原生態(tài)戲曲中的呂劇淺析

摘 要 中國的戲曲是一個集多種藝術(shù)形式于一身的綜合藝術(shù)形態(tài)，山東素來是戲曲大省，存在著許多地方特色的古老劇種，呂劇則是山東戲曲中的重要組成部分。戲曲在音樂中有著重要的地位。而唱腔，更是戲曲音樂的重中之重，本文呂劇的歷史發(fā)展過程，主要唱腔(呂劇[四平腔])的本體，以及呂劇的發(fā)展現(xiàn)狀等方面進行分析，力求獲得呂劇劇種音樂發(fā)展的規(guī)律，為其以后的流傳和發(fā)展作出力所能及的貢獻。本文從四個章節(jié)對呂劇的產(chǎn)生淵源、歷史發(fā)展、唱腔藝術(shù)、伴奏、劇目、表演及其傳承發(fā)展等方面進行分析論述。

關(guān)鍵詞 呂劇 主體唱腔 四平腔

一、呂劇的起源

呂劇是山東具有代表性的地方戲曲劇種，是在山東琴書的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，迄今僅有80多年的歷史。它起源于黃河下游地區(qū)廣饒、博興一帶，原稱“化裝揚琴”或“琴戲”，濱州地區(qū)稱“迷戲”，也叫“捋戲”，因伴奏主樂是墜琴，拉時不斷地上下捋弦，膠東半島稱作“蹦蹦戲”。1900年前后，廣饒縣著名藝人時殿元(1863—1948)等，第一次把山東琴書改作化裝演出，他們用竹、紙、布作材料，巧手扎成一驢子，并加以彩繪。由崔樂興扮二姑娘，把“驢子”分兩截用帶子系在腰間，做騎驢趲跨狀；時殿元頭戴破氈帽，腰扎白圍裙，鼻眼之間用白灰抹成小三花臉，扮作揮鞭趕驢的王小。在墜琴、揚琴、三弦、笛子、板鼓等樂器伴奏下，二人且歌且舞，表演活潑生動，使多年坐唱的琴書頓時活了起來?！奥犚娡?藝人薛金田的綽號)唱，餅子貼在門框上”，足見當(dāng)?shù)厝罕姲V迷到何種程度。此后，琴書藝人爭相效仿，流行地域迅速擴大到惠民、濰坊、煙臺地區(qū)的30多個縣市。呂劇在建國后定名，經(jīng)過改革創(chuàng)新，發(fā)展迅猛速遍及全省，影響所及北至黑龍江，南至江蘇，西至新疆，均建有呂劇藝術(shù)表演團體，成為富有生命力的年輕劇種。

二、呂劇的唱腔本體分析

唱腔是戲曲音樂最重要的組成部分，在戲曲音樂中占主要位置。唱腔是音樂與文學(xué)的結(jié)合，包括聲腔和唱詞。

呂劇是齊魯人民智慧的結(jié)晶，該劇唱腔簡樸，曲調(diào)細(xì)膩而委婉，成為人們喜聞樂見的地方戲種。呂劇是以板腔變化體為主兼有少量曲牌的綜合唱腔結(jié)構(gòu)形式。板腔變化體簡稱板腔體，大都采用齊言句唱詞，是以某一曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過節(jié)拍節(jié)奏的整散，速度、力度的強弱快慢，音符字位的疏密繁簡等變化，派生出一系列不同板式的唱腔，并通過音區(qū)音域的不同運用，調(diào)式、結(jié)構(gòu)及潤腔和發(fā)聲方法的變化等，又可派生出反調(diào)及不同行當(dāng)?shù)牟煌徽{(diào)。用以上不同戲曲功能的板別及腔調(diào)來組成各種唱段，這種唱腔結(jié)構(gòu)統(tǒng)稱為板腔體。

（一）[四平腔]的唱腔旋律旋法

呂劇[四平腔]由孟姜女調(diào)逐漸演化而來，因此[四平腔]同樣沿襲了[孟姜女]的悲怨、抒情的級進下行的旋律音調(diào)，旋律多級進下行或在上行四度跳進后級進下行，雖部分音調(diào)做些加花變奏，但整體的下行趨勢是始終保持的，使得整個[四平腔]音樂給人以哀怨的感覺。

（二）[四平腔]唱腔所用的音階調(diào)式

呂劇[四平腔]，正調(diào)是七聲清樂徵調(diào)式和七聲雅樂徵調(diào)式的結(jié)合，反調(diào)是七聲清樂宮調(diào)式和七聲雅樂宮調(diào)式相結(jié)合。起因節(jié)排列為：

