中學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準之欣賞·評述教學(xué)心得

評述教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要內(nèi)容，它有助于提高學(xué)生的基本美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和欣賞能力，有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。縱觀當(dāng)前的美術(shù)教學(xué)，美術(shù)欣賞已貫穿從小學(xué)至大學(xué)的審美教學(xué)全過程中。而初中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)，作為培養(yǎng)學(xué)生審美素質(zhì)的初級階段顯得尤為重要。

面對一幅藝術(shù)作品，該如何欣賞？義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準中明確提出“欣賞評述”的概念，指出欣賞課是欣賞和評述兩方面的活動。但從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課教學(xué)中，教師講授時間仍然很多，不知不覺就超過半節(jié)課，有的甚至整節(jié)課講授，學(xué)生發(fā)言的機會很少。不單教師講得口干舌燥，學(xué)生聽得累，也沒有興趣，這不適應(yīng)新課程標(biāo)準的理念。作為一名美術(shù)教師，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，在這里談一下自己的體會。

一、美術(shù)欣賞課教學(xué)的常見類型

一般說來，常見的美術(shù)欣賞課教學(xué)有以下四種類型。

（1）解說型——教師對美術(shù)作品或是對美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識的講解、說明。這種類型最常見。這種以教師為中心、一味由教師講解的教學(xué)方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。當(dāng)然，如果能在欣賞話題方面下功夫，選擇好的作品，并具有高超的解說技巧，也會引起學(xué)生的興趣。

（2）問答型——教師就作品或欣賞知識、原理提問，學(xué)生回答。

（3）評述型——以學(xué)生為主體展開討論，教師作為援助者。問答型和評述型的方法有相互關(guān)聯(lián)之處，但相比之下，評述型的欣賞教學(xué)方法更符合新課程標(biāo)準。

（4）自主型——學(xué)生在學(xué)校內(nèi)、外自發(fā)地、自由地欣賞美術(shù)作品。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術(shù)欣賞作品一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術(shù)作品最突出的美點不同，所以備課、授課的側(cè)重也應(yīng)不同：有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應(yīng)側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應(yīng)側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的應(yīng)側(cè)重于造型和材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應(yīng)側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應(yīng)側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照；有的應(yīng)側(cè)重于某種造型形式因素的運用。

授課是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些讓學(xué)生讀文欣賞或課后自查資料欣賞。但無論如何處理教材，萬變不離其宗。重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品的所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設(shè)計教學(xué)。美術(shù)欣賞課教學(xué)方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富.......”之類的老套數(shù)，學(xué)生還有什么興趣可言？如果學(xué)生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？

欣賞教學(xué)也應(yīng)當(dāng)是一個創(chuàng)造性的工作，其創(chuàng)造精神應(yīng)體現(xiàn)在如何引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘每件作品獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學(xué)生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。

三、教師的授課方式應(yīng)該靈活多樣，以此激發(fā)學(xué)生的興趣

（1）充分發(fā)揮學(xué)生的自主性。自主學(xué)習(xí)的理論認為學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人。學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學(xué)習(xí)活動中，學(xué)生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞中，觀賞者在觀賞美術(shù)作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)。學(xué)生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術(shù)作品，學(xué)生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生利用圖書館、網(wǎng)絡(luò)等收集與欣賞內(nèi)容有關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學(xué)生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面。如：畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？感覺是歡快的，還是傷感的？畫家作畫時的精神狀態(tài)是怎樣的？畫家想表現(xiàn)什么？等等，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。這都有利于激發(fā)學(xué)生的主觀感覺。改變了以教師為主唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮了學(xué)生的自主性。

（2）把欣賞評述和造型表現(xiàn)設(shè)計應(yīng)用相結(jié)合，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵。美術(shù)欣賞課不應(yīng)是一味地欣賞，有的時候應(yīng)該讓學(xué)生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學(xué)生理解作品。因此，欣賞教學(xué)與造型·表現(xiàn)、設(shè)計·應(yīng)用的教學(xué)并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學(xué)始終貫穿在整個美術(shù)教學(xué)過程中，他們的關(guān)系是互為作用的，學(xué)生有了實踐活動，才能夠更好地理解與認識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。

（3）美術(shù)與音樂相結(jié)合，進行情景創(chuàng)設(shè)，從中品味藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，學(xué)生不滿足于停留在表面的知覺反應(yīng)，這時教師應(yīng)積極配合學(xué)生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。音樂和美術(shù)之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是所有藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，可音樂同樣也是人類表達情感反映現(xiàn)實生活的一種最普通手段。由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。

所以教師應(yīng)利用一切可能，采用電化教育、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)、設(shè)置情景等各種教學(xué)手段。中國古代藝術(shù)理論尤其強調(diào)“虛靜”，主張欣賞藝術(shù)時要虛廓心靈，凝神體驗。在欣賞美術(shù)作品時，播放一曲音樂，創(chuàng)設(shè)一種藝術(shù)氛圍，就能使學(xué)生由自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫功利觀念和外界的干擾，在濃烈的藝術(shù)欣賞氛圍中進入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。