劉斐 生活是最好的靈感MUSE

編輯/余昌龍 采訪、撰文/Calonger

在采訪之前，F(xiàn)ei Liu品牌的工作人員已經(jīng)把自家“寶貝”放滿了整個桌子，眼前的一個金屬袖扣立刻吸引了我的注意，圓圓的金屬底座上面，停留著一只金屬蒼蠅，它紅色的眼睛直直地盯著遠方，似乎在尋找著自己下一塊蛋糕……

正聽著工作人員對Fei Liu各類飾品的介紹時，劉斐先生已經(jīng)出現(xiàn)在我眼前。還沒有來得及正式打招呼，剛出現(xiàn)的他，看見我手上正拿著一對“被壓扁的鋼絲球”的獨特袖扣，就忍不住地開始與我分享這對“特殊”袖扣背后的“特別意義”與蘊含其中的“暴力美學”。

1975年出生的劉斐，在12年前成為了英國伯明翰珠寶設(shè)計學院中第一個來自中國大陸的留學生。“我希望能夠用我的熱情、才華去創(chuàng)造。我最大的思考就是如何去做一個能夠把足跡留在國際舞臺上的華人設(shè)計師。讓大家都知道你是華人，同時在文化方面，具備一定的影響力和指引威信。”帶著這樣的想法，一年之后，他就憑借自己的設(shè)計作品“快樂的噴泉”獲得了“英國金匠精工藝與設(shè)計大賽”一等獎，成為了英國最高級別的珠寶大賽百年歷史上首位獲獎的中國設(shè)計師。當然這次獲獎只是一個起點，在此之后，劉斐便開始了自己的“獲獎之旅”，并成立了自己的工作室。事實也證明，他懷著這樣的信念，并把它當作信條一般滲透到工作的每個細節(jié)中去，在珠寶設(shè)計領(lǐng)域里，他取得了越來越大的成功。

在聊到“獲獎”這個話題的時候，我用了“頻頻獲獎”這個詞來形容他與他的作品，在我看來，見慣“大陣仗”，聽慣稱贊的那個劉斐應該對“頻頻獲獎”這類贊揚只會禮貌性地點點頭，而后欣然接受，但他卻認真地與我分享他于“獲獎”這件事的看法與態(tài)度?！皩τ讷@獎，這件事情只是外界對你工作的肯定，能夠獲獎當然很開心?？墒谦@獎之后，還是會有做不完的事情等著你去完成，生活在繼續(xù)，你得清楚自己所處的位置，該干嘛干嘛?！?/p>

設(shè)計師在世人眼中，是美麗的創(chuàng)造者，設(shè)計華麗的衣裳、精美的珠寶，所以多少會有些“天馬行空”和“我行我素”的感覺在他們身上，給人一些距離感。而聽到劉斐這席十分生活、口語化的感悟時，這位大設(shè)計師突然就好像離生活更“近”了些，人也變得更“立體”了。如果拋開他得到的那些閃閃發(fā)光的榮譽，此刻的劉斐更像我身邊那些真實、具體，為理想而努力工作、奮斗的上班族。

“生活永遠是我最好的靈感muse?！眲?chuàng)作離不開靈感，靈感與創(chuàng)作者之間有著無數(shù)的話題。于劉斐，靈感并不神秘，平凡而普通，就是生活?！办`感的體現(xiàn)是漫無邊際的，是分分秒秒生活的抒發(fā)。生活中的一切美好都可以被藝術(shù)地夸大其美麗，成為設(shè)計永不枯竭的靈感源泉。從起床的第一刻開始，靈感便無時無刻地‘縈繞’在身邊，需要的是細心和敏銳的觀察。光有靈感不夠，還要學會開發(fā)和提煉，這才是設(shè)計最重要的地方?！?/p>

