論影視音樂情感欣賞

電影是兼有視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)特性于一身的一種視聽藝術(shù)，電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作。電影音樂有著與眾不同的情感表達(dá)方式，有時甚至超越了語言和畫面所能夠表達(dá)的范圍，更加帶有強烈的感情色彩?？偠灾?，音樂、美術(shù)對一部影片的整體聽覺和視覺造型的把握起了重要作用。

眾所周知，構(gòu)成電影藝術(shù)的成分很多，例如文學(xué)、音樂、舞蹈、戲曲、繪畫、建筑、光學(xué)、攝影等多種藝術(shù)形式。由于每一種藝術(shù)形式都可以有機(jī)地與電影融合，進(jìn)而發(fā)揮其無法替代的重要作用，從而使得電影這門綜合藝術(shù)以其不斷增強的、鮮異迷人的新穎度，使千百萬觀眾得到異常強烈真切的美感享受，并從中獲得精神的熏陶與愉悅。下面從聽覺和視覺兩個方面分別進(jìn)行闡述。

電影音樂運用的效果——音畫對應(yīng)

音畫對應(yīng)強調(diào)音樂與畫面在情緒、節(jié)奏上的統(tǒng)一，使畫面和音樂相互解釋，互相加強，共同表達(dá)一種情感，營造一種氛圍。電影音樂有著與眾不同的情感方式表達(dá)，有時甚至超越了語言和畫面所能夠表達(dá)的范圍，更加帶有強烈的感情色彩。一個好的電影音樂好聽僅僅是一方面，更主要的是與畫面、與導(dǎo)演所要表達(dá)的相一致才算好。一部電影哪怕僅僅在幾分鐘的時間內(nèi)，畫面與音樂相一致就足以讓該片獲獎了，就可以算作一部好片子了。下面我想就我喜歡的幾部電影中的片斷進(jìn)行描述一下。

先說《指環(huán)王》，沒有一部電影有著這么多的電影音樂，而且?guī)缀趺恐Ф寄敲疵馈Ｒ舱沁@么多的電影音樂畫龍點睛般的讓這部電影活了起來。原書《指環(huán)王》個人感覺是一部及其啰嗦冗長的小說，但是經(jīng)過編劇加工后情節(jié)變得簡明扼要，雖然電影中有不少瑕疵，但是整體來講卻是很不錯的?！吨腑h(huán)王》共三部，唯前兩部制作比較精良，音樂也不俗，第三部配樂卻很平庸，缺乏新意及想象。在第二部末尾，當(dāng)樹人看到自己的族類被半獸人滅了很多，決定起來反抗，那一段極為精彩。樹人族是比較消極的一類，在面臨困難時經(jīng)常的躲避，電影中沒有太多篇幅描寫，但原書中卻給了很多這方面的敘述，開會討論是否決定參加戰(zhàn)爭，其結(jié)果最后還是選擇不參加。但是當(dāng)treebeard看到自己消極帶來的結(jié)果后決定反抗，對Isengard進(jìn)行攻擊，它們一邊前進(jìn)一邊說著：“來吧，朋友們，很有可能我們走向滅亡，但這是最后一戰(zhàn)?！?/p>

音樂開始后，緩慢的軍鼓、低沉的鼓聲和弦樂，加上女低音和聲描繪出一個壓抑的場景，這一段隨著每一節(jié)不斷的拉伸，其內(nèi)部的張力不斷的加強，感覺胸中有一股力量不斷的聚集，內(nèi)部的壓力不斷增加。此時音樂上揚，節(jié)奏略見快，一個女高音介入，在低沉的背景旋律中悠長、婉轉(zhuǎn)，似乎是黑夜中的一道曙光，也是樹人們能夠得到平靜生活的希望，但是整體旋律又漸漸回到低沉之中，女高音聲音也逐漸下沉，全部再次轉(zhuǎn)化為音樂內(nèi)部的張力，雖然整體感覺低沉，但強而有力的兩次收縮使隨之而來的樂曲感覺極為高亢，表現(xiàn)樹人征戰(zhàn)的決心。

