從中西方音樂審美的差異看音色藝術(shù)

摘要：音色是音樂組成的一個基本元素，同時也是區(qū)別不同聲音的重要標(biāo)準(zhǔn)。不同的聲音擁有著不同的音色，因而構(gòu)成了各具特色的音樂藝術(shù)，所以說音色是構(gòu)成音樂的基本元素，也是音樂的重要品質(zhì)。由于中西方文化和藝術(shù)發(fā)展的差異，造就了中西方音樂不同的發(fā)展軌跡和音樂文化，使得中西方在音樂藝術(shù)上也有著不同的理解和表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：音樂審美；音色；藝術(shù)

音色藝術(shù)運(yùn)用于音樂的各個領(lǐng)域，發(fā)揮著其獨特的功用。例如，人們形容跨界女歌手莎拉布萊曼的歌聲空靈、飄渺，猶如天籟，這便是贊美她演唱時極具特點的音色。我國在古代就發(fā)現(xiàn)了音色的特質(zhì)藝術(shù)，白居易《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盤”便是形容琵琶清脆、明亮、富有顆粒性的音色特征。隨著文化的溝通和交流，音樂的發(fā)展開始也無限延展，樂器和音樂表演者層出不窮，音樂受眾有了自己喜歡的歌手、樂器等，這些也成為了音樂受眾基本的審美體驗。特別是在混聲音響發(fā)達(dá)的今天，各種各樣的聲音充斥著各類音樂作品，但音色的特殊品質(zhì)仍然是音樂審美體驗中的最重要的要素。那么音色都有哪些特質(zhì)藝術(shù)呢？

音色的文化藝術(shù)

在音樂作品中，不管是樂器還是表演者，都承載了特定的音樂文化和音樂藝術(shù)，而且這樣的組合創(chuàng)造了豐富多彩的音樂表演，同時還形成了不同的流派和藝術(shù)風(fēng)格。不同音樂藝術(shù)風(fēng)格的形成都受到了其文化的長期影響，例如，中西方不同的文化決定了音樂的不同格調(diào)、音色的特質(zhì)等。西方文化把超越自我、改造自然、征服自然作為其文化的核心，因此，他們的音樂作品對人的聲音和樂器也有著統(tǒng)一探索和努力的標(biāo)準(zhǔn)，如，在美聲唱法中要求演唱者在音色上的統(tǒng)一、和諧；在樂器材料的選擇上也有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，統(tǒng)一的制作工藝和制作標(biāo)準(zhǔn)保證了同一種類樂器在音色上的統(tǒng)一和和諧，避免產(chǎn)生特殊、突兀的音色。而我國音樂文化認(rèn)為，任何事物在傳播中要順其自然、融入自然，我國地域的廣闊性也使我們能夠欣賞到多種特點鮮明的音色；我國的樂器制作大部分也多順應(yīng)自然，根據(jù)材料的特點制成可供使用的樂器，例如，不同音色風(fēng)格的笛子在選材上并沒有統(tǒng)一的要求，制作上也僅僅是強(qiáng)調(diào)音階的規(guī)范和統(tǒng)一。

西方的音樂文化不強(qiáng)調(diào)個體的突出表現(xiàn)，而是強(qiáng)調(diào)整體的統(tǒng)一、嚴(yán)密的組織關(guān)系等，所以在西方的音樂表演中，無論是聲樂還是器樂，都有著強(qiáng)大的演出陣容，同時為保證表演的統(tǒng)一性和嚴(yán)密性，指揮也成為了西方音樂中不可缺少的中心要素。而在我國音樂文化中，個體和特色則是音樂重要的文化內(nèi)涵，中國古典音樂雖然也有著龐大的演出陣容，但并不需要一個指揮中心。在西方的聲樂中，不但要求演唱者采用統(tǒng)一的唱法，音域達(dá)到統(tǒng)一的范圍標(biāo)準(zhǔn)，而且還要根據(jù)演唱者的音色高低分聲部演唱，不同的聲部演唱不同的音調(diào)，共同組成氣勢恢宏、音色和諧、結(jié)構(gòu)立體的合唱?？梢哉f，在西方的聲樂中，演唱者已經(jīng)遠(yuǎn)離了本源的自然嗓音，而按照抽象、統(tǒng)一的唱法服務(wù)于整體的演唱表演。而我國的聲樂講究對于個性和特色的肯定及傳承，眾所周知，我國幅員遼闊、民族眾多，不同的環(huán)境和背景造就了不同的民族，也成就了我國多民族各具特色的民族唱法和戲曲音樂。在我國音樂文化中，個性和特色是被極為推崇的審美思想，也可以認(rèn)為是中國傳統(tǒng)文化中的天人合一思想的延伸，即自然是豐富多彩的，極為個性的，而每個人的個性也是自然的一部分，每個人都可以在自然中找到屬于自己的個性，并被社會認(rèn)可，因此，中國的每個民族都有著其獨特的音色特征。我國風(fēng)格迥然，千姿百態(tài)音色唱腔正是由于我國豐富多樣的民族文化和追求多樣性審美表達(dá)的藝術(shù)精神所致。