此次與劉斐先生的交流，與其說是采訪，倒不如說是一場充滿趣味的珠寶講座。從他的眼神與表情中，我可以看到他對生活與珠寶的無限熱忱，他爽朗、大方地與我分享桌上每一個珠寶成品背后的故事。在說這些故事的時候，他的快樂與自豪溢于言表，可以從他的臉上讀出，他滿意并且喜歡自己的每一個作品，更喜歡每一個作品后面那個“充滿熱情與誠意”的自己。珠寶于他，不僅僅是讓人愛不釋手的美物，更像是記憶的盒子，里面裝的全是他的生活。

“生活給我?guī)砹艘磺校浦也粩嗤?，作為一個設(shè)計者，對藝術(shù)的追求是無止境的，對于我來說，它們都可以繼續(xù)提煉和發(fā)展。很多東西都在變，但不變的是對生活的探索與對藝術(shù)的追求，毫不夸張，這兩點構(gòu)成了現(xiàn)在的我?！闭鐒㈧乘f，生活永遠是他最好的靈感MUSE。

《環(huán)球生活》對話劉斐

《環(huán)球生活》： Fei Liu已經(jīng)著手在做珠寶高級定制了，在今天，珠寶高級定制不僅僅只是體現(xiàn)身份的一種方式，作為珠寶設(shè)計師，你對高級珠寶定制有什么特別的看法？

劉斐：我喜歡這個問題，珠寶在人類歷史長河處在一個非常重要的位置，并且經(jīng)久不衰。有的人佩戴珠寶是帶給別人看，有的人是帶給自己看的。這其中的區(qū)別非常巨大，珠寶對我來說就像回憶，里面有著非常重要的紀念意義。珠寶高級定制其實就是這樣，幫每個客人找到心中那個特殊的自己。不同材料的運用、不同色彩的搭配，讓珠寶，珠寶背后所講述的故事與佩戴者達到完美的結(jié)合。就像這枚戒指僅僅屬于我，與我之間有一個故事相連，而它也承載著我某段舊時光和舊時心情。別人不會懂，他物不能替代，得此一枚，唯有珍惜。

《環(huán)球生活》：我們關(guān)注的Fei Liu這個品牌或是劉斐這個人，都是在“劉斐”這個名字得獎、成名以后。能聊聊你在品牌創(chuàng)立之前你在干什么？或者品牌2002年剛剛成立的時候，你又遇到哪些困難？

劉斐：品牌成立前，我都一直在忙自己的事情，不斷學習課程和自我充實。生活總是推著我向前走，都沒時間讓我去感慨什么。就像剛剛聊到“得獎”一樣，我一直都覺得每個人在每個時期有著自己應該做的事情，而我覺得那個時候就是在干我應該做的事，不認為有太多什么困難與迷惑。

《環(huán)球生活》：劉斐先生你是一個地道的重慶人，每年都會去重慶辦展覽。可以看出你其實是一個愛家的人，這么多年在國外生活，如果想家了，會自己做家鄉(xiāng)菜嗎？比如火鍋。

劉斐：在國外已經(jīng)十幾年了，每次回到重慶我會感到特別親切，畢竟家人、朋友都在那里。其實在國外都是在忙自己的事情，沉浸在自己喜歡的事業(yè)中其實是不容易感到寂寞的，可是每當我一回到重慶，我就覺得自己屬于這里，就像沒有離開過一樣。我每次回到重慶都可以感覺到重慶的飛速發(fā)展和變化，我為重慶感到驕傲。不過，我覺得重慶還可以加強自己的城市特色。

《環(huán)球生活》：《環(huán)球生活》雜志是一本男性雜志，在飾品的選擇上面，你會給廣大的男士讀者怎樣的建議？

劉斐：Fei Liu珠寶在為女性設(shè)計珠寶時，通常都會展現(xiàn)佩戴者的女性特質(zhì)，比如柔美與優(yōu)雅。但是男士的系列（P. D. Man of England）風格則更加多樣，拿袖扣來打比方，袖扣在國外是非常普及的東西。好比這個金屬質(zhì)感的方形袖扣（拿起手邊的袖扣）在英國就賣的非常好，它年輕、有棱有角，就像生活中那些朝氣蓬勃的年輕人，它適合有個性或者說有些叛逆的年輕人；而這種橢圓的袖扣，繪上了優(yōu)雅的線條和傳統(tǒng)的圖案，這類袖扣則適合閱歷稍微豐富的人去佩戴。在選擇袖扣的時候，需要確定自己是哪種氣質(zhì)，哪種飾品會適合自己。

