加布里爾·庫(kù)里：“剩余”的價(jià)值

與社會(huì)性視角相關(guān)的諸多問(wèn)題在當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境中已受到越來(lái)越多的關(guān)注，如何抽取社會(huì)信息樣本并反映在自己的創(chuàng)作中，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的問(wèn)題。對(duì)于社會(huì)信息樣本原初功能的使用、變形或刻意消除等，是許多當(dāng)代藝術(shù)家用來(lái)表達(dá)自我觀念的語(yǔ)言方式之一。從公共空間中提取有用的信息和材料，通過(guò)觀念的過(guò)濾后將其綜合呈現(xiàn)為一件靜態(tài)或動(dòng)態(tài)的作品，也是藝術(shù)家所建立的一種對(duì)于公共空間的觀看與回應(yīng)方式。

加布里爾·庫(kù)里（Garbiel Kuri，1970年出生）就是一位從社會(huì)公共空間中提取信息樣本，并在實(shí)踐中提出問(wèn)題，從而對(duì)自己所關(guān)注的政治、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)等問(wèn)題做出回應(yīng)的墨西哥藝術(shù)家。最近幾年加布里爾·庫(kù)里參加了大量的國(guó)際性展覽，如第54屆威尼斯雙年展（2011年）、第5屆柏林雙年展等。他對(duì)公共性問(wèn)題持續(xù)探討的藝術(shù)語(yǔ)言，也得到了當(dāng)代藝術(shù)界的關(guān)注與認(rèn)可。加布里爾·庫(kù)里的創(chuàng)作類別包含裝置、雕塑、拼貼畫、攝影等門類，而他使用的材料通常來(lái)自于工業(yè)化的批量產(chǎn)品以及被扔掉的廢棄物品（如塑料袋、各類憑證、報(bào)紙等），以及水泥和大理石等日常建筑材料。加布里爾·庫(kù)里在作品中嘗試抹去這些事物原有的生產(chǎn)動(dòng)機(jī)，并在保留著物質(zhì)原有的指向性功能的同時(shí)，將觀眾的注意力引向以貨幣流通為本質(zhì)的當(dāng)代消費(fèi)文化的情景之中，并借此來(lái)探討全球經(jīng)濟(jì)一體化對(duì)于公眾日常生活的改變，及文化信息與能量的變異等問(wèn)題。同時(shí)，他又以自己的個(gè)人經(jīng)歷為原點(diǎn)，將個(gè)體與群體之間的復(fù)雜關(guān)系簡(jiǎn)化進(jìn)對(duì)于廢棄之物的把玩與重組中，他依靠對(duì)于材料原初語(yǔ)義的扭曲和錯(cuò)覺(jué)，來(lái)創(chuàng)造一種看似不協(xié)調(diào)的邏輯語(yǔ)境，將熟悉的物質(zhì)轉(zhuǎn)化成各種奇怪的、對(duì)于我們觀察周圍世界習(xí)慣性思維的挑戰(zhàn)。

