繪畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新

一、傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫中線條的因素

我們在論及傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的若干問題時，本身就是在對工筆畫的發(fā)展和歷史沿革進行粗淺的分析。從秦漢時期的帛畫到魏晉的佛教壁畫，從隋唐人物畫到宋元時期的花鳥小品，傳統(tǒng)工筆畫都有其存在的歷史空間。關鍵的問題在于，我們是否能夠界定出傳統(tǒng)與現(xiàn)代這兩個詞匯的概念。我們通常所說的傳統(tǒng)工筆畫中的“傳統(tǒng)”，是針對于我們一個現(xiàn)代的相對的時間性概念。傳統(tǒng)的工筆畫在線條和色彩的表達上，往往具有較強的裝飾性。

在線條的表現(xiàn)上，與西方繪畫有明顯的區(qū)別，更加富有裝飾性。 在我國傳統(tǒng)的工筆畫中，線條的應用在裝飾風格上的體現(xiàn)是顯而易見的。我國傳統(tǒng)繪畫藝術中，最為根本的特點就是線性造型。因此，從造型手法上與西方藝術呈現(xiàn)出截然不同的效果。在線的應用過程中，線條在中國傳統(tǒng)繪畫中強烈的裝飾屬性是十分明顯的。作為傳統(tǒng)工筆畫，應用線條來作為造型的基本手法，是由中國傳統(tǒng)文化和歷史等諸多方面因素所決定的，是東方藝術具有獨特魅力的關鍵。

二、傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆重彩的圖案運用

中國傳統(tǒng)工筆畫十分注重畫面的裝飾圖案，現(xiàn)代工筆重彩畫在裝飾圖案的運用上則更加重要。作品通過繁縟的裝飾性花紋和圖案，來表達作品的主題思想，達到烘托和渲染作品主題的作用。在現(xiàn)代工筆畫中，畫家都習慣服飾器物等客觀物象上實際存在的圖案和紋樣，如實細膩的刻畫出來。在這里，圖案成為裝飾手法的一個必要因素，成為傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作和現(xiàn)在工筆畫創(chuàng)作都必須使用的一種裝飾手法。然而，這種以圖案為裝飾的手法，在我國傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作中究竟源于何時呢？

現(xiàn)代工筆畫中，圖案的裝飾手法是否是傳統(tǒng)工筆畫裝飾手法的延續(xù)呢?種種問題，依然需要我們要客觀的看待中國工筆畫從古代到現(xiàn)代的巨大變革。在進入到中國近現(xiàn)代以后，中國傳統(tǒng)工筆繪畫在西學東漸思想的影響之下，由原有的文人畫和院體畫風格開始逐漸的向中西風格互融性方面轉化。在20世紀50年代以前，中國傳統(tǒng)繪畫在西方文化和藝術的強烈沖擊下，中國傳統(tǒng)工筆畫開始向現(xiàn)代工筆畫過渡。這種過渡不是單純的在技法、色彩或者圖案等方面的過渡，而是整個中國在近現(xiàn)代時期文化、思想、社會變革影響下的過渡。在20世紀中后期，隨著社會經(jīng)濟和文化的變革，進入到現(xiàn)代發(fā)展階段的中國工筆畫，逐漸顯示出迎合時世思想的面貌。工筆畫不再是由學院派統(tǒng)治的藝術門類，它開始走向民間，回歸到傳統(tǒng)文化中去。因此，雖熟從表面現(xiàn)象上看，現(xiàn)代工筆畫有類似于商業(yè)性的特征，但是追根溯源現(xiàn)代工筆畫在作品題材、主題思想的表達上則又重新回到了中國傳統(tǒng)文化的背景基礎上。有人認為：傳統(tǒng)中國工筆畫過于注重裝飾性的細節(jié)而不夠重視主體。這種看法實際上是十分片面的，中國工筆畫在表現(xiàn)的過程中，只重視線條和色彩，而不是像西方繪畫那樣重視光影和明瞎，因此，這種處理方法往往會造成畫面有過多的空白。中國工筆畫在漫長的風格演變過程中，形成了具有強烈裝飾 風格的繪畫種類。因此無論是人物、花鳥、山水、道釋等哪個種類，中國傳統(tǒng)的工筆畫在裝飾圖案、整體布局、人物意境方面，都達到了高度和諧的統(tǒng)一。

三、傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆重彩畫在色彩上的表現(xiàn)

在色彩的應用方面，傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫存在較大的差異。傳統(tǒng)工筆畫在色彩方面多采用平面設色、多次罩染的手法，而很少有過渡及漸變的處理。而現(xiàn)代工筆畫在色彩的表現(xiàn)上，則融入了更多的西畫技法，強調解剖和體積關系。因此在色彩上更多的是呈現(xiàn)出強烈的對比關系。南齊謝赫《古畫品錄》中論及“六法”時，曾提出“隨類賦彩”的藝術主張。說明在傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)作中，色彩的應用被提及到了很高的位置。因此，這種設色風格就使得傳統(tǒng)工筆畫呈現(xiàn)出平面化的特點。

西方現(xiàn)代藝術在經(jīng)歷了一個世紀演變以后，到70年代以后走到了極端。從推崇主體精神演變到觀念就是一切的“觀念藝術”，從重形式構成到取消繪畫技法的“極簡主義”和“裝置藝術”，西方現(xiàn)代藝術幾乎無處不在的體現(xiàn)著“反”的概念，將現(xiàn)代藝術推向了一個極 至。美國藝術哲學家阿瑟．丹托說：“最近的藝術產(chǎn)品的一個特征就是關于藝術作品的理論接近無窮，而作品客體幾乎為零，結果在終點存在著純粹形態(tài)的理論，因此，我們可以說，藝術快終結了?！痹谶@段話中，對于現(xiàn)代藝術的終點究竟是否存在的問題，我們在這里暫時無法有所謂的定論。然而，現(xiàn)代繪畫的所謂“死亡和終結”實際上應該是藝術的一個全新時代來臨的早期表現(xiàn)。我們不能因為藝術的表現(xiàn)手法和內(nèi)涵與傳統(tǒng)藝術大相徑庭就認為藝術要走到終結的一步。就現(xiàn)在的實踐證明，中國畫并未真正的消亡，而是以全新的藝術形態(tài)和表達方式，繼續(xù)生存和發(fā)展下去。在藝術全球化的趨勢下，中國的傳統(tǒng)繪畫也不能固步自封，走向多元化是文化發(fā)展的必然。

綜上所述，傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆重彩畫在風格上，從本質上是具有高度的一致性的。在圖案和色彩的裝飾風格上，無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，最終的目的仍然是要體現(xiàn)時代和歷史的文化內(nèi)涵。因此，不能因為在裝飾手法等方面的差異，而忽略傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關系。任何一種藝術門類的產(chǎn)生、發(fā)展和消亡都有一定的歷史必然性和存在價值。無論影響久遠與否，都是人類在歷史、文化、思想上的集中表現(xiàn)。我們只有正確認識和看待以上的問題，才能讓藝術的發(fā)展不斷的呈現(xiàn)出新的面貌，并且得以持續(xù)的傳承。