中國(guó)山水畫(huà)的精神

作為中國(guó)人特有的繪畫(huà)，山水畫(huà)不僅是一個(gè)畫(huà)種，而且深蘊(yùn)中國(guó)傳統(tǒng)文化理念，從宋代開(kāi)始已成為一個(gè)文化的概念，千百年來(lái)影響著風(fēng)流騷客、文人雅士以及書(shū)家畫(huà)者的思維及行為方式。從文化上追尋，山水畫(huà)一直受老莊及禪宗哲學(xué)思想影響至深，特別注重心靈的體悟，面對(duì)同一景致，會(huì)因心靈感受不同而產(chǎn)生雄強(qiáng)沉厚、溫潤(rùn)秀麗等不同的審美趣向。從魏晉南北朝開(kāi)始，尤其是南朝時(shí)所倡的“含道應(yīng)物，澄懷味象”的玄學(xué)精神更是推進(jìn)了山水觀(guān)念的轉(zhuǎn)換，從而使得“遷想妙得”成為山水畫(huà)的第一要義。神超形越之外，自然的山水成為山水的自然。在以精神為第一性的山水里，人們并不關(guān)注所顯之象，而是重視所含之道。形而上的“道”彌補(bǔ)了生活中的諸多缺陷和不足，故“以形媚道”成了中國(guó)人的一種生活方式與哲學(xué)。

從魏晉以后，人們關(guān)注山水，寄希望于山水的表現(xiàn)，擴(kuò)展自己的生活空間——“嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖”。為了實(shí)現(xiàn)這時(shí)代的理想，尚澄懷清談的魏晉圣賢們又發(fā)現(xiàn)了“臥游”的讀圖方式。這種具有理想色彩和積極意義的方式，促進(jìn)了山水畫(huà)的獨(dú)立和發(fā)展。而山水畫(huà)的魅力也就在于畫(huà)者能把個(gè)人對(duì)大自然的感悟展現(xiàn)于紙上，并寄情于清逸的精神世界之中，讓心境與自然超脫凡俗，故山水畫(huà)家必是有感而發(fā)的，是基于自己的直覺(jué)、感覺(jué)、情緒、文氣、人格意識(shí)、生命態(tài)度和情感特征的，所有這些應(yīng)終緣于“情”字，而這個(gè)“情”，并非簡(jiǎn)單的心情與情感，而是心靈與自然、人生感悟的交融，因“心”造境，因“境”生情，最終達(dá)到“千山萬(wàn)山歸為一山，寫(xiě)胸中之山，抒胸中之意。樹(shù)石云水，俱無(wú)定形，心游萬(wàn)仞，妙悟察醒，隨心所欲、圓融無(wú)礙”的境界，于靜寂觀(guān)照之中，求返心靈節(jié)奏，畫(huà)家用濃、淡、干、濕的節(jié)奏，點(diǎn)、線(xiàn)、面的交錯(cuò)，虛實(shí)的呼應(yīng)，氣韻的開(kāi)合，展現(xiàn)出一幅幅意境幽深、萬(wàn)千氣象的胸中丘壑，達(dá)情入境而又寓于理之界。

在歷史追尋中，詩(shī)話(huà)與山水相得益彰，“神飛揚(yáng)”，“思浩蕩”，山水詩(shī)畫(huà)激發(fā)了人的精神，擴(kuò)展了人的生活空間，“披圖幽對(duì)，坐究四荒”。在唐代，吳道子、李思訓(xùn)、李昭道于“山水之變”中，由山水精神的追求轉(zhuǎn)向山水意境的表現(xiàn)，而王維以詩(shī)人的氣質(zhì)與學(xué)養(yǎng)，在文學(xué)和繪畫(huà)領(lǐng)域揭示了詩(shī)與畫(huà)的關(guān)系，從而提出了山水畫(huà)意境表現(xiàn)中的一個(gè)準(zhǔn)則——畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中寓畫(huà)。由精神而意境，不是垂直的歷史線(xiàn)索的過(guò)渡，而是一個(gè)線(xiàn)索的分支，是美學(xué)上的平行關(guān)系。山水畫(huà)的意境，是山水畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中文化指向的一個(gè)重要轉(zhuǎn)變。從此，“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山；智者動(dòng)，仁者靜；智者樂(lè)，仁者壽。”“福如東海水，壽比南山松”。先賢們通過(guò)漫長(zhǎng)的社會(huì)實(shí)踐，在認(rèn)識(shí)上終于沖破了人與世界的純物質(zhì)聯(lián)系，而上升到了精神層面的高度。這種由外而內(nèi)、由表及里、由有限到無(wú)限的認(rèn)識(shí)，是審美領(lǐng)域內(nèi)人的自然化和自然的人化水乳交融的形象體現(xiàn)。就山水畫(huà)來(lái)說(shuō)，從宗炳的“以形寫(xiě)形”，“以色貌色”到王微的“披圖按牒，效異《山?！贰焙汀耙砸还苤P擬太虛之體”，從張璪的“外師造化，中得心源”到倪云林的“不求形似，聊以自?shī)省?，再到石濤的“一?huà)也，無(wú)極也，天地之道也”，我們可以清楚地看出山水畫(huà)所走的是輕器重道的藝術(shù)之路，與中國(guó)藝術(shù)中的“寫(xiě)意”相輔相成。清人惲南田云：“須知千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)無(wú)一筆是樹(shù)，千山萬(wàn)山無(wú)一筆是山，千筆萬(wàn)筆無(wú)一筆是筆。有處恰是無(wú)，無(wú)處恰是有，所以為逸?！贝苏摓樯剿?huà)之“道”的最好注腳。