在加布里爾·庫(kù)里的作品中，最常見(jiàn)到的主題和材料就是他對(duì)于生活中“剩余”之物價(jià)值的重新過(guò)濾與認(rèn)定，他甚至被稱為“獨(dú)特的數(shù)據(jù)會(huì)計(jì)師”和“詩(shī)意的廢棄物藝術(shù)家”等。縱觀近幾年加布里爾·庫(kù)里的代表性展覽，如2007年的“空間規(guī)定客體也規(guī)定空間（SPACE MADE TO MEASURE OBJECT，MADE TO MEASURE SPACE）”個(gè)展、2011年的“沒(méi)有人需要知道你薩博轎車的價(jià)格（NOBODAY NEEDS TO KNOW THE PRICE OF YOUR SAAB）”、“事實(shí)之后，偶然性之前（BEFORE CONTINGENCY AFTER THE FACT）”個(gè)展、2012的“經(jīng)典的對(duì)稱，歷史的數(shù)據(jù)，主觀的判斷（Classical Symmetry，Historical Data， Subjective Judgement）”展覽等，都非常強(qiáng)調(diào)公眾與作品在公共空間中的對(duì)應(yīng)關(guān)系，讓觀眾通過(guò)由剩余的消費(fèi)收據(jù)、碎罐頭瓶等材料制作的裝置，來(lái)體會(huì)與我們?nèi)粘Ｉ钕嚓P(guān)的經(jīng)濟(jì)、政治、消費(fèi)和生產(chǎn)等一系列復(fù)雜的關(guān)系。如在“空間規(guī)定客體也規(guī)定空間（SPACE MADE TO MEASURE OBJECT，MADE TO MEASURE SPACE）”的展覽中名為“計(jì)算旅程變?yōu)橛?jì)算體驗(yàn)（A calculated Journey into a calculated experience）”的作品，藝術(shù)家就使用一個(gè)廢棄的硬紙箱作為桌面并將其橫穿在兩把椅子上，而隨意擺放在上面的殘羹冷炙和碗碟瓶子等則顯示出一次現(xiàn)代化快餐結(jié)束后的雜亂，并隱喻著在消費(fèi)文化不斷加速的大環(huán)境中，一切光鮮的東西都會(huì)成為潛藏在未來(lái)的垃圾的事實(shí)—塑料的刀叉、吃剩下的漢堡等—購(gòu)買的行為在消費(fèi)結(jié)束后都陷入到停頓的無(wú)用與廢棄中，而被剩下的食品和餐具則是一種無(wú)形的“能量”，這些“能量”以自身不完整映射著現(xiàn)代化消費(fèi)后無(wú)用價(jià)值的累積，并呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)消費(fèi)主義資源過(guò)剩傾向的思考。而在另一件名為“角落間的澆筑采石場(chǎng)和三隨機(jī)物品（Quarry cast between a given corner and three random items）”的作品中，一雙破舊的鞋、一個(gè)廢舊鐵盒和一卷膠帶似乎已經(jīng)與由水泥鑄造出的堅(jiān)硬石頭融為一體，構(gòu)成了一堆當(dāng)代化石的斷層。那些被現(xiàn)代工業(yè)一再生產(chǎn)出的商品，體現(xiàn)著被商業(yè)原則所規(guī)定的周期概念及自然時(shí)間的無(wú)效—不論春夏秋冬，只要有充裕的訂單作為支撐，它們的產(chǎn)量都是不變的—不停地被生產(chǎn)、消費(fèi)后，又被迅速地丟棄，但作為“垃圾”的它們又不會(huì)簡(jiǎn)單地從我們的生活中消失，它們被固執(zhí)地鑲嵌在一些特定的場(chǎng)域內(nèi)—垃圾場(chǎng)、隱蔽的小巷、廢舊的建筑中—以另一種姿態(tài)介入到消費(fèi)社會(huì)的第二次生命循環(huán)中，而隱藏在這些垃圾背后的消費(fèi)者，則更需要用這些從前的“商品”來(lái)賦予自己的購(gòu)買行為以確切的存在感。同時(shí)，被廢棄的宿命也成為了一種消費(fèi)行為的必然延續(xù)，并在“垃圾”的表象下變成一個(gè)個(gè)反證著當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的知識(shí)主體：一堆給未來(lái)考古提供素材的垃圾化石。

在2011年的“沒(méi)有人需要知道你薩博轎車的價(jià)格（NOBODAY NEEDS TO KNOW THE PRICE OF YOUR SAAB）”等展覽中，加布里爾·庫(kù)里依然使用著為公眾所熟悉的材料和概念—包括個(gè)人消費(fèi)的賬單、報(bào)紙和塑料袋等—向觀眾呈現(xiàn)出在日常事務(wù)和人際交往的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中金錢不同的傳遞方式等，并對(duì)于消費(fèi)文化以及社會(huì)生活中數(shù)據(jù)和時(shí)間概念進(jìn)行了梳理。其中三張高達(dá)8到12英尺的掛毯被懸掛在展廳中（作品“三位一體”），每個(gè)掛毯上的圖案原型都是來(lái)自沃爾瑪超市的購(gòu)物收據(jù)，由工人手工編織在毯子上，并形成一種墨西哥本土工藝與日常消費(fèi)證據(jù)的合體。在這件作品中，加布里爾·庫(kù)里提出了對(duì)于傳統(tǒng)手工價(jià)值的消失與現(xiàn)代化分配方式等的質(zhì)疑。當(dāng)傳統(tǒng)被當(dāng)代的消費(fèi)數(shù)據(jù)生硬地改造之后，圖表和數(shù)字的量化已經(jīng)將手工的溫度感降至冰點(diǎn)，而手藝在時(shí)間和空間的突變之下，更變成一種對(duì)于單純記憶（技藝）存儲(chǔ)的質(zhì)疑和對(duì)比性反思，數(shù)據(jù)化的呈現(xiàn)方式也是藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)信息采樣和思考的一種確鑿的過(guò)程。