正調(diào)：徵、羽、變宮、宮、（↑宮）、商、角、清角

反調(diào)：徵、羽、變宮、宮、商、角、清角、（變徵）

（三）[四平腔]的唱腔生、旦腔派生方法

呂劇生、旦腔之間的派生并非通過轉(zhuǎn)調(diào)而是用簡單的局部移位的方式派生出來的，旋律、旋法、調(diào)式、節(jié)奏均保持不變。如下譜例為呂劇生、旦腔派生的譜例。

從中我們可以看出，[四平腔]生、旦腔派生上，無論是調(diào)式還是節(jié)奏方面都沒有變化，只不過在旦腔的某些音節(jié)上稍作改動和移位從而派生出生腔。男、女聲音域類似于西方的支聲復(fù)調(diào)的感覺。這樣的派生雖然很大程度上保持了[四平腔]的風(fēng)格，但是兩性唱腔在調(diào)式旋法上的不鮮明，也一定程度上束縛了男性特別是英雄人物的表現(xiàn)力。對于這一點，許多呂劇音樂家都為此做出了不懈的努力，使其取得了長足的進步。

（四）[四平腔]的唱腔唱詞結(jié)構(gòu)

呂劇[四平腔]從一開始便沿用《孟姜女》起承轉(zhuǎn)合四句體的結(jié)構(gòu)體制，樂句多為七字句或十字句。呂劇的唱詞字?jǐn)?shù)不同導(dǎo)致音節(jié)也不同變換，形成了呂劇\"聲情多而詞情少\"為主體的唱詞與曲調(diào)的關(guān)系。

（五）當(dāng)?shù)胤窖詫蝿四平腔]唱腔的影響

呂劇雖起源于廣饒、博興一帶，但興起進入濟南后，其舞臺語言漸漸以濟南話為基礎(chǔ)，并將濟南話作為其主體語言。由于呂劇的題材多表現(xiàn)普通人的日常生活，加之唱腔多以下行腔為主，委婉纏綿，長于抒情，特別擅長表現(xiàn)女性的內(nèi)心世界，所以無論專業(yè)劇團還是業(yè)余劇組，無論傳統(tǒng)劇目還是現(xiàn)代題材，女性永遠(yuǎn)是呂劇的忠實觀眾。像其他地方劇種一樣，呂劇的對白也很有意思，它是以濟南方言為主，尾音多是平聲和去聲。下面將地區(qū)方言調(diào)值與普通話相對照，看其中差異和這種差異對戲曲唱腔的影響。（見表一）《張店區(qū)志》

通過上表對比可以看出，濟南方言與普通話的異同。濟南地方方言有一種四聲調(diào)的普遍存在性。正是這共性基礎(chǔ)上的個性造就了山東諸多戲曲劇種（約30多種）既有山東普遍的地域色彩又具有獨特的風(fēng)格特色。

呂劇唱腔，更應(yīng)當(dāng)各展所長，各自唱出自己的特點。一些大劇種行當(dāng)分明，流派眾多，但在同一個行當(dāng)內(nèi)，同一個流派中，往往是陳陳沿襲，很少創(chuàng)新與發(fā)展。呂劇，沒有嚴(yán)格的行當(dāng)界限，也沒有那么多格局僵化的流派。同時，句式不講究那么規(guī)整，用字不受平仄所限，用韻也特別靈活自如。這些都有利于呂劇唱腔風(fēng)采多姿態(tài)，異態(tài)紛呈地發(fā)展，另外對于呂劇來說，一兩個主演唱好，唱出特色也只能算一枝獨秀，所有的演唱演員都各盡所長，唱出各自的風(fēng)格特點才會形成山花爛漫，蔚然大觀的景色。

三、結(jié)論

地方戲曲作為中國戲曲藝術(shù)重要的組成部分，它的發(fā)展對于整個戲曲藝術(shù)有著舉足輕重的作用。 呂劇作為我國民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過對它的分析研究，能夠從中繼承與發(fā)展我國民族戲曲音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，去粗取精，豐富提高，以獲得更好的發(fā)展，綻放出新的光彩。由于本人學(xué)識有限，從它的音樂來源以及音樂本體等方面進行了淺要的分析，希望對山東戲曲音樂的研究和發(fā)展盡一點微薄之力，可能是種種努力的徒勞，也許是無法挽回的絕響，抑或是失去了搶救的最佳時機，只愿這支正在凋零的民間戲曲奇葩能在黃河沿岸盡情綻放，也更希望我們山東呂劇在不久的將來也能夠像京劇、豫劇、花鼓戲那樣，走向全國，被更多的人所熟悉和喜愛。

參考文獻：

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作者簡介：

沈略（1982-）湖南人文科技學(xué)院音樂系專任教師，本文受湖南人文科技學(xué)院校級科研課題（項目號：2011QN39）資助。