教授，而是強調(diào)其教學(xué)方法的核心應(yīng)放在啟發(fā)個體的興趣與潛質(zhì)上。尤其是在藝術(shù)設(shè)計教育進(jìn)入現(xiàn)代主義時期后，教授藝術(shù)設(shè)計的教師一定要擺脫對人施教的舊想法，應(yīng)與學(xué)生交相呼應(yīng)，教學(xué)的理想境界才能完成，否則那必是學(xué)生被動的接受，一旦不告訴他明確的方法指令，他就又會無所適從［3］。所以對大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)方法的改革，重在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，通過鼓勵、提問、引導(dǎo)的教學(xué)方式，使學(xué)生加深對基礎(chǔ)課的理解，并且從中找到自己真正的興趣點，為以后進(jìn)行的專業(yè)課學(xué)習(xí)奠定較高的藝術(shù)起點，同時也有助于他們形成終身受益的藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作方法和藝術(shù)的價值觀。

［1］邢莉.自覺與規(guī)范［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，2004：23-37.

［2］威爾杜蘭特.哲學(xué)的故事［M］.金發(fā)燊，等，譯.北京：生活讀書新知三聯(lián)書店，1997：12-22.

［3］朱青生.沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家［M］.北京：商務(wù)印書館，2000：238-241.