華慶 藝術(shù)辯證者

編輯/陳哲 采訪、撰文/翟康 圖片提供/亞洲藝術(shù)中心

華慶，1962年出生于中國安徽，1986年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院，1987年赴斯洛文尼亞（前南斯拉夫）生活和工作。整個90年代，他在歐洲和亞洲國家地區(qū)從事藝術(shù)創(chuàng)作?；谪S富經(jīng)驗，他對東西方文化有著深刻的體會，同時對文化差異形成了極大的包容力和適應能力；對人的思維以及不斷轉(zhuǎn)變的人類世界的認知深入到哲學思辨層面，從而創(chuàng)造出了個人獨特的藝術(shù)語言符號。

中國當代繪畫的現(xiàn)今階段，藝術(shù)家創(chuàng)作不僅涉及繪畫自身的邏輯，而且也關(guān)乎到繪畫之外在復雜因素及繪畫的明確意義。藝術(shù)家們常被這樣的問題所困擾，要么創(chuàng)作一種異國情調(diào)的符號，要么詮釋一種現(xiàn)實主義社會環(huán)境，這兩種持續(xù)長久時間的趨勢目前仍在延續(xù)。

在目前中國社會形態(tài)轉(zhuǎn)型的條件下，那種繪畫的已有表達方式是否仍能適應今天新的社會語境，它們是否能再現(xiàn)變化多端的中國現(xiàn)代性，畫家們是否能找一種超越“語境“的新方式......這正是中國當代繪畫面臨的挑戰(zhàn)性問題。

在華慶的藝術(shù)辯論思想里，進化是一個比較線性的描述。關(guān)于進化的概念，也是關(guān)于這個歷史、社會、宇宙、自然的演變的過程，它們應該具有各種各樣的想法：有進化的、有螺旋式上升的、有輪回的......他認為，將來的人類也可能更加自然、更加原始，但也可能萌生出新的智慧。人們對于未來世界及未來人類發(fā)展的想象早已被好萊塢電影占滿，但那只代表某一個人群的理念，華慶則有他自己的一套辯證觀點。

在華慶的作品中，他以紅色類人猿智者系列這一動物形象作為極具代表性的思惟表達符號。將世間眾生還原成人類最初的本真形象“猿類”，試圖喚起人們潛藏于內(nèi)心深處的原始精神，以足夠的真誠和勇氣來反思現(xiàn)代商業(yè)社會的所謂的衣冠文物；以原始的人類——猩猩，來凸顯當今社會的演變過程縮影。

縱觀華慶近幾年的作品，都是在思考人類一些最基本的宏大問題：人與宇宙的關(guān)系，人與自然的關(guān)系，人與人的關(guān)系，或者人與它自己的關(guān)系。

這種創(chuàng)作思路要從他早期在安徽藝術(shù)學校求學追溯起。從1982年至1986年他在中央工藝美術(shù)學院學習深造。而也就是在1985年時候，中國現(xiàn)代藝術(shù)運動正處于風起云涌的新潮時期，那個時候的華慶同樣投入到一些現(xiàn)代藝術(shù)活動之中。由于當時裝置藝術(shù)并未被大眾認可，所以華慶選擇從事參與以前前衛(wèi)戲劇的舞臺美術(shù)設(shè)計，不過他并不將對象當成一個純粹的舞臺設(shè)計，而是作為實現(xiàn)一個由于大環(huán)境所限制而不太可能實現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作：將裝置藝術(shù)在舞臺上實現(xiàn)。到1987年，他決心赴斯洛文尼亞（前南斯拉夫）生活和工作。整個90年代，華慶都在歐洲和亞洲國家地區(qū)從事藝術(shù)創(chuàng)作。基于豐富的經(jīng)驗，他對東西方文化有著深刻的體會，同時對文化差異形成了極大的包容理解能力和適應能力。

