道法自然

人法地，地法天，

天法道，道法自然。

—語(yǔ)出老子·《道德經(jīng)》

人法地，地法天，天法道，道法自然?！Z(yǔ)出老子 ·《道德經(jīng)》

斯人已逝，擲一抹箴言，青銅門環(huán)鎖不住竹背書(shū)簡(jiǎn)，歷史塵煙淡不了先哲光環(huán)。后世學(xué)子門人捧讀五千字幾個(gè)千年，追溯駕青牛而去的悠然長(zhǎng)者。一句“道法自然”放佛一個(gè)謎面，等待世世代代參悟破解。老子之“道”非“常道”，其“自然”想必也是脫胎于天地凌駕于蒼茫的玄虛所在。“道”的出，也便不是老子的“道”；言的明，也便不是老子的“自然”。

這里權(quán)且借用它最字面直白的意思，傳遞一個(gè)樸素的概念—“道”被作為藝術(shù)創(chuàng)作的具體行為，“法”可以理解為效法，也即人類藝術(shù)創(chuàng)作行為依賴自然作為其靈感來(lái)源。“自然”作為主題，其內(nèi)涵是如此的直白通俗，沒(méi)有一絲故弄玄虛，同時(shí)其外延就變得廣袤無(wú)垠，能夠組織概括包羅萬(wàn)象的內(nèi)容。再也無(wú)法找到其它主題，可以勝任對(duì)展品提綱挈領(lǐng)的使命—展品來(lái)自紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館精心挑選展出的近130件藝術(shù)珍品。這股大洋彼岸的藝術(shù)之風(fēng)將紐約大都會(huì)與北京天安門連接在一起，大都會(huì)140年來(lái)的收藏家當(dāng)首次大規(guī)模對(duì)中國(guó)觀眾呈現(xiàn)，各國(guó)頂級(jí)博物館之間串門做客印證著世界博物館時(shí)代的來(lái)臨。

展品時(shí)間跨度自人類早期文明、中世紀(jì)、文藝復(fù)興直到近現(xiàn)代，地域跨度囊括古埃及、古希臘、古巴比倫直到現(xiàn)代美國(guó)文化，藝術(shù)表現(xiàn)形式包括了繪畫(huà)、雕塑、影像，媒材涵蓋油畫(huà)、石料、金屬、玻璃、織物等。展覽共分為七章，分別是：“理想化的自然”、“人與自然”、“動(dòng)物”、“花卉與花園”、“鏡頭下的自然”、“大地與天空”、“水的世界”。展品中有倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷諾阿、塞尚、凡·高、高更、透納、霍普等閃亮的字眼和他們教科書(shū)式的杰作，也有杉本博司的攝影、蒂凡尼的玻璃工藝品。

作品《芙羅拉》是倫勃朗于1654年在阿姆斯特丹創(chuàng)作的，畫(huà)中的愛(ài)情之神芙羅拉頭戴粉色花環(huán)身著威尼斯式袍服，寧?kù)o中流露出一絲憂郁。作品詩(shī)意再現(xiàn)了春天、鮮花和女神，女神的裝扮為典型維納斯式，深受提香同名畫(huà)作的啟發(fā)。畫(huà)中女神的面貌則酷似畫(huà)家去世的妻子，仿佛作者在追憶自己的青春年華，而終究難掩內(nèi)心的孤獨(dú)。

作品《干草垛：秋天》是米勒1868至1875年間創(chuàng)作的系列作品之一，這個(gè)系列描繪一年四季景物的變化。定居巴比松村落后的米勒專注于鄉(xiāng)村生活場(chǎng)景的描繪，三堆干草垛占據(jù)畫(huà)面的主要部分，陰影中的牧羊女顯得格外渺小。米勒所表現(xiàn)的重點(diǎn)并不是人物形象，而是風(fēng)景本身，以及烏云陰影籠罩的天氣效果。作品體現(xiàn)了米勒后期隨意自由、類似描繪草圖般的標(biāo)志性風(fēng)格。

