邵譯農(nóng)：延續(xù)傳統(tǒng)應守其魂，而非形

在中國當代藝術的藝術的語境中，邵譯農(nóng)是一個特殊的存在。從30歲前對中國傳統(tǒng)的極端抵制到30歲后醉心于中國傳統(tǒng)文化， 邵譯農(nóng)的作品面貌似乎也經(jīng)歷著從西方中產(chǎn)階級知識分子向中國傳統(tǒng)士大夫的轉(zhuǎn)變。切身經(jīng)歷過文化浩劫的邵譯農(nóng)并沒有像一些藝術家那樣將作品記憶永遠停留在那個歷史時期，而是將藝術家的身份退到作品之后，以微乎其微的藝術表達闡述著自己持續(xù)變化的理念，寓于精微的線索似乎也在時刻考驗著觀者心靈，在某種意義上藝術家的表達與中國老莊哲學中的“無為而治”不謀而合。已到“知天命”之年的邵譯農(nóng)如今對傳統(tǒng)文化更加迷戀，身處歷史的激流中，藝術家固守天命般的自然節(jié)律，用自己獨特的方式冷眼旁觀著社會發(fā)展中的種種怪現(xiàn)象。

東方藝術·大家：您的作品《木本心2009-2019》是一個延續(xù)十年的作品，作品本身是一件與樹木、年輪、漆有關的裝置，而延續(xù)十年來做本身又像一個行為藝術，兩者都共同指向了過程、時間的延續(xù)性，那么您想透過這個過程來表達什么？

邵譯農(nóng)：《木本心2009-2019》這件與時間段有關的作品實際是對今天社會高速發(fā)展的的態(tài)度和反思。今天我們所處的社會是一個過度膨脹的世界，所有的東西都跟過去的革命作風相關，大躍進的風潮至今仍未消退，所有的東西都被速效化。長時間生存在這種體制底下，使人們?nèi)菀卓释环N爆發(fā)式的發(fā)展，渴望一夜暴富，這和西方進來的快餐式的文化是非常配套的。但我對這種風氣有不同的看法，因為這種爆發(fā)式的發(fā)展不符合自然的節(jié)律。自然之中的規(guī)律，但凡迅速生長的東西質(zhì)地都很差，就像一顆樹木如果是很堅實的，那必定是積年累月生長起來的，質(zhì)地才會非常扎實。我們判斷事物不能單純以速度來判斷，還要以質(zhì)地來看。所以我在這件作品中強調(diào)的是更加內(nèi)在的東西，中國文化培養(yǎng)的人一直都是向內(nèi)的需求。但在今天的社會中，人們之所以會追尋迅速，可能是對外物的需求過多，唯恐自己有生之年無法全部擁有，所以才想更快獲得。所以今天的人成長和過去是截然不同的。

東方藝術·大家：為什么會對漆器感興趣？

邵譯農(nóng)：漆器是一種中國的傳統(tǒng)工藝，需要十分復雜的工序才能完成。這種繁復、慢速性正好為我的觀念提供了一個切入點，進而進入到自己對世界的看法和漆器本身的融合，我把原本是工藝的漆器轉(zhuǎn)換成當代的語匯，十年如一日的打磨，慢速的生長，讓我從每日勞作中體悟自然的節(jié)律，在切面中的人之年輪與自然木本年輪的對比間呈現(xiàn)其價值。將漆和人，人和人心，人的精神狀態(tài)聯(lián)系在一起的，為觀眾創(chuàng)造一個體悟心界的過程。