這種離奇得有些浪漫的創(chuàng)作過程，就如同他的紅色類人猿智者系列一樣曲折和漫長：他企圖在這個過程當中找出真理，然后在日漸趨于復雜、偏離本質(zhì)的社會環(huán)境里，再以猩猩的原始姿態(tài)揭示人類衣冠文物的演變過程。在華慶的畫面中，猩猩這種人類的原始形態(tài)，與他本身希望暗示的人文復興哲學思想，形成一幅遠古形態(tài)與現(xiàn)代大環(huán)境理念的一種強烈沖擊。

《環(huán)球生活》對話華慶

《環(huán)球生活》：選擇“猩猩”這個獸形來隱喻人，這個理念最早于什么時候，什么事件產(chǎn)生萌發(fā)？

華慶：這個大概在2005年年底的時候。那時創(chuàng)作上需要作一些轉(zhuǎn)變，想尋找一個新的主題，感到還是需要有一個具體的形象才能表達自己要說的話。那時正好迷上了一個女孩，她的網(wǎng)名叫“小猴”。有一天我坐在電腦前看著她的來信發(fā)呆，突然就有一個類似猩猩的獸形和一個外星人出現(xiàn)在我腦子里，覺得挺有趣，就畫了下來。這樣一路下來，我用這個形象說了不少話，所謂算是“以景寄情”也。

《環(huán)球生活》：跨越過不少地域，比如南斯拉夫、奧地利、臺北等等，對不同地域的文化認知對你的藝術(shù)創(chuàng)作有所幫助嗎，或者這種閱歷會以怎樣的方式出現(xiàn)在你的作品中？

華慶：作為人生的經(jīng)歷，對我有很大的幫助，“人生幾何”，我們看的“風景”多一些，看到不同的地域文化，會使我們的眼界開闊，對于不同的東西可以包容和理解。另一方面，也可以看到人性是一樣的，“日光之下無新事”，這樣使我要表達的東西更清楚，猶豫的東西少一些。當然我也不是理智的思考這些，而是一種感覺，即這些經(jīng)歷很自然的融入自己的作品中。

《環(huán)球生活》：人生經(jīng)歷中哪些特別的遭遇和閱歷，讓你的藝術(shù)創(chuàng)作走向更深層次的階段？

華慶：南斯拉夫內(nèi)戰(zhàn)時我在當?shù)?，也?jīng)歷了逃難，躲空襲。這樣的景象以及以后一系列的事情，讓我知道人生的無常。人生一世無非生老病死，悲歡離合，閱歷會激勵我作更有力量的作品。

《環(huán)球生活》：脫離了藝術(shù)創(chuàng)作，您認為自己算是一個生活里充滿藝術(shù)氣息的人嗎，除了美術(shù)創(chuàng)作，您會欣賞藝術(shù)世界里哪些其他領(lǐng)域？

華慶：我是一個有“藝術(shù)氣質(zhì)”的人，在生活中大概有百分之三十到四十在藝術(shù)的狀態(tài)中，其他則是柴米油鹽，小情小愛。有時我會說服自己跳出自身，幽默的看自己，說一句“華慶，你真可笑”。對于別的藝術(shù)類別一概不排斥，對于小劇場話劇情有獨鐘。

《環(huán)球生活》：您如何看待中國藝術(shù)的發(fā)展前景？

華慶：我是一個無可救藥的樂觀者，中國是一個巨大的存在，俗話“存在即合理”。以中國為互動的衍生作品都會有其價值。從這個意義上說，中國藝術(shù)有很好的前景。另外，我真心的為我是一個中國人這件事而自豪。

陶娜 細物張狂

編輯/陳哲 采訪、撰文/Susu

陶娜，于1980年12月出生于湖南長沙。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學院建筑學院，2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學院造型學院，獲得研究生學位，現(xiàn)工作生活于北京。于北京舉辦個展《走位》、《國色天香》，并參與眾多全國大型藝術(shù)展覽。2012年，陶娜憑借在藝術(shù)創(chuàng)作上的深刻造詣，參加意大利威尼斯建筑雙年展國家館的《原初》群展，與“未來通行證—從亞洲到全球“威尼斯雙年展全球巡展。