作品《從安康圣母教堂的門廊眺望威尼斯》是透納基于早期素描稿完成的，它由大運(yùn)會(huì)沿岸兩個(gè)視角看到的景物結(jié)合而成。水彩畫(huà)專業(yè)出身的透納于1833年在威尼斯逗留間創(chuàng)作了一些列浪漫主義色彩的風(fēng)景畫(huà)，贊頌了自然景色之宏偉和各種華美的光線色彩。透納的威尼斯系列作品，其創(chuàng)作日期要早于克勞德·莫奈的晚期作品，透納從克洛德 · 洛蘭的空間結(jié)構(gòu)和卡納萊托及弗朗西斯科 · 瓜爾迪的經(jīng)驗(yàn)中均獲得了一定啟發(fā)。

作品《艾特達(dá)附近的巖門》是印象派大師莫奈1883年創(chuàng)作的八幅巖門作品之一，畫(huà)作的取景地點(diǎn)位于一片荒無(wú)人跡的海灘，只有退潮時(shí)翻過(guò)陡峭的懸崖才能到達(dá)。莫奈從海灘往西眺望，從背光面描繪了這座落日映襯的拱門的壯麗景觀。夕陽(yáng)下翻滾的海浪拍打巖門，天空中翻卷的云朵都交織出無(wú)以倫比的光影變化。

作品《柏樹(shù)》創(chuàng)作于1889年6月凡高進(jìn)入法國(guó)南部精神病院之后，同系列的柏樹(shù)作品共有三件。畫(huà)作中的柏樹(shù)猶如一團(tuán)翻滾燃燒的火焰，充滿張力伸向天空，夜空同樣充滿動(dòng)感。作者自己陶醉于此，感嘆“線條和比例就像埃及方尖碑一樣優(yōu)美”。畫(huà)家筆下的柏樹(shù)是獨(dú)一無(wú)二的，每一片樹(shù)葉都充滿了激情，而顯得生機(jī)勃勃，讓人忍不住欣賞擁抱這份熱情。

作品《有兩盞燈的燈塔》來(lái)自美國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家愛(ài)德華 · 霍珀1929年創(chuàng)作的一系列作品中的一幅，主要描繪了位于伊麗莎白角的一座燈塔和毗鄰的海岸警備站的風(fēng)景。畫(huà)作采用遠(yuǎn)距離仰角的構(gòu)圖，凸顯出燈塔的高大孤立。畫(huà)家對(duì)色彩、光影關(guān)系更感興趣，注重對(duì)光線效果的捕捉，畫(huà)面中只見(jiàn)干凈色塊堆疊出的風(fēng)景而不見(jiàn)人物故事。在作者看來(lái)，這座燈塔象征最后一座堡壘，抵抗著工業(yè)時(shí)代社會(huì)巨變帶來(lái)的沖擊。

正如展覽的英文主題—Earth， Sea and Sky —古今中外的藝術(shù)家秉持一個(gè)主題，無(wú)論是中國(guó)的詩(shī)書(shū)畫(huà)印為一體的文人畫(huà)對(duì)山水的情有獨(dú)鐘，還是今天所見(jiàn)的國(guó)外不同時(shí)期的藝術(shù)作品。人類對(duì)自然的情感是共同的，或是逃避現(xiàn)實(shí)歸隱田園的無(wú)為追尋，或是放松心靈滌蕩?kù)`魂的自然探索，世外桃源般的自然提供給人類的不僅僅是土地、海洋和天空，更有超越物質(zhì)的精神家園理想國(guó)度。早期的人類憑借技術(shù)走出自然，征服自然；今天的我們順從內(nèi)心回歸自然，擁抱自然。這是一個(gè)循環(huán)，一個(gè)人與自然有趣的關(guān)系。而人與自然一刻也不曾疏遠(yuǎn)，至少精神上我們需要守望一個(gè)的家園。