延至五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬，進(jìn)一步完善山水畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)，山水畫(huà)也成為這一時(shí)期繪畫(huà)主流。在表現(xiàn)領(lǐng)域中將山水的物理和技巧結(jié)合起來(lái)，因而提出了一個(gè)新的歷史話(huà)題，在傳統(tǒng)山水畫(huà)對(duì)精神和意境方面的關(guān)注之外，屬于技術(shù)層面的“形式”也從此進(jìn)入傳統(tǒng)繪畫(huà)之中。所以，被稱(chēng)為“百代標(biāo)程”的五代北宋山水畫(huà)，是不能忽略“技”的因素的。

中國(guó)山水畫(huà)以一種獨(dú)具個(gè)性語(yǔ)言的表現(xiàn)符號(hào)和程式化的表現(xiàn)手法來(lái)把脈自然，其本源就是在追求一種天性的意趣，完成空靈的傳述——即心靈的創(chuàng)造。它不僅要求作品氣韻生動(dòng)，而且從內(nèi)容到形式更要做到完美統(tǒng)一。作者通過(guò)視覺(jué)、感官去觀(guān)察自然景物，游歷名川大山、真山實(shí)水，然后將所得的真實(shí)感受，將所“看”和所“悟”到的以強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。此時(shí)的山、水、樹(shù)、石已不是原始之中的，而是已經(jīng)滲透著作者感情嬗變的生命產(chǎn)物?，F(xiàn)代繪畫(huà)大家李可染先生曾說(shuō)“意境是山水畫(huà)的靈魂”，一語(yǔ)道破山水畫(huà)的最高境界。如何用最少的筆、墨、色表達(dá)出豐富的山水形象和富有性格的山水意境，除了要掌握熟練的水墨語(yǔ)言，更重要的是創(chuàng)作思想，畫(huà)家心中的“情”決定著創(chuàng)作的過(guò)程和結(jié)果，更是決定著“境”的顯現(xiàn)。在創(chuàng)作方法上，山水畫(huà)是通過(guò)自然景物來(lái)營(yíng)造意境的，是把客觀(guān)景物按照主觀(guān)意識(shí)加以強(qiáng)化或削弱；在筆墨技巧的表現(xiàn)上，它把自然的特征推到更高的境界；在造型語(yǔ)言的把握上，它既不完全忠實(shí)于自然，又不刻意地去摹擬自然，最終更能讓人領(lǐng)略到濃郁的自然趣味。山水畫(huà)作中的山、水、樹(shù)、石、舍之所以具有令人回味和品嚼的余地，就是因?yàn)檫@些圖示沒(méi)有照搬真實(shí)生活，而是在其原形上運(yùn)用超乎于客觀(guān)景物，按自己主觀(guān)意圖進(jìn)行布局的形象結(jié)構(gòu)。這理想化中的圖景也正是中國(guó)山水畫(huà)精神所追求的既源于生活又高于生活的“天人合一”的境地。在表現(xiàn)中，細(xì)密的青翠山水間，云霧與山巒相依相伴，蒼郁縹緲，氣韻雄渾中又有幾多纏綿；瀟瀟灑灑的丹青筆墨中，遠(yuǎn)樹(shù)與屋宇遙相呼應(yīng)，勁健沉穩(wěn)，敦厚博大；可觀(guān)瞻、可游居、可平原走馬、可深山問(wèn)道、可吐納八荒之野、可汲取天籟之音；有萬(wàn)頃波瀾，有一蓑煙雨，有和風(fēng)麗日，有風(fēng)沙茫茫，有牛羊點(diǎn)點(diǎn)，有碧草連天，有愜意之陽(yáng)關(guān)漫道，有豪情之登高望遠(yuǎn)，有險(xiǎn)絕之關(guān)隘，有蕭索之邊塞，有壯闊之河岳，有肅穆之廟宇……這一切美好之景都需要作者在現(xiàn)實(shí)生活中不厭其詳?shù)厝シe累、去感受，在實(shí)踐中去發(fā)揮、去探求、去概括，依筆、墨、色、水等綜合繪畫(huà)因素而產(chǎn)生出“出神”的意境來(lái)。