淺析《最愛(ài)》中“心理距離”的作用

心理距離是一種用來(lái)解釋美感的概念，意指美感來(lái)自于觀賞者的主觀感知與藝術(shù)品之間的心理上的不一致性。這一概念初見(jiàn)于英國(guó)心理學(xué)家布洛《作為藝術(shù)的一個(gè)要素與美學(xué)原理的“心理距離”》一文。布洛對(duì)傳統(tǒng)的“距離”概念加以否定，認(rèn)為傳統(tǒng)的“距離”在藝術(shù)上通常指空間距離——觀賞者與藝術(shù)品之間的實(shí)際的可以用數(shù)據(jù)表示空間距離，而美學(xué)距離則是一種“心理距離”。

觀賞者對(duì)于作品中所展示的事物，由于在情感或心理上保持一定的距離，消除了對(duì)作品的實(shí)用性的追求，使自己對(duì)作品的觀賞更有利于快感的產(chǎn)生，從而對(duì)眼前的作品所展現(xiàn)的事物產(chǎn)生嶄新的體驗(yàn)。布洛認(rèn)為，這是藝術(shù)氣質(zhì)的特質(zhì)和審美過(guò)程中審美意識(shí)的主要特征。他認(rèn)為，這種心理距離自身包含著一種內(nèi)在的矛盾，即既切身又具有一定距離的“距離矛盾”。這種內(nèi)在矛盾表現(xiàn)為在審美活動(dòng)中，主體與客體之間的關(guān)系是，客體既滲透主體情感，主體又和客體保持一定距離。欣賞者或藝術(shù)創(chuàng)作者與作品既有切身感（而非冷眼旁觀）又要保持一定距離?！熬嚯x”太遠(yuǎn)，審美對(duì)象不能為欣賞者所了解；“距離”太近，則不免讓實(shí)用的動(dòng)機(jī)壓倒美感。所以，“不即不離”才能是保持作品美感的最理想的狀態(tài)。

心理距離存在于人類生活的各個(gè)方面，從物質(zhì)存在形式看，心理距離體現(xiàn)為時(shí)間距離和空間距離；從人文社會(huì)特征看，心理距離體現(xiàn)為社會(huì)距離和心理距離；在大眾傳播中，心理距離則存在于傳播者與受眾、傳播者與傳播對(duì)象等多個(gè)方面。心理距離是構(gòu)建傳播關(guān)系的基礎(chǔ)，因此至關(guān)重要。正確認(rèn)識(shí)和把握心理距離，是形成和諧的傳播關(guān)系、實(shí)現(xiàn)理想傳播效果的條件。在電影的創(chuàng)作和欣賞過(guò)程中，認(rèn)識(shí)和把握心理距離同樣是至關(guān)重要的。而影片《最愛(ài)》就完美的闡釋了這一點(diǎn)。

影片《最愛(ài)》描述的是身染重病的得意和琴琴在絕境中萌生的近乎看得到盡頭的愛(ài)情故事。然而，這部影片述說(shuō)的不僅僅是劇中人物的愛(ài)情故事，更是教育人們?cè)谠庥霾还龑?duì)待的環(huán)境里，面對(duì)物欲、互相利用、欺騙、訛詐和歧視等社會(huì)丑惡現(xiàn)象，應(yīng)該如何去愛(ài)、去堅(jiān)持自己的愛(ài)，愛(ài)自己、愛(ài)他人、愛(ài)這絕望又無(wú)奈的生活。影片在運(yùn)用心理距離這一審美經(jīng)驗(yàn)時(shí)，從選材、導(dǎo)演剪裁到演員的選擇，都恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)出了作品的美感。

空間和時(shí)間是距離的兩個(gè)要素。愈久愈遠(yuǎn)的東西愈易引起美感，就像是旅行家來(lái)到一片新天地，更容易發(fā)現(xiàn)事物之美；像歷史上的犧牲了無(wú)數(shù)人的生命戰(zhàn)爭(zhēng)，而今卻將其寫成書、制作成影片，給人們帶來(lái)震撼人心的美美感享受?！蹲類?ài)》拉開(kāi)了故事與現(xiàn)實(shí)的距離，使故事不至于成為刻板地寫實(shí)，從而讓觀賞者在心理上產(chǎn)生莫大的“距離美”。

藝術(shù)影片和記錄片不同，它既反映來(lái)源于又高于生活。所以，影片要把握好藝術(shù)技巧，掌握適度的“審美距離”。《最愛(ài)》并沒(méi)有過(guò)多展現(xiàn)疾病的痛苦，而是通過(guò)一個(gè)個(gè)利欲熏心、難以滿足的欲望的故事，來(lái)體現(xiàn)疾病帶來(lái)的后果：不僅僅是身體上的傷害，更是心靈上的吞噬。在影片放映短短的90分鐘中，人情冷暖、世態(tài)炎涼被刻畫的淋漓盡致。