在高中之前，陶娜看到的都是相對傳統(tǒng)的紙媒印刷，之后有一個很大的變化，發(fā)現(xiàn)數(shù)字進入了大眾的生活。最開始是電腦出現(xiàn)，到后來再出現(xiàn)數(shù)碼、錄像、錄影、打印、輸出，包括網(wǎng)絡(luò)傳輸。這時，陶娜發(fā)現(xiàn)數(shù)碼技術(shù)全面覆蓋了生活：電視節(jié)目、紙媒書籍等等被電子技術(shù)處理過的信息，以一種全新方式傳達給普羅大眾，構(gòu)成人們對生活及社會的認知。

在陶娜的成長歷程中，中國正值高速發(fā)展的階段?！爸袊o我的感覺是很繁華，喧鬧，雜亂，每個人都很忙，高速運轉(zhuǎn)。所以，我用從像素中提取的方塊為符號，來紀錄我對生活的體驗與感悟，來記錄我現(xiàn)在所經(jīng)歷的時代?！?/p>

在陶娜的作品中，從繪畫到裝置，都清一色強調(diào)手工制作。像素的產(chǎn)生是為了滿足快速傳播的需求，信息被轉(zhuǎn)換成數(shù)據(jù)后通過網(wǎng)路傳播到各處，這種傳播方式使得快餐文化得到快速的延伸。而陶娜卻出其不意的選擇通過“手工”這種傳統(tǒng)、“慢活”的創(chuàng)作方式來描繪當下的快餐文化。

“我的畫面近看時看不清楚圖像，甚至會有一些眩暈的感覺，當退遠了觀后，才能看出端倪。因為我們所看到信息，都可以輕而易舉地被修改，所以，我常常在想，什么是事件真正的真實呢？也許我們從數(shù)字平臺上看到的信息，都有可能是被數(shù)碼技術(shù)修改、拼貼后的結(jié)果。”

在《欲望都市》系列中，陶娜大膽方形著色磁鐵作為主要創(chuàng)作材料，說白了，也就是日常生活里常見的冰箱貼。從簡單日常的女性審美角度出發(fā)，這位女性藝術(shù)家對精致、漂亮的著色磁鐵，從最初的收集，萌發(fā)到以這種生活里常見的細物作為藝術(shù)創(chuàng)作原材料的張狂念頭。她用好玩的形式，像游戲的形式，讓觀眾參與到作品中，互動讓畫面發(fā)生變化，從而完成一次以“細物”構(gòu)成大型裝置的主題。

陶娜的創(chuàng)作總是圍繞著生活里熟悉的事物及場景而產(chǎn)生的。由于從小一直生長在城市，熟悉城市人口面臨的問題，所以作品大多以紀錄都市中女性的生存體驗為主。經(jīng)過多次藝術(shù)形式的深研和探討，陶娜對于中國的現(xiàn)狀感到忙碌又帶點混亂，充滿任何可能性。

“我常常被迫加快生活節(jié)奏，在快速運轉(zhuǎn)的社會里你如果跟不上節(jié)奏就會被淘汰。在中國還有灰色的、不盡人意的缺陷，但整體來看是一個充滿驚喜和機會的地方。”

在跟世界探討藝術(shù)的過程中，陶娜經(jīng)過韓國以及歐洲等國家。在經(jīng)歷不同國界藝術(shù)文化的洗禮后，陶娜回顧中國，感嘆兩個字“太快?！薄飞闲腥硕夹猩掖遥鱾€領(lǐng)域，各個行業(yè)，人們都在趕時間、趕效率。中國在短時間內(nèi)完成著別的國家可能要上百年完成的進程亦導致：快，亂，豐富，包容。這是中國在轉(zhuǎn)型時期的特色，而陶娜的創(chuàng)作也跟她的社會生活體驗協(xié)調(diào)同步：顏色鮮艷，內(nèi)容模糊、有動感，畫面卻令人有些眩暈。

