每當畫家為一個人物畫素描的時候,我們興許會問:那個人物和畫家有什么關(guān)系,為什么畫家惟獨挑選他/她作為畫中主角?當我們注視著那栩栩如生的五官輪廓,感覺我們就像畫家那樣充滿深情地凝視著模特兒,甚至擁有那位他/她的感官、思想以至情感時,畫家的作品就成功擄獲了我們的心。作為畫家、作家、藝術(shù)評論家,約翰·伯格的確作如是想。伯格以《觀看之道》重新定義畫家、繪畫與被繪畫者(不論是人或物)的關(guān)系,以充滿關(guān)注的“觀看”代替抽象的藝術(shù)理論?!坝^看”顛覆了藝術(shù)理論家如帕諾夫斯基等對畫作內(nèi)容、細節(jié)象征等方面的重視,回到人和畫最基本的關(guān)系上——靈魂透過雙眼對畫中人物或?qū)ο蟮哪暋?/p>
當人專注凝視圖畫的時候,他看到的不單是人物的客觀細節(jié),還有畫中的情景和故事,而對故事的重視正是讓伯格與傳統(tǒng)理論家分道揚鑣的原因,因為重視故事意味著你和畫中人或?qū)ο筇幱谄降葘υ挼年P(guān)系,而不是你去解釋一件已死的作品。進一步來說,畫家或觀眾能夠感受到畫中萬物和眾生的肌理和感官,聆聽他們及它們所發(fā)出的聲音,而這種領(lǐng)悟也是讓伯格和哲學家斯賓諾莎走在一起的原因。這位出生于十七世紀荷蘭的猶太裔隱士哲學家,年紀輕輕就因其志趣——磨鏡片導致硅肺病而逝世,他對人類社會的深痛惡絕就像猶太教社區(qū)對他的迫害一般深。斯賓諾莎對于物的摯愛和對笛卡兒“心物二元論”的修訂為他贏得泛神論者的稱譽。
斯賓諾莎雖然承傳父蔭,然一生淡泊名利,死后僅遺下數(shù)本哲學著作和一本素描簿,其中素描簿早已佚失。伯格這本新作以斯賓諾莎名字班乃狄(Benedict)之昵稱班托(Bento)為名,頗有見賢思齊之意,這位蟄居法國的畫家以文字描述他對不同人物、對象和畫作的鋼筆素描,輔以斯賓諾莎《倫理學》的片斷,仿佛欲透過自己的素描及文字,與這位清高淡泊的哲學家進行對話。這些對話涉及人體和萬物細節(jié)的肌理,也涉及人的感官、知覺和道德,伯格的文字和斯賓諾莎的思想一樣,處處表現(xiàn)出獨特之處。我們太習慣于現(xiàn)代科學的認識,當面對作者和斯賓諾莎的“觀看”時,一時間未必能習慣。而且伯格的說理文字也不是那么容易概括成概念,讀者必須反復思考每篇文章的故事脈絡,細讀以后,難免會折服于伯格對眼前人、對象及圖畫充滿匠心的觀察。
這種注視為邂逅的人物甚至一朵花重新拾回他們(它們)本身的個性,甚至仰賴與認知對象建立關(guān)系。即使在博物館里臨摹畫作,伯格也閱讀出畫中人物的本性,如普拉多美術(shù)館里一幅委拉斯貴茲畫的小丑肖像畫,伯格也不像一般游客般匆匆觀賞,而是從每個丑角的表情中看出他們的真實生命,即使他們的表情是被化了妝的表演動作。當走到矗立在廣場邊緣的一棟從法國大革命存在至今的舊房子,伯格的眼睛也試圖觸碰房子的一切擺設,讀出它們的時代背景。
在伯格的文章里,細節(jié)構(gòu)成了故事,而論述仰賴故事口吻的脈絡,或顯現(xiàn)或隱匿,令讀者有時候覺得伯格并不是說理。持這種想法的讀者,恰好忽略了伯格為了避免邏輯主導內(nèi)容,反而會在內(nèi)容里尋找論述脈絡時,忽略了豐富的內(nèi)容。故事很簡單,它不單可以關(guān)乎一位女模特兒、一幅肖像畫,也可以是朋友的自行車,或一件厚羊毛衣、一只貓、一株山毛櫸等等。伯格告誡我們,不要用先入為主之見去看世上眾生和萬物;在他看來,這些有待他界定的事物,“比所謂的文化傳承更有個性,也更個人?!蔽覀兛倳魬儆谑郎系娜嘶蛭锛?,比如我們的戀人、樓下的一株樹、路邊攤賣的日用品、一張肖像畫、一本舊書,當我們對他們/它們產(chǎn)生特殊的感情,就意味著兩者的關(guān)系超越了普遍的窠臼,產(chǎn)生了獨特的意義。在這偶發(fā)的當下,日常的算計退去了,我們看見人和物的故事,而伯格相信這是藝術(shù)家孜孜不倦的目的。
現(xiàn)代人不是役物就是為物所役,用本雅明的話來說,人的經(jīng)驗正趨向毀滅。對功利的頭腦來說,與萬物建立關(guān)系以孕育心靈的修煉,似乎無關(guān)宏旨??墒侨绻覀冞€珍惜身邊的事物,這些真正的經(jīng)驗卻又不可或缺,它帶領(lǐng)我們重新認識我們的身體、感知力,還有這大千世界。在藝術(shù)探索的路上,伯格恰巧遇了以磨研鏡片為生、亦同樣愛好素描的哲學家斯賓諾莎,斯賓諾莎的哲學思考,也啟發(fā)了作者對素描以至文學寫作的領(lǐng)悟?!栋嗤械乃孛璨尽窙]有什么高深的理論,卻回答了一個基本的問題(見中譯本封面):“繪畫的沖動是如何產(chǎn)生的?”(How does the impulse to draw something begin?)