在《黑客帝國1》中，Neo與Trinity去救莫菲斯的時候，進(jìn)入警察局大廳及激戰(zhàn)那一段我個人很喜歡，音樂開始在類似工廠里面敲擊鐵板的緩慢而緊張的聲音下，Neo大步走進(jìn)警察局，再臨近安檢裝置前，加入了類似秒針走的噠噠聲，使音樂更加緊張，當(dāng)警察要求檢查Neo身體那一刻，Neo打開風(fēng)衣，音樂全面停止，表現(xiàn)出警察的愕然：竟然有人帶這么多槍進(jìn)入警察局的。當(dāng)Neo處理掉門口的警察繼續(xù)拿上包向里面走的時候，敲擊鐵板的聲音又重新響起，秒針的聲音繼續(xù)響起，因為增援部隊到了，堵住了Neo，此時軍鼓聲緊湊密集。在一個軍官叫喊到：“freeze”時音樂再次停止，但槍聲響起后，慢板低沉的迪斯科音樂響起，配合著激斗中的慢鏡頭十分過癮，隨著Neo的每次換槍、每次出擊，迪斯科似乎也reload一下，與情節(jié)完全配合，整個激戰(zhàn)場面渾然一體。當(dāng)最后一個警察被打倒后伴隨著他手中槍支的落地，音樂戛然而止，perfect！

在宮奇俊的《千與千尋》中，小千被無面鬼追出屋子，外面一片汪洋，白云、藍(lán)天、碧水，似乎一切都那么干凈，這時由低音和高音兩部組成的鋼琴聲響起，低音似乎是藍(lán)天、碧水，而高音則斷斷續(xù)續(xù)，似乎像那空中偶爾飄過絲絲的涼風(fēng)，讓人渾身清爽。小千上車后鋼琴聲止，提琴聲平穩(wěn)而緩長，描寫了小千心里迷茫的內(nèi)心世界，表現(xiàn)出一個小孩子在遭遇困難面前對未來的一片茫然。鋼琴所表現(xiàn)出寧靜安詳?shù)木吧?，與提琴所表現(xiàn)出小千迷茫的心情的旋律交織在一起，給人感覺時間都好像是被下午的太陽拉長了的影子，過的那么緩慢，那么的百無聊賴，但又是那么的美。就這樣，小千所乘坐的火車在漸漸消失的音樂中也消失在遠(yuǎn)方。

電影中美術(shù)視覺造型的重要性

視覺是人類最重要的感官。如今我們已進(jìn)入了一個讀圖時代，造型和圖像影響著當(dāng)代的文化。電影更是兼有視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)特性的一種視聽藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作的成功與否，直接影響著影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。優(yōu)秀影片的視覺效果是同創(chuàng)作者的造型審美以及造型能力分不開的。

觀眾在面對電影的時候，其實就是在通過眼與心直接地把握視像、獲求信息，而無需借助語言的中介轉(zhuǎn)換。好萊塢的電影、歐洲的意識流電影正是把握視覺文化這一形態(tài)，創(chuàng)作出以視覺藝術(shù)為中心的電影新路徑，讓不同文化族群觀眾都能享受電影的視覺大餐，使其消費群全球化。

縱觀張藝謀導(dǎo)演的《英雄》《十面埋伏》、陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》《無極》、王家衛(wèi)導(dǎo)演的《花樣年華》、李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》。不難發(fā)現(xiàn)，這些影片的成功除了有導(dǎo)演和演員的個人魅力以及大量的宣傳造勢等因素外，注重影片的整體視覺的塑造也是這些影片取得成功的共同特征。電影是一種重要的視覺藝術(shù)，這一點無須論證。

如果我們透過這個視角來看中國當(dāng)代電影，這一傾向也非常顯著。張藝謀和陳凱歌的電影就帶有明顯的景觀化傾向。文學(xué)內(nèi)容對電影來說已經(jīng)降至極低的地位，場面、畫面、身體和服飾等視覺因素被無限夸大了，甚至對白變得可有可無，劇本也無足輕重，敘事性就范于景觀性的視覺因素?！队⑿邸愤x擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮，空間橫向調(diào)度氣勢磅礴、場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和視覺造型的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌?！稛o極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。

視覺文化的概念被普遍接受是由大眾的消費觀所決定的。隨著消費社會取代了生產(chǎn)社會，一種追求感官愉悅的消費主義意識形態(tài)膨脹起來。聲音和影像，尤其是后者，組織了美學(xué)，統(tǒng)率了觀眾。電影中的構(gòu)圖不像其他任何視覺藝術(shù)中的構(gòu)圖，他的關(guān)鍵在于活動畫面。自古以來各種藝術(shù)就是人類了解生活、表現(xiàn)自己思想、習(xí)慣和情感的手段。因此，人類在進(jìn)步的道路上越往前走，藝術(shù)的職能就越趨復(fù)雜，它的表現(xiàn)手段也更加豐富，藝術(shù)家想要擴(kuò)大題材范圍和自己藝術(shù)表現(xiàn)可能性的愿望也就越為強烈。