《環(huán)球生活》對話陶娜

《環(huán)球生活》：當初為什么選擇建筑專業(yè)，在這個專業(yè)的學習過程中那些領(lǐng)域的認知是對你今天的創(chuàng)作風格形成具有影響的？

陶娜：在中央美院選專業(yè)時，我就想選最難學的專業(yè)，學完難的改其他專業(yè)就輕松了。選擇建筑專業(yè)是因為它可能是中央美院里最理性的專業(yè)，也是最具挑戰(zhàn)性的專業(yè)。學生幾乎每天要熬夜，課程從藝術(shù)史到設(shè)計史，從平面設(shè)計到空間構(gòu)成，從材料到色彩，從力學到結(jié)構(gòu)......設(shè)計系鼓勵我們要有獨立的分析能力以及動手能力。這些一直都在影響著我的創(chuàng)作。

《環(huán)球生活》：如何從較為嚴格、寫實性的建筑設(shè)計過度到理想主義為主的藝術(shù)創(chuàng)作？

陶娜：建筑是一項龐大的具有實用功能的藝術(shù)，任何一座建筑物的建成都是妥協(xié)退讓的結(jié)果。在建筑中，建筑師可以用空間表達情感，但要優(yōu)先建筑的實用功能，如果功能和視覺藝術(shù)發(fā)生沖突時，往往要犧牲視覺方面。我更愿意直白地宣泄自己的感情，縱容自己的喃喃自語，而不愿意因為甲方的要求而妥協(xié)自己的創(chuàng)作。所以，我從建筑設(shè)計轉(zhuǎn)向了藝術(shù)創(chuàng)作。

《環(huán)球生活》：選擇以“像素”這種語言進行創(chuàng)作的原因是什么？這種創(chuàng)作語言跟其他創(chuàng)作語言相比，最大的特點是什么？

陶娜：方塊是我的作品語言，來源于對像素的認識，是我歸納出的帶有這個時代特征的符號。因為我覺得當下所有的信息都由像素組成，由它告訴我們這個世界的“真實”，而我卻在質(zhì)疑這是否是真正的“真實”。我的畫面由無數(shù)方塊組成，這與印象派的點彩、歐洲馬賽克鑲嵌畫形式上類似，但形成的背景和觀點完全不一樣。每個時代會產(chǎn)生每個時代的藝術(shù)，每個時代的作品也反映著自身的時代特征。

《環(huán)球生活》：近期有無特別的展覽或計劃策展，主題是什么？

陶娜：明年肯定會有個展，作品現(xiàn)在正在準備中。九月份參加完威尼斯建筑雙年展回國至今還在沉淀之中，有一些新的感悟使得我在嘗試一些新系列的作品。還有一本書的出版計劃，是關(guān)于創(chuàng)作中的感悟和困惑，正在慢慢寫。

《環(huán)球生活》：你認為當代女性藝術(shù)家有無明顯主流的創(chuàng)作特色？

陶娜：我覺得當代的女性藝術(shù)家的作品大多都是從自身體驗出發(fā)，描述和表達女性世界中的小情感。繪畫作品中常描繪花草、夢境、戀人、玩具、生活照片，裝置作品中使用的材質(zhì)往往是原生態(tài)的織物類，如絲綢、麻草或手工紙等。

《環(huán)球生活》：建筑設(shè)計師與工程師往往容易發(fā)生理想化和現(xiàn)實性的矛盾，你如何看待建筑設(shè)計因為物理原理必須放棄某些設(shè)計元素的現(xiàn)象？

陶娜：當理想和現(xiàn)實發(fā)生不可調(diào)和的矛盾時，設(shè)計師往往要妥協(xié)于現(xiàn)實，否則他的作品就不能實現(xiàn)。設(shè)計是服務大眾的職業(yè)，建筑設(shè)計一定會因為各種制約而改變最初的設(shè)想，所以建筑又稱為“戴著鐐銬的舞蹈”。其他設(shè)計領(lǐng)域也有這樣的煩惱。這是設(shè)計的魅力，也是設(shè)計的宿命。