對中西方藝術(shù)中構(gòu)圖的探索

>摘要：

文章對傳統(tǒng)中西方繪畫的構(gòu)圖進(jìn)行差異性比較，從中西方繪畫表現(xiàn)方式的不同，觀察事物方式的不同，以及畫面構(gòu)圖形式的不同三個(gè)方面來闡述其差異性，目的是在對傳統(tǒng)中西方繪畫構(gòu)圖的特殊性有一定了解的基礎(chǔ)上，對中西方繪畫差異性有更深更系統(tǒng)的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；構(gòu)圖；探索

傳統(tǒng)中國繪畫給人以無限的、靈動(dòng)的、自由創(chuàng)造的意象空間，而傳統(tǒng)西方繪畫由于遵循透視法的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)的更多是立體的、有限的、特定的真實(shí)空間。構(gòu)圖作為中西方繪畫的關(guān)鍵要素之一，是形成中西方繪畫空間構(gòu)圖差異的重要依據(jù)，“它一般是指形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分隔形式，同時(shí)也包括線條、明暗、色彩等等在畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系中的組織形式。

對于傳統(tǒng)中西方繪畫的構(gòu)圖比較，本文從中西方繪畫表現(xiàn)方式的不同，觀察方式的不同、以及畫面構(gòu)圖形式的不同來歸納傳統(tǒng)中西方繪畫構(gòu)圖的差異性，首先，是對表現(xiàn)方式的比較，從三方面差異來總結(jié)，中西方繪畫“三遠(yuǎn)法”與透視法的差異、聯(lián)想與直觀的差異、時(shí)空自由式構(gòu)圖與瞬間表現(xiàn)的差異。

一、“三遠(yuǎn)法”與透視法

“三遠(yuǎn)法”是傳統(tǒng)中國山水畫表現(xiàn)空間結(jié)構(gòu)的獨(dú)特方式，為畫家提供了自由的取景方式，將不在同一平面上的空間，揉合在同一平面中，它是北宋畫家郭熙在他的著名山水畫論著《林泉高致》中提出的，“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。”“高遠(yuǎn)”表現(xiàn)的是山水的整體形態(tài)氣勢，使觀者能感覺身臨其境，感受畫中的趣味?！吧钸h(yuǎn)”使畫面有一種迂回曲折的視覺空間效果，又有一種曲徑通幽的意境。“平遠(yuǎn)”是一種高視點(diǎn)的俯瞰效果，畫中景物上遠(yuǎn)下近，構(gòu)成畫面空間的前后關(guān)系。

西方繪畫的三個(gè)主要透視畫法：幾何學(xué)的透視畫法、光影的透視法、空氣的透視法。所謂的“幾何學(xué)的透視畫法”，相當(dāng)于焦點(diǎn)透視法，同一視點(diǎn)、同一焦點(diǎn)；所謂的“光影的透視法”，是指物象受光產(chǎn)生明暗關(guān)系和立體感，遠(yuǎn)近距離因明暗層次而縱深；所謂的“空氣的透視法”，是指物象之間并不是絕對的空、虛，它們之間包含著塵埃、水分和空氣，物象的清晰度會(huì)隨距離的遠(yuǎn)近而變化。西方繪畫所遵循的透視法，以幾何學(xué)的透視畫法為重。透視在西方被認(rèn)為是構(gòu)圖的主要依據(jù)，更是衡量畫家技術(shù)高低的標(biāo)準(zhǔn)。

二、聯(lián)想與直觀

傳統(tǒng)中國畫與西方繪畫在畫面上最一目了然的區(qū)別，是中國畫畫面中的留白。空白也是中國畫畫面的組成部分，它不單指畫面色彩的白，而是具有某些具體事物的意象，如天、水、煙云等，空白給了畫面無限的精神容量，給畫面以無限的想象空間。在山水畫中，更是大量的利用空白來表現(xiàn)虛實(shí)，給人以更深的視覺感受，給人以更深的聯(lián)想。而花鳥畫中，如齊白石先生畫蝦不畫水，以空白替代畫水，觀者在欣賞畫時(shí)，能在頭腦中喚起對蝦在自然情境下的習(xí)性的聯(lián)想。中國畫的“白”往往不是空白，是畫面的延續(xù)，能喚起觀者對空白的聯(lián)想。