白石老人提出“重在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”，這也正是山水畫(huà)所追求的傳神。它不僅要傳山水的神，更講究傳畫(huà)者來(lái)自心靈的神。黃賓虹說(shuō)，“60歲畫(huà)山水是先有山水而后有筆墨”，那時(shí)的筆墨是依附在一種物質(zhì)上，筆墨是被動(dòng)的，是狀物的狀態(tài)，筆墨本身的語(yǔ)言還沒(méi)有獨(dú)立出來(lái)；他又說(shuō)：“60歲以后先有筆墨后有丘壑”，其實(shí)這時(shí)候的筆墨已經(jīng)升華成一種筆墨精神了，這時(shí)的筆墨意義不僅是在一種技術(shù)的層面，而更多的是心理因素，他寄予了筆墨更多的意義，他不是在狀物而是在抒發(fā)?！坝嗯c山川神遇而跡化”，只有相遇才能跡化，筆墨是跡化的痕跡，這時(shí)的筆墨已經(jīng)包含有了一種精神。筆墨在造型之外所能使人感受到的精神，當(dāng)是一種適意忘為、歷久而出的不可確指的自我本真性情的外化。山水畫(huà)由“情”入“境”，再將筆墨精神的繼承和視覺(jué)語(yǔ)言的創(chuàng)新結(jié)合起來(lái)，致筆墨之理表達(dá)畫(huà)家的心性、精神和觸動(dòng)。心象世界是相對(duì)獨(dú)立、自我圓融、意蘊(yùn)充盈的，鏡象世界則是再現(xiàn)追求的過(guò)程，對(duì)自然山川的觀(guān)照和體悟要求作者要獨(dú)有其法。寫(xiě)自己胸中丘壑而非自然本體的復(fù)制，更不能失去其可居、可游、可觀(guān)的自足性；在對(duì)自然山川的寫(xiě)照當(dāng)中，以一顆純靜之心體悟自然，造化自然之神韻。“小人習(xí)其技，君子通其神”。在表現(xiàn)自然美和意境美的同時(shí)只有融入天人合一和心象之境，才能賦予山水畫(huà)一種生生不息的生命力。

劉勰《文心雕龍》云“登山則情滿(mǎn)于山，觀(guān)海則意溢于?！保伺c自然的和諧，可帶來(lái)一種情緒和心境。靜觀(guān)自得趣，在靜觀(guān)中去品享自然、參悟之境。清方薰曾說(shuō)：“筆墨之妙，畫(huà)著意中之妙也。意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗?！鄙剿?huà)家必讀萬(wàn)卷書(shū)，以養(yǎng)浩然之氣于胸中，行萬(wàn)里路，天下名山，歷歷能羅列于胸中，用自己特有的審美感受和表現(xiàn)形式，在力求輕松含蓄中，寫(xiě)自然之狀、梳自然之理、表自然之性、抒自然之情，恰當(dāng)?shù)匕盐兆匀坏男燮嬖幟嘏c自我審美感受相吻合后而轉(zhuǎn)換出的形式語(yǔ)言，體現(xiàn)出它的氣韻和張力，讓自己的思緒徜徉在神秘、悠遠(yuǎn)和鴻蒙的境界之中。在厚重蒼秀中透視出浪漫、飄逸和恣肆的氣質(zhì)，創(chuàng)造一種宏大、自信、神秘、崇高的境界，帶給觀(guān)者一種別樣的情緒和無(wú)限的遐思。情，心之感；境，畫(huà)之靈魂；理，筆墨造映，山水畫(huà)則善矣。