電影美術(shù)造型不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部分。電影美術(shù)造型創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下完成影片的造型表現(xiàn)。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題、具有生活氣息、富有時代特征的景物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，而氣氛則能反映和烘托人物心情的變化。所以，電影創(chuàng)作如果沒有一個統(tǒng)領(lǐng)全局的整體造型觀，勢必影響未來影片的整體質(zhì)量。

導(dǎo)演的構(gòu)思在沒有變成膠片前，他最直觀的形、聲、光的感覺就是的案頭設(shè)計和氛圍圖，他對導(dǎo)演起著極其重要的輔助作用，甚至為未來的攝影打下了扎實的基礎(chǔ)。況且，美指的個人風(fēng)格將影響影片的基調(diào)，色調(diào)的選用直接影響到了敘事手法。比如在影片《花樣年華》中，我們忽略了張曼玉的臉龐，卻醉倒在她妖嬈的身體襯托出的繁花似錦的旗袍上，《春光乍泄》里，我們從張國榮那件黃條開襟毛衣開始，深深觸摸到那個男人寂寞的心。這些看似服裝造型給我們帶來的心靈感受，實際上都離不開造型師對整體環(huán)境的細(xì)心營造?！痘幽耆A》中展現(xiàn)了對60年代初香港筒子樓、打水房、斑駁的墻壁、白熾燈下的光影、蒼涼斑駁的場景設(shè)計?！洞汗庹埂分性佻F(xiàn)了狹小零亂的宿舍、擁擠的街道和大瀑布的寬廣形成對話，人際空間的狹小和自然的遼遠(yuǎn)等等。近年來香港的電影美術(shù)師葉錦添的作品讓我們看到這一角色突出的個人風(fēng)格。對此葉錦添本人認(rèn)為，只要從劇本開始無論導(dǎo)演還是美術(shù)設(shè)計者都想著同樣一個創(chuàng)作目標(biāo)，這個問題就會變簡單。在影片《臥虎藏龍》的創(chuàng)作過程中，葉錦添發(fā)現(xiàn)李安導(dǎo)演其實并不太重視美術(shù)設(shè)計，他頗抗拒在片中注入太多風(fēng)格化，他很注重考究。于是，葉錦添用不同于西方的古典中國畫意境以及現(xiàn)代弗洛伊德潛意識氛圍的營造觀念不斷影響李安導(dǎo)演。最終《臥虎藏龍》贏得了奧斯卡最佳外國影片等榮譽。從《英雄》我們也可以看出張藝謀從劇本開始便是一種影像思考，這就確立了影片的基調(diào)。

美術(shù)造型于電影中已經(jīng)不止于場景、服裝、道具、色彩上的造型，它已參與到劇本討論、后期剪接乃至電影的主題、結(jié)構(gòu)與節(jié)奏等?？偠灾佬g(shù)造型對一部影片的整體視覺造型的把握和確定起了重要作用。

小 結(jié)

總的說來，音樂、美術(shù)與電影的關(guān)系密不可分，美術(shù)不僅為電影保證了形象的典型性和藝術(shù)性，而且在環(huán)境、道具、色彩、光影等應(yīng)用方面為電影提供了依據(jù)。一部好的電影，其構(gòu)成應(yīng)該是無懈可擊的。美術(shù)的發(fā)展，也必定會大大推進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。音樂實際上在電影中所起到的作用是深化主題、深化情緒、深化內(nèi)容、渲染背景氣氛、抒發(fā)人物的內(nèi)心情感。當(dāng)我們討論場景與場景、事件與事件、鏡頭與鏡頭之間所產(chǎn)生的對比，對觀眾造成視覺上、情感上的震撼時，我們發(fā)現(xiàn)音樂在其中起到了相當(dāng)大的推動作用。在影視作品中，音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關(guān)系，從而產(chǎn)生影片獨特的審美效果。一部影片，音樂、音效、語言的有機(jī)結(jié)合、交替互補，可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現(xiàn)力。

| 作者單位：河南工業(yè)大學(xué)

編校：武 瓊