西方繪畫從古希臘時(shí)期開始，造型藝術(shù)以模仿自然為目的，西方繪畫對物象的描繪，講究真實(shí)的再現(xiàn)自然，畫面直觀、真實(shí)的表達(dá)空間，并且空間充滿于整個(gè)畫面。達(dá)·芬奇認(rèn)為“畫家的心應(yīng)當(dāng)像一面鏡子，將自己轉(zhuǎn)化為對象的顏色，并如實(shí)反射擺在面前的物體的形象。應(yīng)該明白，假設(shè)你不是一個(gè)能夠用藝術(shù)再現(xiàn)自然一起形態(tài)的多才多藝的能手，也就不是一味高明的畫家”，可見傳統(tǒng)西方繪畫對物象的真實(shí)性描摹何等的重視，直觀的空間是真實(shí)的空間，必須對物象進(jìn)行真實(shí)的寫生才能得以表現(xiàn)。西方繪畫的真實(shí)性描繪，往往使人如同看到真實(shí)的物象擺在面前，直觀的感受物象。

三、時(shí)空自由式構(gòu)圖與瞬間表現(xiàn)

在傳統(tǒng)中國畫中，為了表現(xiàn)多場景的描繪，畫家會(huì)采取多段式的構(gòu)圖是來分隔畫面，巧妙的表達(dá)空間與時(shí)間的連續(xù)性。在古代中國人物畫中，南唐顧閎中描繪的《韓熙載夜宴圖》是最具典型性的作品，全卷根據(jù)情節(jié)的發(fā)展變化分為五段：聽樂、觀舞、休息、輕吹、送別。雖然每一個(gè)情節(jié)都是獨(dú)立表現(xiàn)，但每個(gè)情節(jié)又是連續(xù)性的。韓熙載在五段中的反復(fù)出現(xiàn)，可以判斷是描繪同一個(gè)“夜宴”的場景，但是又是不同的空間、不同的時(shí)間、不同的情節(jié)的表現(xiàn)。這樣的構(gòu)圖方式突破了時(shí)間和空間的界限，使事件的發(fā)展在同一畫面中得以體現(xiàn)，這樣的構(gòu)圖方式在傳統(tǒng)西方繪畫中是無法實(shí)現(xiàn)的，這是傳統(tǒng)中國繪畫區(qū)別于西方繪畫的特殊表現(xiàn)形式。時(shí)空自由在花鳥畫中也有表現(xiàn)，在同一畫面中同時(shí)表達(dá)四季之景，將不同季節(jié)的花卉表現(xiàn)于同一畫面中。而在山水畫中，“三遠(yuǎn)法”的表現(xiàn)形式就正是將不同視域下的物象表現(xiàn)于同一畫面中。

由于西方繪畫受遵循的焦點(diǎn)透視法的限制，傳統(tǒng)的西方人物畫，不能同中國畫那樣的特殊表現(xiàn)形式，將不同空間和時(shí)間上的物象表達(dá)于同一畫面上，來表現(xiàn)事物的連續(xù)性，只能表現(xiàn)在在特定的空間特定的時(shí)間的瞬間事物。

傳統(tǒng)的中國畫突破了對真實(shí)世界的刻畫，創(chuàng)造了中國繪畫獨(dú)特的空間構(gòu)成表現(xiàn)形式。既不簡單的追求與物象的真實(shí)性，又不完全的脫離形似；既是對客觀世界的真實(shí)反映，又帶有畫家主觀的審美處理；既是具象的表現(xiàn)，又是抽象的高度概括；既有再現(xiàn)的因素，但更強(qiáng)調(diào)畫家的主觀表現(xiàn)，就是這樣矛盾又統(tǒng)一的聯(lián)系，有機(jī)地組合在傳統(tǒng)中國畫的畫面中。而傳統(tǒng)西方繪畫，強(qiáng)調(diào)把復(fù)雜多變的自然，真實(shí)的再現(xiàn)于畫面中，強(qiáng)調(diào)畫面的真實(shí)性、客觀性。以靜止的觀察方式，對形象、景象、事件進(jìn)行特定時(shí)間、空間的瞬間再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)對畫面的第一感覺。

當(dāng)然無論是傳統(tǒng)中國畫的意境表現(xiàn)，還是西方繪畫的真實(shí)再現(xiàn)，都具有其特殊性，無論是描摹于畫布之中，還是寫意于畫紙之上，都具有其趣味性，我們都應(yīng)該用心的感受動(dòng)中求美，像中求真的傳統(tǒng)中西方繪畫帶給我們的視覺享受，只有對兩者皆有一定的認(rèn)識，才能真正的創(chuàng)作出好的作品，才能對中西方繪畫有更深更系統(tǒng)的認(rèn)識。

【作者單位：江西服裝學(xué)院】

【參考文獻(xiàn)】

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