藝術(shù)家的職能就是充分利用人們的心理距離，使藝術(shù)作品給予觀賞者最大的審美滿足。藝術(shù)家之所以成為藝術(shù)家，不僅在于藝術(shù)家能夠感受情緒，尤在于能夠把所感受的情緒用藝術(shù)的方式表現(xiàn)出來(lái)；不僅在于藝術(shù)家能夠表現(xiàn)情緒，更在于能夠把切身的情緒放在藝術(shù)的距離中去關(guān)照。一個(gè)好的演員，要跳出切身的利害關(guān)系，在角色與“我”之間留出藝術(shù)距離，既感受劇中人物的喜怒哀樂(lè)又控制好自己的情緒發(fā)揮。正如《最愛(ài)》中飾演琴琴的章子怡所說(shuō)：“愛(ài)情是偉大的，人與人之間的情誼更是偉大的?！痹凇蹲類?ài)》中飾演“魔術(shù)師”大嘴的王寶強(qiáng)說(shuō)：“我的角色很喜歡變魔術(shù)，不過(guò)我不用去學(xué)，因?yàn)槲已莸拇笞烀看巫兡g(shù)別人都能看出破綻，但他自以為表演很成功。”可見(jiàn)，把握角色的心理分寸（藝術(shù)距離）是成功扮演角色的藝術(shù)前提。

欣賞的成功與否，同樣與藝術(shù)距離有莫大的關(guān)系。藝術(shù)是切身的——這不僅僅是對(duì)創(chuàng)造者而言，對(duì)欣賞者來(lái)說(shuō)同樣如此。藝術(shù)是表現(xiàn)情感和激發(fā)情感的學(xué)問(wèn)和技巧，所以觀賞者在欣賞作品之前，應(yīng)該對(duì)作品要有一定的了解。莊子說(shuō)：“瞽者無(wú)以與乎文章之觀，聾者無(wú)以與乎鐘鼓之聲。豈為形骸有聾盲哉？夫知亦有之?！庇械挠捌墙⒃谌粘Ｉ畋尘爸系?，有的則在影片正式開(kāi)映之前交待有關(guān)背景，道理就在于將審美距離保持在恰當(dāng)?shù)姆执缟稀?/p>

抗戰(zhàn)時(shí)期，在觀看大型歌劇《白毛女》的演出時(shí)，黃世仁丑惡嘴臉使得一位八路軍小戰(zhàn)士義憤填膺，致使小戰(zhàn)士情不自禁地將手中的槍槍瞄準(zhǔn)了臺(tái)上的“黃世仁”。顯然，這位小戰(zhàn)士沉浸在滿腔仇恨的情緒之中，忘記了欣賞演員的表演技，一時(shí)間失去了審美能力，而是在幻境中由美感的世界回到現(xiàn)實(shí)世界。這是藝術(shù)距離太近的緣故。如果在觀賞影片時(shí)總是為劇中的情節(jié)而黯然神傷，放映結(jié)束后在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)仍然郁郁寡歡，這或者因?yàn)橛捌乃囆g(shù)距離太近，或者是觀賞者由于未能很好地理解影片的主題而離開(kāi)了審美世界的緣故。

《最愛(ài)》中有一段描寫得意犯了“熱病”，琴琴為了把得意從死神的手中拉回來(lái)，一遍又遍地將自己的身體浸泡冷水后，再去擁抱得意發(fā)燙的身體以降低得意的體溫。當(dāng)?shù)靡庑褋?lái)看到琴琴先自已而去（死去），便在絕望中結(jié)束了自己的生命（自殺）。觀賞這樣的情節(jié)時(shí)，如果觀賞者只是沉浸在二人命運(yùn)的悲傷之中，就沒(méi)能很好地理解《最愛(ài)》的主題。

在死亡面前，得意的那一句“多活一天是一天”話語(yǔ)，既是對(duì)死的無(wú)奈，也是對(duì)生的渴望。面對(duì)注定到來(lái)的死亡，他們選擇了不棄不離。唯有愛(ài)情，才能拯救靈魂。即使最后終將面臨黑暗，但他們相信黑暗之外仍有希望。即便生命結(jié)束，這種信念依舊不會(huì)磨滅。就是這個(gè)信念，支撐著得意和琴琴相濡以沫，一直走到生命的盡頭。影片中故事給觀賞者帶來(lái)的美感，是生糙的所謂“感情”無(wú)能為力的。 這是《最愛(ài)》給予觀賞者設(shè)下的最恰到好處的藝術(shù)距離和理想的藝術(shù)效果。

布洛在提出“心理距離說(shuō)”的同時(shí)，雖然否定了審美的潛在功利性，但是他的獨(dú)特見(jiàn)解則抓住了創(chuàng)作和欣賞的某些規(guī)律，為審美經(jīng)驗(yàn)提供了新的出路，有一定的借鑒價(jià)值。無(wú)論在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中還是在審美欣賞過(guò)程中，心理距離都是可以發(fā)生變化的。這種變化，既取決于審美主體保持心理距離的能力，也依賴于審美對(duì)象的特征。一旦心理距離消失，美感也就隨之消失（如觀看《白毛女》的那位八路軍小戰(zhàn)士）?！蹲類?ài)》無(wú)論是在選材、剪裁或是演員的出演上，都恰當(dāng)?shù)匕盐兆×怂囆g(shù)距離，使得影片演繹了一個(gè)精彩的故事，讓觀眾在享受美感的同時(shí)感受到生命的價(jià)值所在。