東方藝術·大家：如何通過作品進入“心界”呢？

邵譯農(nóng)：中國人常講，真心換真心，我認為心其實是激活這件作品最主要的東西。所以要先進入一個心的狀態(tài)，但每個人能進入的心的層面也是不一樣的，心性之至，每個人不同的狀態(tài)底下，所取的方向，進入的層次，心界的大小實際上決定了你的質(zhì)地，同時也決定了藝術家最終的呈現(xiàn)結(jié)果。中國文化強調(diào)自然，但如今我們所理解的自然往往容易將自然簡單化，將表面物象認為是自然，但事實上中國文化中的“自然”更應該是物象背后豐富的底蘊。我們把藝術和自然相比，藝術如果簡單明了是一件非常好的事情，但是這個標準始終是西方的，作為中國文化和中國人欣賞東西，他的要求應該是混沌的，說不清道不明的力量本身就像人類的活力一樣，非常豐富。我在做這件作品時，實際上考慮到多個層面的東西，雖然呈現(xiàn)的結(jié)果是近于自然，但是近于自然的結(jié)果是在一個非常簡潔的東西中，把最復雜的東西隱藏與最簡約的東西之中，最后顯得非常的干凈。但是這個過程是非常繁復的，所以藝術的過程不是為了說明什么，而是需要有心的人去破解。

東方藝術·大家：將樹木分成六段的布展方式有什么特殊含義嗎？

邵譯農(nóng)：布展方式其實是無所謂的，形是藝術中最外在的東西，只是便于觀察的方式，從形、結(jié)構、勢、態(tài)、氣、神、魂，這是一個藝術所達到的階段，看你想表達的是什么狀態(tài)，根據(jù)它來要求你的心，條件足夠，達到最理想的境界，條件不夠，就達到一般的境界。只要表達意圖即可。形是最外在的，要也可以不要也可以，并不重要。

東方藝術·大家：您所說藝術所達到的階段，與古人評畫的所謂“逸、神、妙、能”在一定程度上有所契合，您對“逸”怎么看？對古代的逸品繪畫怎么看？

邵譯農(nóng)：“逸”在今天來說也是最高的境界。今天的藝術無論從人格、魅力到心性的狀態(tài)都沒有超越古人，所以中國文化本身是非常高的一個階段，尤其思想領域在春秋時代已經(jīng)到了非常成熟的境界，到宋明理學、朱熹已經(jīng)將中國傳統(tǒng)文化梳理到無可挑剔的地步。然后宋代繪畫和文化達到最巔峰的境界，比之唐、明、清都遠遠超出。如果用心去感悟宋畫，那股強烈的文化氣息是撲面而來。今天我們做藝術所用的方法是不一樣的，用了完全與古人不同的方式，時代始終在變，方法一直在變，但是人所追求的終極目標是不變的。所以我認為現(xiàn)在是否堅守外形不是關鍵，守住中國文化的魂是最關鍵的，無論是傳統(tǒng)藝術還是當代藝術都是人的藝術，把人的關節(jié)搞清楚，人的規(guī)律無論放在哪個時空都是有效的。所以現(xiàn)在畫不畫水墨都沒有關系，是否做當代也沒有關系，關鍵還是看作品傳達的精神是東方還是西方，或者東西方都不是。

東方藝術·大家：藝術的創(chuàng)作除了與藝術家有關，也與觀看作品的觀眾有關，您認為觀眾的參與在您的作品中占多大比重？

邵譯農(nóng)：觀眾的參與一直是我創(chuàng)作時考慮的要素，所以我的作品一直是與空間發(fā)生關系的，我將一個空間提供給他人，首先要看這個空間能有足夠的氣場留住人，能留住多長時間，人在空間中的心理狀態(tài)如何，每一件作品提示的心理狀態(tài)都是不一樣的。比如《道和門》我用鋼鐵做的一條龍，實際上是一條窄的通道，人始終在里面轉(zhuǎn)。遠看的時是非常柔軟的質(zhì)感，人特別著急想要進去。進去之后兩邊又都是鋼鐵，十分冰冷，發(fā)出黝黑的寒光，人進去后又會想迅速逃離。這種狀態(tài)對人的心理產(chǎn)生了壓力，體會想進入和想逃離間的微妙變化?！赌颈拘摹愤@件作品把一棵樹分成很多段，讓人去看去觸摸，通過漆跟人接觸，感受其中所蘊含的種種理念。我覺得觀眾的參與也是當代藝術的基本屬性，當代藝術不是高高在上，放在神龕里的，而是是降到人的空間里，與人接觸的。