從樂器上來說，中西的器樂表演也有著一定的差異。例如，西方的樂器演奏一般以樂團(tuán)或者組合的形式進(jìn)行演出，即使有獨奏的表演流程，后面也會有其他樂器的輔助，這種形式的表演能使整個音樂作品顯得和諧、統(tǒng)一、震撼，如，貝多芬的作品之所以受到歡迎，不僅是作品本身的完美性，其通過西方氣勢恢宏的器樂表演更是給人們視覺和聽覺上以強(qiáng)烈的震撼，觸動人們的心靈。我國的器樂表演則大部分是以獨奏為主，并少有伴音，雖然其氣勢無法與西方樂團(tuán)表演相比，但在表現(xiàn)力上卻是獨一無二的。例如，二胡《二泉映月》所表現(xiàn)出的哀怨；古箏《春江花月夜》所表現(xiàn)出的清新；琵琶《十面埋伏》所表現(xiàn)出的詭道等，這些都是根據(jù)樂器特殊的音色而量身創(chuàng)作的，是西方樂器無可比擬的。

音色的色彩藝術(shù)

音樂是現(xiàn)代人表達(dá)情感的一種方式，因而帶有濃烈的感情色彩，特別是現(xiàn)代混聲音響，對加重音樂的情感色彩和對音樂情感的詮釋創(chuàng)造了更好的途徑和方法?，F(xiàn)代音樂作品中，除了最初的音色外，更是融合了更多不同類型、不同感覺的音色，使音色更加豐富多彩，也給受眾以不同的審美體驗?？梢?，無論是審美體驗還是情感表達(dá)，音樂都被賦予了強(qiáng)烈的色彩，如雄壯的音樂能夠使人感受到如紅色般的熱烈；沉靜的音樂能夠讓人感受到藍(lán)色般的寧謐……即使是在一首音樂作品中，其音色、旋律和節(jié)奏的變化都向受眾展現(xiàn)了一幅跌宕起伏、色彩各異的畫卷。

隨著社會的進(jìn)步，人們的物質(zhì)需求已經(jīng)得到了滿足，精神層次的需求逐漸受到了人們的關(guān)注，而音樂作為一種審美體驗也悄悄走進(jìn)了人們的生活，對豐富人們的精神世界起到了重要作用。音樂作品展現(xiàn)的不僅僅是一種藝術(shù)，更是人們之間情感的共鳴，音色作為音樂中的重要組成要素，也擔(dān)負(fù)了情感表達(dá)的任務(wù)，具有強(qiáng)烈的色彩性。例如，在音樂演奏中，演奏者可以通過裝飾、點染和潤色的方式表現(xiàn)音色特殊的色彩韻味。一個沒有顏色的事物是無法吸引人的，同樣，一種沒有色彩的音色是無法引起聽眾的共鳴的，這就好比一個人擁有一副甜美的嗓音，但由于不熟悉演唱技巧，不懂得如何對音色進(jìn)行潤色，因而他所唱出來的歌聲就無法打動聽眾。

音色中的色彩表達(dá)藝術(shù)性非常強(qiáng)，并不是所有的人都可以掌握的。在西方的音色色彩中，色彩藝術(shù)表現(xiàn)如同他們的音樂一樣統(tǒng)一、規(guī)范，對音色色彩的表現(xiàn)有著理性的研究和規(guī)律性的整理并歸納出倚音、波音、回音、顫音等技巧，并對每種技巧的色彩表現(xiàn)藝術(shù)進(jìn)行了量化分析，在演唱時便可以如繪畫構(gòu)色般將音色的色彩表現(xiàn)技巧組合使用。而在中國音樂中的音色就如同中國的多民族文化一樣百花爭艷，極力表現(xiàn)自己張揚(yáng)的個性和豐富的變化，除此之外，我國的音色色彩也如同繪畫藝術(shù)中的色彩一樣，風(fēng)格多樣、靈活多變、各具特色。我國的民族音樂在表現(xiàn)上則更加隨心所欲、富有創(chuàng)造性，即使是同一名演唱者在演唱同一首歌時，也會根據(jù)情境的不同而進(jìn)行音色的變化和調(diào)整，就像每一個畫家的每一幅作品都是唯一的，即使同一個畫家再畫相同內(nèi)容的作品，其色彩和意境也會有所不同一樣，中國民族聲樂的色彩藝術(shù)與魅力便在于每一次演唱的色彩與整體的基色調(diào)相同，但在具體的細(xì)節(jié)處理上又會有所差別，即每一次演唱都是一次對藝術(shù)的再創(chuàng)新。

樂器的增加在于加重音色的情感色彩，因而它與音色之間的配合使得音樂作品顯得更加立體。西方的器樂就像他們的油畫一樣，給人立體、豐滿、真實的審美體驗，如在德彪西創(chuàng)作的《大海》中便采用和聲、對位、配器和曲式等多種表現(xiàn)技法，并運(yùn)用多種音型來配合，從而為觀眾呈現(xiàn)了旭日東升、波光粼粼、白浪逐沙、海風(fēng)呼嘯等立體的色彩藝術(shù)。而我國由于環(huán)境的差異，樂器也是單獨被發(fā)明的，我國民族器樂的色彩雖然沒有西方器樂那樣宏大的氣勢，但其地域風(fēng)情和民族特色十分突出，例如，在古琴、琵琶、古箏彈奏中運(yùn)用吟揉綽注、推拉滑抹的技巧，幅度大小、用力強(qiáng)弱可以根據(jù)需要靈活處理，造成滑音、游移音的色彩效果，使人體驗到蜿蜒游動、單線宛曲而富有韻律的諧和，從而使音樂余音裊裊、動靜相宜、妙趣橫生。

編校：宋娟娟