除了通過(guò)將一些日常性的數(shù)據(jù)和廢棄之物等引入作品，來(lái)反映出種種我們?cè)谏鐣?huì)生活中未曾發(fā)現(xiàn)或注意到的、具有警示性的延伸信息之外，加布里爾·庫(kù)里還經(jīng)常在自己的創(chuàng)作中探討公眾與空間的互動(dòng)所產(chǎn)生的“共時(shí)性”等問(wèn)題。如在“事實(shí)之后，偶然性之前（BEFORE CONTINGENCY AFTER THE FACT）”個(gè)展中，加布里爾·庫(kù)里就使用了一種與身體相關(guān)的空間架構(gòu)來(lái)探討此問(wèn)題。展覽的空間跨越了SLG畫廊的主要空間、畫廊內(nèi)的藝術(shù)家工作室和院落里的后花園，藝術(shù)家通過(guò)與畫廊周圍居民的互動(dòng)，將自己關(guān)于居住空間和藝術(shù)援助的想法融入三個(gè)不同功能的空間中。展覽中的一些體積碩大的“硬”雕塑，是由一些被裝飾成具有金屬外觀的軟性材料所制成的，它們分別代表了一些不確切的統(tǒng)計(jì)數(shù)字、數(shù)據(jù)圖表和日常語(yǔ)言片段等。這些雕塑在展廳中按數(shù)字或語(yǔ)言所提供的線索排成序列，它們之間所表現(xiàn)出的細(xì)微差異，體現(xiàn)出一種彼此共生又相互消解的、矛盾的空間關(guān)系。而當(dāng)觀眾穿梭其間，并將類似的雕塑形態(tài)與完全不同的空間環(huán)境進(jìn)行比對(duì)時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)符號(hào)的功利性與抽象性已成為了代表著現(xiàn)代性空間結(jié)構(gòu)的主要庇護(hù)所，而那些真實(shí)物理空間的含義在此卻顯得十分不明確了。這種基于觀眾與空間之間產(chǎn)生的對(duì)話，將不同個(gè)體對(duì)于“空間結(jié)構(gòu)”的體驗(yàn)納入到共同的材料錯(cuò)覺(jué)中，并在不同的空間中共時(shí)性地呈現(xiàn)出商業(yè)數(shù)據(jù)的單調(diào)與乏味，而潛藏在其背后的社會(huì)規(guī)則則是每個(gè)公眾每日所必須要面對(duì)的日常性事實(shí)。

從表面上看加布里爾·庫(kù)里的作品在多數(shù)時(shí)候都呈現(xiàn)出一種平靜的氣質(zhì)，但隱藏在這種平靜之下的卻是他一貫尖銳的政治和社會(huì)性立場(chǎng)，在他的展覽中最常出現(xiàn)的話題就是對(duì)于“過(guò)?！眴?wèn)題的討論。加布里爾·庫(kù)里通過(guò)持續(xù)的消費(fèi)調(diào)查、利用日常廢物和廉價(jià)材料的轉(zhuǎn)換等，來(lái)質(zhì)疑生產(chǎn)過(guò)剩、消費(fèi)膨脹和迅速浪費(fèi)等典型的晚期資本主義癥結(jié)所在。加布里爾·庫(kù)里說(shuō)：“我的創(chuàng)作實(shí)際上并不是指向無(wú)形虛幻的藝術(shù)對(duì)象的，對(duì)于現(xiàn)實(shí)大幅度的變形和捏造其實(shí)是一種相當(dāng)有效的溝通的方式，它們最終都會(huì)表現(xiàn)出一種‘過(guò)剩’或‘多余’的表征。我認(rèn)為日常生活中隨處可見(jiàn)的廢物和數(shù)據(jù)等是隱喻現(xiàn)代社會(huì)最好的行為對(duì)象，它們更接近當(dāng)代社會(huì)中多重空間的概念—建立在快捷的消費(fèi)觀念之中，卻隨時(shí)可能會(huì)被拋棄，像一個(gè)過(guò)時(shí)的網(wǎng)絡(luò)論壇或某個(gè)虛擬的社交平臺(tái)，而它們?cè)诒舜碎g建立起的聯(lián)系卻往往超出了藝術(shù)家最初的預(yù)設(shè)，并在互為表里的空間敘述中呈現(xiàn)出或矛盾或調(diào)和的狀態(tài)—在被普遍認(rèn)可的消費(fèi)模式與制度的統(tǒng)攝之下，我想‘剩余’的價(jià)值才是能夠反映出這個(gè)世界最真實(shí)一面的殘酷真相?！?/p>